- •Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине Теория музыки: анализ музыкальных форм
- •Содержание
- •Введение
- •Тематический план
- •Тематический план
- •Теоретический раздел
- •Тема 1 Основные музыкальные понятия: стиль, жанр, язык, содержание, форма. Классификация музыкальных форм. Типы анализа музыкального произведения
- •Образец формы-схемы инструментального произведения
- •Образец формы-схемы вокально-инструментального произведения
- •Тема 2 Простые формы. Период и одночастная форма
- •Тема 3 Простая двухчастная и простая трехчастная формы в инструментальной музыке
- •Типы реприз в трехчастных формах (простых и сложных)
- •Тема 4 Функции частей формы, типы изложения, принципы развития, контраста, тождества
- •Функции частей и типы изложения в музыкальной форме
- •Типы контраста в музыкальной форме
- •Тема 5 Простые формы в вокальной музыке
- •Типы куплетных форм
- •Тема 6 Сложные формы. Сложная трехчастная форма в инструментальной и вокальной музыке
- •Сложная трехчастная форма
- •Сложные формы
- •Типы сложной трехчастной формы
- •Тема 7 Формы промежуточные между простыми и сложными
- •Тема 8 Форма рондо
- •Форма рондо
- •Типы формы рондо
- •Тема 9 Форма вариаций
- •Форма вариаций
- •Типы вариаций
- •Тема 10 Сонатная форма
- •Типы реприз в сонатной форме*
- •Тема 11 Средства музыкальной выразительности первой группы: мелодия
- •Типы мелодического движения
- •Волнообразный принцип движения
- •Тема 12 Ритм, метр
- •Типы метров и размеров
- •Тема 13 Лад, тональность
- •Функции звуков в ладу
- •Тема 14 Гармония, фактура. Методика анализа средств музыкальной выразительности
- •Типы и разновидности фактуры
- •Тема 16 Циклические формы в инструментальной и вокальной музыке: сюита, сонатно-симфонический цикл, вокальный цикл, кантатно-ораториальные формы и жанры
- •Старинная сюита
- •Новая сюжетно-программная сюита
- •Типы сонатно-симфонического цикла
- •Типы вокальных циклов
- •Тема 17 Музыкально-театральные формы и жанры: опера, балет (самостоятельное изучение): см. Практический раздел, методические указания по темам для контролируемой самостоятельной работы (стр .)
- •Практический раздел
- •Методические указания
- •По темам контрольных практических занятий
- •Методические указания по темам для контролируемой самостоятельной работы
- •Тема 7. Формы промежуточные между простыми и сложными
- •Тема 15 Средства музыкальной выразительности второй группы: тембр, регистр, диапазон, темп, агогика, динамика, артикуляция
- •Тема 17 Музыкально-театральные жанры. Опера
- •Методические рекомендации Для написанИя курсовой работы
- •1. Выбор темы курсовой работы
- •2. Количество произведений в курсовой работе
- •3. Тематика курсовой работы
- •4. Содержание и структура курсовой работы
- •5. Оформление курсовой работы
- •6. Требования и критерии оценки курсовой работы
- •7. Общие замечания по курсовой работе
- •8. Организация процесса написания курсовой работы (консультации, сроки представления, защита)
- •Раздел контроля знаний Перечень теоретических вопросов по темам контрольных практических занятий
- •Перечень практических заданий по темам контрольных практических занятий
- •Перечень теоретических вопросов по темам контролируемой самостоятельной работы
- •Средства музыкальной выразительности второй группы: тембр, регистр, диапазон, темп, агогика, динамика, артикуляция
- •Перечень практических заданий по темам контролируемой самостоятельной работы
- •Средства музыкальной выразительности второй группы: тембр, регистр, диапазон, темп, агогика, динамика, артикуляция
- •Перечень Тем рефератов
- •Перечень теоретических вопросов по темам учебной дисциплины
- •Экзаменационные требования
- •Перечень теоретических вопросов
- •Критерии оценки знаний (экзамен)
- •Критерии оценки результатов учебной деятельности студентов
- •Вспомогательный раздел
- •Тлумачальная запіска
- •Прыкладны тэматычны план
- •Прыкладны тэматычны план
- •Прыкладны тэматычны план
- •Змест вучэбнага матэрыялу Раздзел і. Сальфеджыа Тэма 1. Меладычныя дыятоніка і храматыка
- •1.1. Народна-ладавая дыятоніка
- •1.2. Унутрыладавая альтэрацыя і меладычны храматызм
- •Тэма 2. Мадуляцыйная храматыка: адхіленне і мадуляцыя
- •2.1. Мадуляцыйны храматызм і адхіленні ў роднасныя танальнасці
- •2.2. Паступовая, энгарманічная і эліптычная мадуляцыі
- •Тэма 3. Стылістычныя асаблівасці музыкі хх ст. Ладагукавышыннасць
- •3.1. Мажора-мінорная сістэма і акордыка хх ст.
