1. Гипсовый класс

Впечатление субъективно и мгно­венно, а познание объективно и дли­тельно. Чтобы постичь искусство фотографического изображения, не­обходимо развить познание — на­учиться технически правильно ото­бражать увиденное, пройти так на­зываемую школу.

Цель фотосъемки гипсовых геомет­рических тел и фигур заключается в усвоении основ фотоизображения в условиях стабильности и статики постановки сюжета. Перед учащим­ся ставится четыре конкретные за­дачи:

1. изучение и передача на снимке строения разнообразных по форме предметов, т. е. сочетания линий и поверхностей, образующих объемы;

2. изучение композиции (конструи­ рование, компоновка кадра) по прин­ ципу: частное вечно принадлежит об­ щему, общее вечно должно сообразо­ вываться с частным;

3. изучение пространственного ре­ шения сюжета — перспективы линей­ ных величин, тональной перспек­ тивы;

4. изучение освещения, его эффек­ тов и возможностей.

138

Павильонная фотосъемка

Гипсовый класс есть не что иное, как постоянная работа над формой, с которой все в нем начинается и ко­торой все заканчивается. Однако изу­чение формального мастерства долж­но строиться на совокупности конст­руктивных элементов: линий, фор­мы, тона, светотени. Оно требует объективности в передаче всякой фигуры как объемной формы, геомет­рического соответствия линий, их углов и кривизны.

Учитывая, что компоновка геомет­рических тел на первых порах обу­чения в гипсовом классе представ­ляет собой зрелище рядом располо­женных фигур, то, следовательно, за­коны композиции строятся на их отношениях и гармонии.

Очень важно уже на этой стадии обучения усвоить, что красота ли­нейного рисунка определяется в ос­новном разнообразием и сочетанием линий. За каждой линией надо на­учиться ощущать форму. Для людей, не связанных с изображением, ощу­щение — это род восприятия, для фо­тографа — это также и задача, кото-

рой следует найти изобразительное решение. Таким образом, первая ра­бота над изображением гипсовых фи­гур состоит в воспитании объемного видения, в изображении формы в пространстве в наиболее выигрыш­ной проекции и светотени.

Первыми постановками гипсового класса являются отдельные геометри­ческие фигуры: куб, пирамида, шестигранник, трехгранник (рис. 64). Все внимание учащихся должно быть устремлено на достижение вырази­тельности проекции каждой фигуры и раскладку светотени для дости­жения максимальной объемности изображения. Здесь тень неотдели­ма от линии, четкость линии зависит от контраста тональных полей. Уси­ление линии — это четкое разграни­чение видимой части фигуры, ее кон­турной проекции.

Для сопоставления этот учебный этюд выполняют с одним источником света при трех видах освещения: фронтальном, диагональном и боко­вом.

С первых снимков следует поста-

64. Элементы первых учебных натюрмортов

139

Практические упражнения

65. Примерный натюрморт по теме «Выявление объемов округлых форм»

вить задачу по освещению фона. Все линии фигуры и с освещенной и с теневой стороны должны четко про­сматриваться. С этой целью уточня­ют расположение фонового прибора, достигая проекции светлых сторон фигуры на более темных участках фона, а темных — на светлом.

Далее переходят на съемку предме­тов сферических форм: шара, вазы, конуса (рис. 65). Здесь отрабатыва­ется пластичность освещения — плав­ные растянутые переходы от светлого к темному. В тенях желательно со­здать участки едва заметных рефлек­сов, образующихся от близко распо­ложенных светлых поверхностей. В светлых местах закругления фор­мы должен быть заметен блик. Конт­раст светотени смягчают экраном-от­ражателем. Здесь также регулируют освещенность фона, не допуская слитности его с фигурой.

С целью изучения пластичности и объемности, создаваемых освещени­ем, а также влияния эффекта освеще­ния на эти факторы данную постанов­ку дублируют три раза: при диаго­нальном, боковом и бликующем

(заднескользящем) направлении

рисующего света.

Далее переходят к комбинирован­ным постановкам. Шар устанавлива­ют на куб или шестигранник и ставят задачу максимального выявления объемов как угловатой формы, так и сферической. Здесь надо найти оптимальный вариант освещения одним источником света, направить пучок лучей под таким углом, чтобы свет и тень разложились на видимых поверхностях угловатой формы и с широкой растяжкой полутона образо­вали участки света и тени на поверх­ности шара.

На данной стадии работы весьма важна степень понижения контраста освещения, поэтому наряду с дубли­рованием съемки, связанным с изме­нением эффекта освещения, следует делать также и два-три дубля разной степени смягчения контраста свето­тени.

