- •Музична культура київської русі. Українська музика до XVIII ст.
- •Духовний концерт “Не отвержи мене во время старости”
- •Духовний концерт №15 “Придіте, воспоем”
- •Артемій ведель (ведельськии) (1767-1808)
- •Концерт “Доколе, Господи...”
- •Питання для закріплення матеріалу:
- •Михайло вербицький (1815 —1870)
- •“Вечорниці”, вставна дія до драми Тараса Шевченка “Назар Стодоля”
- •Микола лисенко (1842-1912)
- •Опера “Тарас Бульба”
- •Українська опера в лисенківську добу
- •Запитання для закріплення матеріалу:
- •Кирило стеценко (1882-1921)
- •Фортепіанна творчість Прелюд нам’яті Шевченка. Рондо сі мінор
- •Станіслав людкевич (1879 -1979}
- •110 На жаль, згодом лист було загублено в буремні роки Першої світової війни.
- •Василь барвінськии (1888-1963)
- •126 Павлишин с. Василь Барвінський. - Київ: 1990. - с. 10.
- •Прелюдії для фортепіано
- •Левко ревуцькии (1889-1974)
- •Хори на вірші Тараса Шевченка “Тече вода в синє море”
- •Михайло вериківськии (1896-1962)
- •Андрій штогаренко (1902-1992)
- •Лемківське весілля ”
- •Короткий огляд творчості інших українських композиторів 20 - 30-х pp.
- •Українська музична культура 40 - 50-х pp.
- •Запитання для закріплення матеріалу:
- •Віталій губаренко (1934-2000)
- •Моноопера “Листи кохання”
- •Леонід грабовськии (нар. 1935)
- •Валентин сильвестров (нар. 1937)
- •Леся дичко (нар. 1939)
- •Кантата “Червона калина”
- •Камерна симфонія № з
- •Українська музична культура 70 - 80-х років
Якщо жінки-поетеси, жінки-письменниці
в
українській культурі посідають дуже
важ-
ливе місце, то в галузі композиції
перед
Лесею Дичко не можемо згадати
настільки
ж яскравої постаті. Вельми
символічно, що
вона розвиває передусім
хоровий жанр, -
тобто саме той жанр,
який є питомим для
української
духовної традиції, причому в її
творчості
можна знайти найрізноманітніші
образно-змістові
лінії хорової творчості,
пов’язані
з фольклором, з обрядами, з ре-
лігійними
витоками, з поезією видатних
українських митців, а також - ліричні,
історико-епічні, героїчні,
жартівливі.
Окреме місце в її хоровому доробку
займає світ дитинства
з його
непогамовним радісним відкриттям
довкілля, піднесеністю і
свободою
творчого самовиявлення; він віддавна
дуже приваблював
композиторку, і
вона зуміла тонко і вдумливо розкрити
його з усією
безпосередністю і
осяйністю дитячого бачення природи та
життя.
Органічність відчуття
музики Лесею Дичко могла б наштовхнути
на думку, що вона виросла в сім’ї
професійних музикантів. Але це зовсім
не так. Її батьки справді дуже любили
музику, але батько за фахом був
інженером-шляховиком, а мама - педагогом.
Сама ж Леся (Людмила)
Василівна народилася в Києві 24 жовтня
1939 p.,
і музика з дитинства
стала одним із найбільших її захоплень.
Тож цілком природно, що після закінчення
навчання у восьмирічній музичній школі
№ 2 м. Києва вона продовжує навчання в
спеціальній школі-десятирічці ім. М.
Лисенка на теоретичному
факультеті. Цікаво, що вже в школі вона
проявила композиторський талант і
навіть взялася за такий складний жанр,
як Концерт для фортепіано з оркестром,
який завершила ще до закінчення школи.
З 1958 р. Леся навчається на
композиторському факультеті Київської
державної консерваторії ім. П.
Чайковського, де їй дуже
248Леся дичко (нар. 1939)
Українська
музична культура
і ющастило з учителями.
Спочатку це був Костянтин Данькевич197,
пізніше Леся потрапляє в клас до Бориса
Лятошинського198
і від нього переймає розуміння модерної
стилістики сучасного звукового
мистецтва, розкутість та індивідуальність
композиторського письма, нитонченість
фактурної і гармонічної колористики.
Нагадаємо, що Леся Дичко формувалась
як художня особистість у 60-ті роки,
відтак середовище її друзів і однодумців
складали люди широко мислячі, зокрема
в класі Б. Лятошинського навчалися тоді
В. Сильвестров, J
І. Грабовський та інші.
Велика дружба з років юності єднає її
з однією
ч найвидатніших українських
музикознавців - Стефанією Павлишин,
беззаперечним авторитетом у галузі
зарубіжної музики XX ст.,
а водночас глибоким
знавцем української музичної культури
XIX - XX ст. Таке високодуховне оточення
стало важливим імпульсом до формування
її власної яскравої творчої особистості.
Одразу ж перші її композиторські спроби
засвідчили не лише високий професіоналізм
володіння сучасною технікою письма,
але й національну характерність,
прагнення вписати українську культурну
традицію в найширший світовий контекст.
Знаменно, що в перші роки
по закінченні консерваторії та навчання
в аспірантурі199
вона інтенсивно шукає власного бачення
українського поетичного слова. І
розпочинає цей пошук із ряду ка-
мерно-вокальних творів - солоспівів на
вірші П. Грабовського, Лесі Українки,
М. Рильського, І. Франка, П. Тичини,
сучасних поетів. Наче весь барвистий
спектр художніх вражень від поезії
вона прагне осмислити в музиці. Разом
із тим значне місце посідають у її
доробку тих років і музично-сценічні
“експерименти”. Саме в такому ключі
вирішені символічні за задумом балети
“Метаморфози” та “Досвітні вогні”.
Останній навіть був поставлений як
одна з частин триптиху200
Львівським театром опери та балету ім.
І. Франка (тепер ім. С. Кру- шельницької).
Та водночас вона неухильно наближається
до основної сфери своєї творчості -
хорової.
197 Про
творчість К.Данькевича див. окремий
розділ.
198 Про
творчість Бориса Лятошинського див.
окремий розділ.
199 Спочатку
її керівником був призначений
Б.Лятошинський, після його смерті в
1968
р.
- професор Московської консерваторії
М. Пейка.
2011
Два інші - “Каменярі” М.Скорика та
“Відьма” В. Кирейка.
249