- •3.2. Блюзавы лад і джазавая акордыка
- •3.3. Храматычная танальнасць і мадальнасць
- •3.4. Поліструктурныя з’явы ў галіне гукавышыннасці
- •Тэма 4. Стылістычныя асаблівасці музыкі хх ст. Метрарытм
- •4.1. Метрарытм хх ст. Поліструктурныя з’явы ў галіне метрарытму
- •Раздзел іі. Гармонія Тэма 1. Асноўныя музычна-тэарэтычныя паняцці гармоніі
- •1.1. Гармонія, яе сувязь з іншымі кампанентамі музычнай мовы
- •Тэма 2. Трохгучча і септакорды з абарачэннямі
- •Тэма 3. Прыёмы фактурнага пераўтварэння гармоніі
- •3.1. Асноўныя прыёмы меладычнай фігурацыі
- •4.2. Альтэрацыя акордаў субдамінантнай групы
- •4.3. Альтэрацыя акордаў дамінантнай групы
- •Тэма 5. Мадуляцыйная храматыка: адхіленні
- •5.1. Адхіленні ў танальнасці I ступені роднасці
- •Тэма 6. Мадуляцыя
- •6.1. Агульная тэорыя мадуляцыі
- •3.2. Гармонія і фактура
- •Тэма 4. Альтэрацыйная храматыка
- •4.1. Гістарычны працэс засваення храматыкі
- •6.2. Паступовая мадуляцыя ў танальнасці I, II ступеняў роднасці
- •6.3. Раптоўная мадуляцыя без энгарманізму (паскораная мадуляцыя)
- •6.4. Раптоўная энгарманічная мадуляцыя. Іншыя спосабы мадулявання
- •Тэма 7. Храматыка мажора-мінору і віды храматычных структур у музыцы хх ст.
- •7.1. Мажора-мінор
- •7.2. Акордыка, танальнасць, тэхнікі кампазіцыі ў музыцы хх ст.
- •Раздзел ііі. Поліфанія Тэма 1. Поліфанія і гамафонія
- •1.1. Поліфанія і гамафонія. Віды поліфаніі і іх паходжанне
- •1.2. Асноўныя этапы гісторыі поліфаніі. Строгі і свабодны стылі
- •Прыёмы поліфанічнага развіцця
- •2.1. Кантрасная поліфанія. Прынцыпы кантрапунктавання галасоў
- •2.2. Просты і складаны кантрапункты. Віды рухомага кантрапункта
- •2.3. Імітацыйная поліфанія. Віды імітацыі
- •Тэма 3.Фуга як форма поліфанічнай музыкі
- •Раздзел іv. Аналіз музычных форм Тэма 1. Агульныя і спецыяльныя пытанні аналізу музычнай формы
- •Тэма 2. Класіфікацыя музычных форм. Простыя музычныя формы
- •Тэма 3. Складаныя музычныя формы
- •3.2. Форма ронда
- •3.3. Форма варыяцый
- •3.4. Прамежкавыя формы
- •Тэма 4. Санатная форма і яе разнавіднасці
- •4.1. Санатная форма венскіх класікаў:
- •4.2. Разнавіднасці санатнай формы
- •Тэма 5. Цыклічныя формы
- •5.1. Цыклічныя формы ў інструментальнай музыцы:
- •5.2. Цыклічныя формы ў вакальнай і вакальна-сімфанічнай музыцы: вакальны цыкл, кантатна-аратарыяльныя формы і жанры
- •5.3. Музычна-тэатральныя формы і жанры
- •Тэма 6. Сродкі музычнай выразнасці
- •6.1. Мелодыя, рытм, метр, лад, танальнасць, гармонія, фактура: азначэнне, індывідуальныя рысы
- •6.2. Тэмбр, рэгістр, дыяпазон, тэмп, агогіка, дынаміка, артыкуляцыя: азначэнне, індывідуальныя рысы
- •Інфармацыйна-метадычная частка Літаратура Раздзел I. Сальфеджыа
- •Раздзел ііі. Поліфанія
- •Раздзел іv. Аналіз музычных форм
- •Метадычныя рэкамендацыі па арганізацыі і выкананні самастойнай работы студэнтаў па вучэбнай дысцыпліне Раздзел і. Сальфеджыа
- •Раздзел іі. Гармонія
- •Раздзел ііі. Поліфанія
- •Раздзел іv. Аналіз музычных форм
- •Рэкамендаваныя сродкі дыягностыкі Раздзел і. Сальфеджыа
- •Раздзел іі. Гармонія
- •Раздзел ііі. Поліфанія
- •Раздзел іv. Аналіз музычных форм
- •Тэорыя музыкі (сальфеджыа, гармонія, поліфанія, аналіз музычных форм)
- •Методика изучения теоретических тем
