Учебно-терминологический словарь ОпределениЙ всех теоретических понятий

1-й блок тем: «Пять главных музыкальных понятий»

1. Музыкальный стиль – это исторически сложившийся тип музыкального мышления, идейно-художественных концепций, тем, образов и средств их воплощения.

2. Музыкальный язык – это исторически сложившаяся вся совокупность средств музыкальной выразительности.

3. Музыкальный жанр – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с

- жизненным назначением музыки;

- её социальными функциями;

- условиями исполнения и восприятия.

4. Музыкальное содержание в широком значении – внутренний, духовный облик произведения, то, что выражает музыка.

5. Музыкальное содержание в узком значении – это отражение окружающей действительности через восприятие композитора с помощью музыкальных образов, воплощаемых средствами выразительности.

6. Музыкальный образ – это идеальная звуковая форма, носитель идеи, мысли, чувства, душевного состояния, то есть целостно выраженный характер.

7. Форма музыкальная (лат. forma – вид, облик, образ, наружность, красота) – три значения: 1) тип композиции. В некоторых аспектах совпадает с понятием жанр музыкальный, например, рондо, концерт, сюита, кантата, оратория. 2) музыкальное воплощение содержания, индивидуально неповторимая звуковая структура произведения. Форма как ценнтное качество в противоположность понятию бесформенность. 3) наименование научной и учебной музыкально-теоретической дисциплины, предметом которой является форма музыкальная.

8. Музыкальная форма в широком значении – это целостная система воплощения музыкального содержания, включающая в себя

- историческую эпоху и стиль композитора;

- жанровые особенности произведения;

- музыкальные средства выразительности;

- структуру, масштабы, тонально-гармонический план и функции частей.

9. Музыкальная форма в узком значении – это внутренняя организация музыкального содержания, исторически сложившееся строение или структура произведения с делением на части, разделы, построения, их масштабы, тонально-гармонический план, функции каждой части.

10. Анализ музыкальной формы – это процесс разбора, рпсчленения, разложения целого на составные части, элементы с целью познания внутренних законов организации музыкального произведения

11. Типы анализа музыкальной формы:

– целостный – соответствующий широкому пониманию музыкальной формы;

– структурный – соответствующий узкому пониманию музыкальной формы;

– анализ музыкального языка, то есть средств музыкальной выразительности: 1) мелодико-интонационный, 2) метроритмический, 3) ладотональный, 4) гармонический, 5) фактурный и другие.

12. Функции частей музыкальной формы – это роль или значение каждой музыкальной части в строении музыкального произведения.

13. Тип изложения в музыкальной форме – это взаимодействие определённых тематических, структурных и тонально-гармонических средств, определяющих качество музыкального материала, их отличительные признаки и соответствие той или иной функции части в музыкальном произведении.

14. Принципы развития в музыкальной форме – это совокупность всех музыкальных средств, создающих внутренние движущие силы формы, направленные на взаимодействие архитектонических и процессуальных начал.

15. Тождество в музыкальной форме – это наличие сходства, совпадения, повторяемости между темами, частями, разделами, выраженное в той или иной степени и реализуемое с помощью подобных музыкальных средств.

16. Контраст в музыкальной форме – это наличие различия противоположности, противопоставления между музыкальными темами-образами, частями, выраженное в меньшей или большей степени и реализуемое с помощью разных музыкальных средств.

2-ой блок тем: «Классификация музыкальных форм»

Определения каждой группы форм и каждой формы.

Первая группа

17. Простые формы – это небольшие по масштабам формы – миниатюры, содержащие изложение одной темы, первая часть которых представляет собой период, остальные части ей подобны.

18. Период (а) – это наименьшая форма изложения законченной музыкальной мысли, темы, завершенная каденцией в начальной или новой тональности.

19. Простая 2-х частная форма (а-b) – это форма, состоящая из двух частей, в первой из которых излагается тема в форме периода, а во второй – она развивается, реже дополняется.

20. Куплетная форма в вокальной музыке (a-b) – это форма, состоящая из двух частей, в первой из которых, называемой запев, излагается тема в форме периода, а во второй, называемой припев, она дополняется, реже развивается.

21. Простая 3-х частная форма [a-b-a1] – это репризная форма, состоящая из трех частей, в первой, из которых, излагается тема в форме периода, во второй, называемой серединой, она развивается, а в третьей – репризе, она повторяется точно или видоизменено.

Вторая группа

22. Сложные формы – это крупные по масштабам формы – концертные пьесы, содержащие изложение двух или более контрастных тем, первая часть которых представляет собой простую двух или трехчастную форму, остальные части ей подобны.

23. Сложная 3-х частная форма [А-В-А1] – это репризная форма, основанная на контрасте двух тем, излагаемых в первой и второй частях, называемой средней частью, первая из них представляет собой простую 2-х или 3-х частную форму, остальные по структуре и масштабам ей подобны.

24. Рондо [А-В-А1-С-А2…А] – это форма, основанная на принципе чередования начальной темы, называемой рефреном и излагаемой не менее трех раз, с контрастными темами, называемыми эпизодами.

25. Вариации – это форма, состоящая из темы, излагаемой в простой двух или трехчастной форме и ряда ее видоизмененных повторений, называемых вариациями.

Третья группа

26. Сонатная форма и ее разновидности – это высший тип инструментальной формы первых частей симфоний, концертов, сонат венских классиков, в основе которых лежит тематический и тональный контраст между двумя темами-образами, называемыми главной и побочной партиями, излагаемыми в экспозиции в разных тональностях, а в репризе в одной главной тональности..

