Глава 54. Об имитациях и что они собой представ­ляют.

 Немалую пользу приносят композиторам также имитации, потому что, помимо того, что они укра­шают кантилену, они весьма остроумны и достойны похвалы. Они, так же как и кантилены, бывают двух родов, т. е. связные и свободные, и музыкантами-практиками также зовутся консеквенциями. Однако между этими последними и имитациями есть разли­чие, заключающееся в следующем: консеквенция, будь то связная или свободная, находится во многих

479

голосах кантилены, которые и в прямом и в противо­положном движении содержат те же интервалы, что и вождь (как я показывал). Имитация же, связная или свободная — все равно, хотя также находится во многих голосах (как мы дальше покажем) и сочи­няется таким же образом, однако в имитирующих го­лосах не идет по тем же интервалам, которые име­ются у вождя. Поэтому если консеквенция может быть в унисон с вождем, или на кварту, или на квин­ту, или на октаву, или на другой интервал выше или ниже, то и для имитации может быть выбран любой интервал, за исключением вышеупомянутых, а имен­но — она может быть на секунду, на терцию, сексту, септиму и другие подобные интервалы выше или ниже. Можно сказать, следовательно, что имитация — это такой вид консеквенции, который может быть между двумя или несколькими голосами, причем дви­жения спутника, имитируя движения вождя, идут только по тем же ступеням, а интервалы в соображе­ние не принимаются.

Для того чтобы узнать разницу между связной и свободной имитациями, надо обратиться к консеквен­ции. Разница та же и также записывается на одной строчке и те же каноны и т. д. В многоголосных кон-секвенциях и имитациях, будь то связных или свобод­ных, употребляются кварты и различные ходы [pas­saggi — пассажи], так как их поддерживают другие голоса. В двухголосии кварты не употребляются, так как не производят хорошего впечатления, подобно другим консонансам.

Глава 58. Способ, которого надо придерживаться при сочинении музыки более чем на два голоса, и о наименовании голосов.

Надлежит заметить, что музы­канты большею частью предпочитают писать на четы­ре голоса, в которых, по их словам, содержится все совершенство гармонии. И, сочиняя главным образом на такое количество голосов, они, однако, называют их естественными, наподобие четырех естеств, ибо, подобно тому как составляется из них всякое слож­ное тело, так составляется из голосов всякая совер­шенная музыка. Поэтому нижнюю партию называют

480

басом, который мы причислили бы к элементу земли, ибо как земля среди элементов занимает самое низ­кое место, так и бас расположен в самом низу музыки. К нему, идя выше кверху, прилаживается другой голос, называемый тенором, который уподобляют обычно воде. Эта последняя следует дальше по по­рядку элементов, тотчас же после земли, и ей также уподобляется по порядку партий тенор, следу­ющий непосредственно за басом, и его низкие тоны ничем не отличаются от высоких тонов баса. Точно так же прилаживается над тенором третий голос, ко­торый одни называют контратенором, другие — кон­тральто, третьи — альтом и располагают его на тре­тьем месте в середине; эта партия действительно может уподобиться воздуху; этот последний соот­ветствует по некоторым качествам воде и огню — так и низкие тоны альта соответствуют высоким тонам тенора, а высокие — низким тонам четвертого, еще более высокого голоса, называемого canto. Этот последний ставится на самом высоком месте сочинения; по месту, занимаемому им, неко­торые также называют его сопрано¹; мы можем уподобить его огню, который следует непосредственно за воздухом, в самом высоком месте по порядку. Это происходит не без основания, ибо низкий голос зани­мает наиболее низкое место в песне и делает движе­ния медленные и редкие, порождая низкие звуки, которые по природе своей близки к молчаливой непо­движности, — он весьма соответствует земле, которая по природе своей неподвижна и не может производить никакого звука.

И если я самый высокий голос уподобил огню, то сделал это потому, что высокие звуки, происходящие от быстрых и частых колебаний, будучи хорошо слыш­ными и достигая слуха с большей скоростью благо­даря своему внезапному и быстрому сотрясению, со­держат в себе нечто от природы огня, который не только поднимается высоко и сильно разрежен, но и

¹ Сопрано — от латинского superius — более высокий. — Прим. ред.