- •Список рекомендованной литературы Основная
- •Дополнительная
- •Справочно-информационные материалы Основные понятия учебной дисциплины
- •Учебно-терминологический словарь ОпределениЙ всех теоретических понятий
- •Формы мышления, или методы научного исследования
- •Методические указания
4. Содержание и структура курсовой работы
4.І Введение
Введение содержит следующие восемь понятий:
актуальность темы курсовой работы;
объект анализа в курсовой работе;
предмет анализа в курсовой работе;
цель курсовой работы;
задачи курсовой работы;
типы музыкального и общенаучного анализа;
обзор литературы, использованной в курсовой работе;
структура курсовой работы.
В первом абзаце курсовой работы желательно кратко и понятно обозначить основные мысли темы работы, ввести читателя в общий круг содержания:
а) определить какое место в истории музыки занимает творчество избранного композитора;
б) какое значение в его музыке имеют анализируемые сочинения;
в) в чем заключается актуальность, иными словами потребность изучения и понимания этой музыки современными музыкантами и слушателями 21 века. То есть, нужно ответить на два вопроса: почему вы обратились к этой музыке? и в чем вы видите ее важность, необходимость для музыкантов вашего поколения?
В следующем абзаце определяется объект и предмет темы работы. Объект, как более широкое, общее понятие, чаще всего, представляет собой творчество композитора. Предмет, как более узкое, конкретное понятие – это избранные вами сочинения.
Важной частью введения является четко и ясно сформулированные цель и задачи курсовой работы. Цель, как известно, заключается в конечном, итоговом результате любого процесса, в том числе и в написании курсовой работы. Задачи это сам процесс продвижения к конечной цели, его этапы, отрезки пути, которые в курсовой работе обозначены в содержании и названиях глав, разделов. В связи с этим, цель может быть определена следующим образом: выявить (обозначить, сформулировать, определить, выяснить, выделить, рассмотреть, охарактеризовать и др. подобные глаголы) типичные и индивидуальные черты содержания, формы, языка, стиля данного композитора на примере анализа таких-то сочинений. Задач должно быть несколько (от 3 до 5) соответственно содержанию и названиям глав и разделов курсовой работы.
После осознания цели и задач курсовой работы можно описать все использованные в ней типы музыкального анализа с акцентом на тех, которые имеют в работе первостепенное значение. Типы музыкального анализа:
структурный анализ;
анализ образного содержания;
тематический анализ, или анализ тематизма;
анализ музыкального языка, или анализ средств выразительности:
анализ мелодии, или интонационный анализ
анализ метроритма
анализ ладотональности
гармонический анализ
анализ фактуры
темброво-регистровый анализ
анализ других средств выразительности;
жанровый анализ;
стилевой анализ;
целостный анализ, вбирающий в себя все предыдущие и представляющий музыкальную форму в широком значении.
В дополнение к перечисленным типам музыкального анализа, следует сказать об общих научных логических методах познания и исследования, применяемых в любой научной работе, например, таких как индукция и дедукция, анализ и синтез, сравнение и др.