Следующий этап гипсового клас­са — съемка рельефов. Моделью здесь служат гипсовые орнаменты и ба­рельефы. Важнейшая задача заклю­чается в выявлении объемов слож-

140

Павильонная фотосъемка

ных выпуклых форм. Здесь, как и при съемке геометрических фигур, используют только один источник света, который направляют на объект съемки под разными углами. В за­ключение, сравнивая эффекты осве­щения на фотоснимках, будущий фо­тограф уясняет, какие приемы дают лучшие результаты выявления рель­ефов. Для большей ощутимости объемного изображения здесь не сле­дует прибегать к понижению конт­растов дополнительными экранами-отражателями.

Далее переходят к съемке гипсовых ваз, кувшинов и других предметов

перспективное решение снимка. Создавая разные варианты падаю­щих теней, следует учитывать, что тень, падающая по диагонали, будет самой длинной из всех, которые можно создать в прямоугольном формате фотокадра, и самой неустой­чивой из линий, ассоциирующейся в нашем восприятии с движением.

Немаловажное значение имеет рез­кость тени. Кроме пространственно-сти теневого пятна, резкость тени определяет плавность (градиент) из­менил освещенности в зоне полу­тени, «...тени, их форма и густота столь же важны для передачи на

бб. Этюды освещения скульптуры с грубой фактурой

сложной геометрической формы. По существу это натюрморт, где к задаче выявления объемных форм предметов прибавляется новая важ­ная задача — проекция теней. Их ве­личины, ракурс и местоположение составляют интерес с точки зрения общего светового решения снимка. Кроме того, проекция теней может внести элемент динамики в данный статичный сюжет, а также усилить

снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и све­та... тень — это не просто неосвещен­ное место, а тональный элемент ком­позиции, метко завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении». (Дыко Л. П., Головня А. Д. Фотокомпозиция. М., 1961, с. 161.)

На предметах очень светлого то-

141

Практические упражнения

на, каковыми являются неокрашен­ные изделия из гипса, светотеневые переходы замечаются плохо. При ярком освещении гипсовые предме­ты становятся чрезмерно яркими и границы света и тени еще более сужаются. Утрачивается объемная выразительность формы. При слабом освещении отражение света от разно-освещенных поверхностей несколько выравнивается, что заметно усилива­ет пластичность освещения.

Прямому направленному освеще­нию свойственны резкая профили­ровка, глубокие тени, некоторая грубость создаваемой светом формы. Работа открытыми источниками све­та поэтому малопригодна. Впереди прибора устанавливают сетки-рас-сеиватели из марли или арказоля.

Смягчение рисующего света осо-

67. Этюд освещения скульптура лобовым светом

68. Тоновый портрет

бенно необходимо при работе над криволинейными формами. Присту­пая к съемке гипсовых бюстов, об этом надо позаботиться в первую очередь.

При съемке головы из гипса, гли­ны, мрамора, дерева и прочего ма­териала фотограф отрабатывает основные эффекты портретного осве­щения: фронтальный, диагональный, боковой, заднедиагональный и конт-ровый (см. рис. 34).

Снимая модели с грубой фактурой (глина, гранит и т. п.), предпочитают пользоваться боковым направлением рисующего света, так как он хорошо подчеркивает отличительную струк­туру поверхностей (рис. 66). Фрон­тальное и лобовое освещение в мень­шей мере выявляет материал моде­ли, что и необходимо учитывать при съемке (рис. 67).

Направление светового потока мо­жет быть нижним, верхним или на уровне головы. Первые этюдные по­становки производят без смягчения теней, т. е. передают эффект света в чистом виде, следя лишь за ха-

142

Павильонная фотосъемка

_№"&

рактерностью раскладки света и те­ни, не забывая при этом вести свето­вую отработку фона.

Второй этап работы над фиксацией эффектов освещения заключается в смягчении контрастов освещения. Как уже указывалось, степень соот­ношения темного и светлого тона — понятие субъективное; оно основано на чувственном восприятии фотогра­фа и находится в неразрывной связи с общим представлением о модели (рис. 68).

В учебных этюдах, как в работе над скульптурными портретами, так и над живой натурой, ставится зада­ча создания трех вариантов пониже­ния контраста освещения: сильного, среднего и слабого.

В зависимости от тонального ри­сунка модели определяют светлоту фона на отдельных участках кадра. Для овладения композиционным мас-

терством портретирования весьма полезно создавать предметные фона при съемке скульптуры (рис. 69).

Далее переходят к сложному осве­щению с применением нескольких источников освещения. Это значит, что к эффекту основного рисующего света на гипсовый бюст направляют дополнительные потоки света с це­лью подсветить (подчеркнуть) от­дельные линии или формы лица и фигуры. Иными словами, приступа­ют к световой моделировке. Осущест­вляют ее по этапам.