481

обладает быстротою и живостью. Другие, средние го­лоса я уподобляю по скорости их движений и по сходству местоположения двум другим средним эле­ментам, ибо сообразно своему месту они имеют их

свойства.

Каким способом устроить и расположить эти го­лоса и насколько должны они быть удалены друг от друга, мы узнаем в следующей части. Если мы те­перь после всего сказанного захотим рассмотреть свойства партий этих, то найдем, что сопрано, как го­лос наиболее высокий из всех и более доходчивый до слуха, должен быть слышен раньше всякого другого; как огонь питает и помогает производить всякие вещи в природе, служит к украшению и сохранению мира, так и композитор будет стараться, чтобы более высо­кий голос его сочинения имел красивую и изящную манеру движения, которая бы питала и насыщала слушателей. И как земля составляет основание дру­гих элементов, так и бас имеет свойство служить под­держкой, опорой, укреплять и усиливать все другие голоса, ибо он стоит внизу как фундамент, основа гармонии, отчего называется basis, т. е, как бы база и поддержка других голосов. Но подобно тому как если бы отсутствовал элемент земли, будь это возможно, то весь прекрасный порядок вещей ру­шился бы, нарушена была бы и гармония мира и человеческая, так при отсутствии баса и все сочине­ние оказалось бы плохим от путаницы и разногла­сия; да и все пришло бы в разрушение.

Итак, когда композитор будет писать бас для своего сочинения, он сообщит ему движения несколь­ко замедленные и несколько удаленные или далекие от движений других голосов, дабы средние голоса мо­гли делать изящные и плавные движения,— а боль­ше всего в сопрано, ибо таково его свойство. Посему в басу не должно быть больших диминуций, но большею частью ему надлежит двигаться нотами больших размеров, чем те, которые находятся в дру­гих голосах; его надлежит расположить так, чтобы получился хороший эффект и чтобы не было трудно

482

петь. Таким же образом и другие голоса смогут раз­меститься по своим местам наилучшим образом.

Тенор непосредственно следует за басом по на­правлению к высокому голосу, который господствует и руководит сочинением; последнее же выдерживает­ся в ладу, на коем основано. Оно должно сочиняться с изящными движениями и в таком порядке, которого требует свойство лада, в котором оно сочинено; на­пример, в первом, втором, третьем или каком-нибудь другом ладу надлежит стараться делать каденции на надлежащих местах и с разумением. Но подобно тому как воздух освещается лучами солнца и каждый предмет светлеет и как бы начинает улыбаться и исполняться радостью, так и тогда, когда альт сочи­нен хорошо и правильно, украшен красивыми и изящ­ными ходами, он всегда придает красоту и приятность сочинению. Поэтому композитору надлежит сочинять голос альта таким образом, чтобы получились отмен­ные эффекты. Значение и свойства этих голосов шут­ливо и с большим искусством выразил веселый ман­туанский поэт¹, сказав:

Сопрано захватывает уши слушателей;

Тенор — вождь голосов, руководитель певцов;

Альт рисует и украшает стих Аполлона;

Бас укрепляет голоса, насыщает, поддерживает и усиливает.

Я привел слова эти для того, чтобы композитор, вспоминая их, мог знать, что именно он должен де­лать, сочиняя партии своего произведения.

Итак, таковы главные и естественные голоса вся­кого совершенного сочинения; добавим, что альт над­лежит сочинять последним, когда написаны другие партии: он заполняет и совершенствует гармонию. Тем не менее сочинять его всегда последним не есть непреложный закон, как нет вообще принуждения сочинять сперва какую-нибудь ту или другую часть композиции. Однако же надлежит заметить, что если музыканты хотят сочинять какое-нибудь сочинение на три голоса, то большею частью они выбрасывают

¹ Мерлин Коккаи. — Прим. ред.

483

контральто или же сопрано и берут другие голоса. А если хотят употребить больше, чем поименованные четыре, то не прибавляют никакого нового голоса, но удваивают их, беря два сопрано, или два альта, или два тенора, также два баса — по своему усмо­трению.