27. Сонатная форма классического типа (сонатное аллегро) – это форма, состоящая из экспозиции, разработки и репризы, основанных на контрасте двух тем, называемых главной и побочной партиями, излагаемых в экспозиции в разных тональностях, а в репризе – в одной главной тональности.

28. Сонатная форма с двойной экспозицией – это форма, используемая в первой части жанра классического концерта, состоящая из двух экспозиций, оркестровой и сольной, остальные части (разработка и реприза) подобны классическому типу.

29. Сонатная форма без разработки – это форма, состоящая из двух частей: экспозиции и репризы, соединенных связующим построением.

30. Сонатная форма с эпизодом вместо разработки – это форма, в которой вслед за экспозицией излагается новый эпизодический материал, а не разработка, после чего идет реприза.

Четвертая группа

31. Циклические формы и жанры – это самые крупные по масштабам музыкально-концертные формы, состоящие из нескольких (от 3-х до 20-ти и более) частей, пьес, номеров, самостоятельных и контрастных между собой по содержанию, законченных по форме, но объединенных общей идеей, темой, программой.

32. Сюита – это циклическая форма, состоящая из нескольких: от 3,4-х до 20-ти и более самостоятельных и контрастных по содержанию, законченных по форме пьес, частей, номеров, объединенных одной темой или программой, или какими-либо общими музыкальными средствами.

33. Сонатно-симфонический цикл – это крупная циклическая форма, состоящая из 3-х или 4-х самостоятельных, контрастных по содержанию и законченных по форме частей, первая из которых пишется в сонатной форме.

34. Вокальный цикл – это циклическая форма камерной музыки, состоящая из нескольких (от 3-х – 4-х до 10-ти и более) песен или романсов, самостоятельных, контрастных по содержанию, законченных по форме, объединенных общим замыслом поэтического текста, предназначенная для солиста и инструментального сопровождения.

35. Кантата – это циклическое вокально-инструментальное произведение для хора, солистов и оркестра, в большинстве случаев лирического или лирико-эпического содержания.

36. Оратория – это крупное циклическое вокально-симфоническое произведение для хора, солистов и оркестра, написанное на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения.

Пятая группа

37. Музыкально-сценические, или музыкально-театральные формы и жанры – это произведения, исполняемые на театральной сцене, основанные на синтезе разных видов искусств с главенством музыки и содержащие взаимодействие разнообразных музыкальных жанров, структур, средств.

38. Опера – это музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе музыки, слова и сценического действия являющееся жанром музыкально-теарального искусства.

39. Балет – это жанр музыкально-сценического искусства, содержание которого передаётся с помощью музыкально-хореографических образов.

3-ий блок тем: «Средства музыкальной выразительности»

Первая группа

40. Мелодия в широком значении – это одноголосно выраженная мысль, образ, тема, горизонталь в музыке.

41. Мелодия в узком значении – это взаимодействие всей совокупности музыкальных интонаций, определяющих её содержание, чаще всего, верхний голос темы.

42. Интонация – это наименьший выразительный элемент музыки, состоящий из 3-5,6 звуков, создающих образно-смысловое единство.

43. Тема – это воплощение музыкального образа в многоголосии с помощью мелодии и сопровождающих её голосов в гомофонно-гармонической музыке.

44. Тематизм, или тематическое содержание – это совокупность всех тем, используемых в музыкальном произведении в их экспозиционном, развивающем и репризном изложении.

45. Ритм в широком значении – это организатор музыкального времени.

46. Ритм в узком значении – это организованная последовательность длительностей звуков.

47. Метр в широком значении – это тактовая организация музыки.

48. Метр в узком значении – это соотношение сильных и слабых долей внутри такта.

49. Лад в широком значении – это согласованность звуков по высоте, или организованные звуковысотные системы с опорным тоном.

50. Лад в узком значении – (для мажоро-минорной тональной системы квинтового круга) – это семиступенные звукоряды, все тоны которых взаимосвязаны по принципу тяготения неустойчивых звуков в устойчивые и расположены по чистым квинтам с наличием двух полутонов и опорного тона, называемого тоникой.

51. Тональность – это высота расположения лада.

52. Гармония в широком значении – это вертикаль в музыке.

53. Гармония в узком значении – это аккорды и их закономерная последовательность по классическому принципу функционального соотношения (Т – S – D – T).

54. Фактура в широком значении – это все звуковысотные элементы произведения, или музыкальная ткань, музыкально-тематической материал.

55. Фактура в узком значении – это способ изложения музыкального произведения, учитывающий функции и взаимодействие всех его голосов.

Вторая группа

56. Тембр – это окраска звука, специфические, индивидуальные признаки звучания голоса, инструмента, выражаемые разными способами и штрихами.

57. Диапазон – это звуковой объем голоса или инструмента.

58. Регистр – это часть диапазона певческого голоса или инструмента, характеризующаяся единым тембром.

59 Темп – это скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единицу времени.

60. Агогика – это отклонение реальной длительности звуков и пауз от указанных в нотах соотношений, применяемые в целях выразительности музыкального исполнения.

61. Динамика в широком значении – это степень интенсивности и напряжённости внутреннего развития музыки, т.е. любое изменение в музыкальном развитии.

62. Динамика в узком значении – это громкость, сила и мощность звучания музыкального произведения.

63. Артикуляция – это способ исполнения на музыкальном инструменте или голосом последовательности звуков, определяемое их слитностью или расчленённостью.