3. Композиция. Законы композиции

Под композицией (от лат. compositio - составление, связывание) понимается расположение различных форм в пространстве и на плоскости в сочетаниях, создающих гармоничное единство. Композиция - строение, взаимосвязь частей, обеспечивающая целостность и структурность изображения.

1-й закон композиции - Закон целого.

Главное в законе - неделимость композиции, невозможность воспринять ее как механическую сумму самостоятельных частей, невозможность внести изменения без ущерба для самой работы. Попросту говоря, ни убавить, ни прибавить, - вот это и есть критерий целостности в композиции.

Положите лист перед собой. Он прямоугольный, вытянут по горизонтали (или вертикали, все в вашей власти) и сам по себе смотрится цельным и безупречным. При этом лист имеет размеры, рамки, определенное соотношение сторон. Таким образом, он уже этими характеристиками начинает диктовать характер будущей композиции.

Проведите горизонтальную линию через весь лист.

Если вы нарисовали черту в нижней трети горизонтального листа - вы стоите среди заснеженной тундры. Впереди и вверху - огромное, сумрачное, бесцветное небо. Под ногами холодная и враждебная земля цвета неба. Только в еле различимой дали видна черная линия: горизонт. Туда ведет ваш путь.

Если черта в верхней трети - маяк на скалистом мысу, разрезающем океан, и вы на башне маяка, на самой верхней площадке. Под вами и впереди вас пугающая бездна, океан кажется бесконечным, и только далеко, у самой верхней кромки видимого вами мира, резкая грань горизонта. Оттуда идет корабль.

Вот такие ассоциации можно вызвать в своем воображении, пристально рассматривая всего лишь одну линию, разделившую лист бумаги на неравные части. Именно отношения этих частей способны по-разному влиять на наше восприятие.

2-й закон композиции - Закон пропорций.

Закон определяет отношения частей целого друг к другу и к самому целому. Понятнее его действие станет, если мы попробуем одно из полей плотно заштриховать. А еще добавим несколько темных фигур на светлом поле. Четкие очертания позволяют уловить разницу в размерах, а тем самым некую иерархию наших объектов. Усложним ситуацию: вклеим несколько белых фрагментов на темном поле. Перекрашиваем все в серый цвет! Сделав все сплошь серым, мы как бы отключили напряжение в нашей композиции. Что такое напряжение? Правильно, разность потенциалов между полюсами. В данном случае полюсами у нас были белое и черное. И громадное расстояние от белого к черному, от большего к меньшему, как раз и создавало то самое напряжение, которое, как известно, является первой главной характеристикой электротока. Есть напряжение - есть движение, свет, музыка, кипит чайник, верещит игровая приставка и т.д. То же самое происходит в изображении. Есть контрасты - есть движение, есть жизнь!

3-й закон композиции - Закон контраста.

И менно он отвечает за выразительность, наполненность наших изображений, именно благодаря ему наш взгляд или цепляется за картину, рисунок, сверстанную страницу - или равнодушно скользит дальше.

Вспомним диалектику, закон единства и борьбы противоположностей. Наряду с такой важнейшей сущностью контрастов, как их резкое противопоставление, им присуща другая важнейшая сущность - стремление к единству. Вспомним восточную монаду Инь-Ян. Противоположные начала слиты в неразрывном единстве и могут существовать только так, отталкиваясь-притягиваясь. Разъятая монада теряет свой смысл, свою наполненность и свое движение, теряет саму жизнь! Если музыку характеризуют 2 основных параметра: мелодия и ритм, то в искусстве роль мелодии выполняет цвет, а роль ритма тоже ритм.

4-й закон композиции - Закон ритма.

Этот закон отвечает за первое впечатление от изображения: или оно сразу вызовет в нашем восприятии некий резонанс, как хороший камертон, или в нем мы почувствуем дребезжание Федориного корыта, которое путешествует по горам, по долам, полное немытой посуды.

5-й закон композиции - Закон главного в целом.

Этот закон last, not least последний по упоминанию, но не по значимости. Без соблюдения данного закона все остальные просто не будут иметь смысла! Как ветви вокруг ствола, все составляющие вашего целого должны объединяться вокруг главного смысла работы, некоей конструктивной идеи.

При решении композиционных задач необходимо учитывать целый ряд свойств, которыми обладают пространственные и плоскостные формы. Сюда входят: вид формы, ее величина, фактура, положение в пространстве, цвет и освещенность (светотень). Соотношения форм по их свойствам представляют собой средства композиции. Важнейшими из них являются: единство и соподчиненность, пропорции, законы линейной и воздушной перспективы. Сюда же входят такие приемы, как симметрия, асимметрия, равновесие, ритм, контраст, нюанс, масштабность и т.д. Все эти свойства и их соотношения тесно связаны между собой, и выделить среди них главные и второстепенные, а тем более разделить их практически невозможно. Они неразрывно связаны. Значение этих свойств и их соотношений в композиции определяется в каждом конкретном случае.

Соотношение форм по геометрическому строению. Форму природных элементов можно обобщенно представить себе близкой к геометрической. Может быть линейная, плоскостная и объемная форма, в зависимости от соотношения ее измерений. В линейной преобладает одно измерение над двумя другими, предельно малыми; в плоскостной - относительно равны два измерения при подчиненно малой величине третьего; в объемной форме все измерения относительно близки по величине.

Соотношение форм по величине. Соотношения форм по фактуре. Под фактурой понимается характер поверхности предметов.