Предпоследним разделом введения является краткий обзор литературы, используемой в работе с акцентом на наиболее значимые, ценные и интересные источники.
Завершает введение описание структуры курсовой работы с изложением ее содержания, названий глав, разделов от введения до списка литературы и приложения. Чаще всего введение занимает 1,5 – 2 страницы текста, это третья и четвертая страницы текста, а с пятой страницы начинается основной материал курсовой работы.
4.2 Содержание и структура глав
Первая глава курсовой работы представляет собой историко-теоретический обзор двух общих понятий музыкального искусства: жанра и творчества. Она соответственно состоит из двух разделов: первый – можно назвать «История и теория жанра», второй – «Общая характеристика творчества». Допустим, курсовая работа имеет следующее название: «Структурный анализ ноктюрнов c-moll op. 48 № 1 и f-moll ор. 55 № 1 Ф.Шопена» или «Анализ содержания, формы и средств выразительности романсов П.Чайковского «Средь шумного бала», «Страшная минута», «Забыть так скоро». Исходя из содержания первой темы первый раздел главы посвящается жанру ноктюрна, во второй теме жанру романса (3 – 3,5 стр. текста). Второй раздел главы соответственно – творчеству Ф.Шопена, во второй теме – творчеству П.Чайковского (3 – 3,5 стр. текста). Последний абзац каждого раздела – это итог о типичных чертах жанра, о наиболее ярких индивидуальных чертах творчества. Первая глава в таком варианте может быть названа: «Черты жанра ноктюрна (романса) и характеристика творчества Ф.Шопена (П.Чайковского). Можно эти разделы поменять местами.
Вторая глава курсовой работы – это центральная, базовая, теоретическая часть, во многом свидетельствующая о твердости знаний, уверенности в суждениях и степени подготовленности автора. Она состоит из трех разделов: 1) образное содержание каждого анализируемого произведения (1 – 2 стр.), 2) форма-схема (1 – 2 стр.) строения каждого сочинения по предлагаемому образцу (см. учебное пособие «Анализ музыкальных форм» Р.Г.Коленько с. 16-22), 3) комментарии к форме-схеме каждого сочинения (2 – 3 стр.). Все три раздела группируются вместе по каждому сочинению, анализируемому в курсовой работе. Последний абзац в первом разделе – итог о главенстве образной сферы и определяющих чертах характера музыки; во втором – полное итоговое определение формы с подробным описанием строения и типа каждой части (последняя горизонталь в схеме); в третьем – перечисление типичных и индивидуальных черт анализируемой формы. Вторую главу можно назвать «Структурный анализ таких-то сочинений и фамилия композитора».
Третья глава посвящается анализу музыкального языка и значит может быть названа «Анализ средств музыкальной выразительности в таких-то произведениях, такого-то композитора». Она представляет собой самую теоретически сложную часть курсовой работы, требуя от автора самостоятельности мышления, зрелости ума, глубокой музыкальности. Строение этой главы индивидуально, пишется она единым текстом, но с подзаголовками: анализ мелодии, анализ метроритма, анализ ладотональности, анализ гармонии, анализ фактуры. Если в работе дается анализ средств выразительности не только из первой, но и из второй группы, то эта глава может иметь два раздела, соответственно анализ средств выразительности первой группы и анализ средств выразительности второй группы. Предлагается анализировать только первое экспозиционное изложение темы в форме периода в каждом сочинении, отвечая, насколько возможно подробно, на вопросы методики: «Анализ средств музыкальной выразительности» (см. учебное пособие «Анализ музыкальных форм» Р.Г.Коленько с. 45-47). В последнем абзаце этой главы необходимо выделить основные и дополнительные средства выразительности, создающие индивидуальность и неповторимость каждой музыкальной темы (5 – 6 стр.).
4.3 Заключение
Завершают курсовую работу выводы-заключение по сделанному анализу. Они состоят из двух разделов. В первом из них подводится итог по структурному анализу, описываются типичные и индивидуальные черты всех анализируемых форм. При этом, необходимо выделить в каждом конкретном сочинении, какие черты преобладают типичные или индивидуальные и перечислить их. Во втором разделе, на основании проделанного анализа, определяются ведущие черты стиля и языка композитора (2 – 3 стр.).