Первый этюд светосочетания за­ключается в добавлении к рисующе­му свету верхнего света, моделирую­щего волосы. Осветительный прибор устанавливают над головой так, что­бы светлота промоделированного участка была меньшей, чем поверх­ностей, освещенных рисующим све­том.

143

Практические упражнения

69. Скульптура на оригинальном фоне (а), на фоне кустарника (б), агавы (в) и на фоне ткани

ГУ-

Второй этюд отличается от первого тем, что дополнительно включают прибор контрового света, уделяя при этом основное внимание соотношени­ям светлоты участков подсвеченных волос и световым контурам. Для пластичности тонального рисунка не­обходимо, чтобы световой контур был слабее участка промоделированных волос.

Третий этюд, в котором использу­ются четыре источника света (не счи­тая фоновых приборов), представля­ет собой усложнение против второго этюда, заключающееся в моделиро­вании еще одного участка лица,— это известное «пражское (узкое) мо­делирование». Его эффект — легкий световой мазок по линии скулы, ко­торый должен быть еще слабее, чем световые контуры (см. рис. 45, б).

В четвертом этюде разница та, что вместо эффекта узкого модели-

рования создается эффект широко­го моделирования. Тот же осветитель­ный прибор переводится с заднедиа-гонального направления ближе к бо­ковому, световой мазок по линии скулы расширяется, освещая значи­тельную часть щеки в теневой сто­роне лица (см. рис. 45, в).

Последний, пятый, этюд освещения отличается от четвертого или треть­его тем, что основной рисующий свет устанавливают несколько выше, т. е. на такой высоте, при которой прите­няются глазные впадины. Пятый прибор направленного света малой интенсивности служит для подсветки глаз. При этом внимательно следят за тем, чтобы его основное действие в качестве осветителя глаз не превра­тилось одновременно в сильный за­полняющий свет, резко меняющий соотношение света и тени. Именно по этой причине не задаются целью

144

Павильонная фотосъемка

полностью высветлить притененные глаза, а лишь слегка подсветить их.

Затем переходят на съемку торсов и ростовых композиций. Эта часть обучения имеет очень важное значе­ние, так как, кроме световых реше­ний, здесь изучаются формы и про­порции фигуры человека, что в какой-то мере компенсирует отсутствие натурного класса в фотографических учебных заведениях.

По части освещения ставится зада­ча создания общего рисующего света по всей вертикали фигуры (рис. 70). Это в равной мере относится как к отдельным торсам, так и к гипсовым фигурам, снимаемым поколенно и в полный рост. Эффект освещения вы­полняют в трех вариантах — диаго­нальном, скользящем и боковом при трех вариантах высветления теней — слабом, среднем и сильном.

Далее учебный этюд усложняют легким световым моделированием. С этой целью устанавливают при­бор моделирующего света в задне-диагональном положении с теневой стороны и в зависимости от положе­ния фигуры создают световые конту­ры на границах отдельных, наиболее красивых форм.

Последний и наиболее сложный снимок композиции в рост завершает весь комплекс освещения. Голову фи­гуры освещают локальным светом по одному из пяти приведенных выше принципов светосочетания, освещая одновременно фигуру так, как было описано для усложненного этюда. Особое внимание при этом надо уде­лить единству эффекта освещения.

Целью гипсового класса является также практическое изучение мето­да светового каширования. Для этого необходимо выполнить три зада­ния:

1) найти гипсовую модель с рукой

и понизить ее освещенность путем притенения;

2. путем каширования света при­ тенить лоб;

3. путем каширования притенить все лицо, за исключением глаз.

Для изучения формы головы, тор­са, рук, ног, шеи, плеч и съемки пср-

70. Общий рисующий свет в поясной композиции

вых этюдов следует использовать лучшие образцы современной скульп­туры или классическую скульптуру. Анатомическое строение их так ясно, пропорции настолько идеальны, что учащийся в поисках наиболее краси­вой проекции будет постепенно раз­вивать свой вкус и обогащать свои познания в пластике форм.

Работа над съемкой гипсовых моде­лей формирует творческую индиви­дуальность фотографа. Каждому

145

Практические упражнения

свойственна своя манера видеть, чувствовать и воспроизводить. Поэто­му надо приучать себя снимать само­стоятельно.

Одно из важнейших качеств фото­графа — это наблюдательность. Для того чтобы фотограф мог видеть боль­ше, улавливать малозаметные, но существенные признаки предметов, их форм, он должен совершенство­вать наблюдательность, а это вряд ли возможно без предварительного изучения образцов классического искусства.