Соотношения форм по цвету. Цвет является одним из важных средств художественной выразительности композиции.

Соотношения форм по положению в пространстве. Здесь имеется в виду положение форм по отношению друг к другу и наблюдателю в трехмерном пространстве. Разнообразные формы мы размещаем в пространстве сада и получаем при этом три вида пространственной композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Во фронтальной композиции, развернутой в ширину, как правило, не выражены два других измерения. Это своего рода плоскостная декорация.

Перспективой называется зрительное изменение предметов по мере их удаления от наблюдателя.

Законы перспективы были открыты мастерами Возрождения, разработавшими математически точную систему построения пространства. Леонардо да Винчи писал, что теория линейной перспективы разъясняет явления видимых форм, величины и цвета в зависимости от их положения в пространстве. Различают перспективу линейную и воздушную.

Вы замечаете, как сходятся на горизонте уходящие от вас параллельные линии. При этом все вертикальные линии остаются вертикальными, уменьшаясь по величине, - чем дальше они от наблюдателя, тем меньше. Можно заметить и то, что невысокие растения на переднем плане могут казаться выше более высоких, расположенных вдали. Этот эффект носит название линейной перспективы.

Воздушная перспектива - это изменение яркости и четкости предметов, а также их цвета по мере удаления от точки наблюдения. Пространственные изменения цвета называют также цветовой (колоритной) перспективой.

Перспектива включает в себя точку обзора, тот объект или объекты, которые подлежат обозрению, и промежуточное поле. Все эти три компонента должны создавать единство и обычно задумываются как одно целое.

Эмоционально цветовые сочетания воспринимаются в различных соотношениях. И строятся они по правилам цветовой гармонии - либо на основе контраста, либо как сочетание оттенков одного цвета. Цвет воспринимается человеком разносторонне - не одним зрением, а с участием всех чувств, включая слух, осязание, обоняние и даже вкус. По степени возбуждения и характеру эмоционального воздействия цвета расположены в том же порядке, в каком они следуют в цветовом спектре. Соответственно они разделяются на теплые, или активные (красный, оранжевый, желтый), которые действуют возбуждающе, и холодные (синий, голубой, фиолетовый), которые действуют успокаивающе. Зеленый находится в середине спектра - это "цвет физического равновесия". Эмоциональная реакция на цвет обусловила появление определенных ассоциаций, а вместе с ними - символики цвета. Р. Хен в книге "Азбука цветов" приводит следующие данные реакции человека на цвета и их символику, установленную на основании обобщения ряда научных наблюдений:

желтый цвет вызывает ощущение тепла, света, солнца, живости, веселья и легкости: зеленовато-желтый цвет действует как что-то слегка ядовитое, сернистое, жесткое (символика: жизнь, свет, радость, роскошь, брак, уважение к старости; ярко-желтый - зависть, своеволие, ненависть. лживость);

оранжевый - теплый, праздничный, прелестный, полный жизни, вызывающий радость, сильно действующий (символика: тепло, радость, солнце, власть, тщеславие);

красный - наиболее действенный и активный цвет, который трудно подавить другими; светлые оттенки красного действуют возбуждающе, наступательно, темные - серьезно, солидно (символика: жизнь, кровь, любовь, страсть, революция, огонь, праздничность);

фиолетовый - светлый, но также и мрачный, торжественно-роскошный, служит для связи других красок, при большой поверхности может оказывать негативное действие (символика: величие, достоинство, роскошь, великолепие, дружба);

синий - тихий, тяжелый, строгий, отдаляющий, холодный, но полный энергии; голубые тона действуют как ясные, чистые, почти оживленные (символика: бесконечность, даль, тоска, верность, доверие);

зеленый - связующий, успокаивающий, мирный, пассивный; светло-зеленый - оживленный, веселый; темно-зеленый - холодный, сдержанный, отступает на второй план рядом с желтым, оранжевым и красным, но оттеняет синий (символика: надежда, покой, мир, плодородие);

белый - нейтральный, сильно контрастирует со всеми темными окрасками, в пестрые сочетания вносит свет и оживление, увеличивает объемность (символика: невинность, целомудрие, чистота);

черный - нейтральный, уменьшает объемность, в качестве фона усиливает действие желтого и красного цветов (символика: траур, скорбь, серьезная торжественность).

Задания для самостоятельной работы:

1. Выполнение аппликаций из засушенных растений

2. Нарисовать 5 эскизов данного вида. 

Аппликации из песка

План:

1. Подготовка песка к работе.

2. Порядок выполнения работы и технология изготовления изделий в этой технике.

Литература:

Куликова, О. П. Поделки из природных материалов [Текст]: издание для досуга / О. П. Куликова. – М.: Издательский Дом МСП, 2005. – 96 с. - Библиогр.: с. 93. - 5000 экз. - ISBN 5-7578-0242-1.

Материалы, инструменты, оборудование:

Картон, клей, кисточка, две тряпочки, клеенка, карандаш, резинка, просеянный песок в коробочке, 5 образцов аппликаций (из песка, дробленой яичной скорлупы, манки).

Цели:

Познакомить с технологией подготовки природного материала к работе и научить изготавливать из него различные изделия.

Термины и понятия:

Виды природных материалов.

1. Подготовка песка к работе

Для работы необходим сухой песок, просеянный через мелкое сито, т.е. очищенный от веточек и мелких камешков, а также от других примесей. Для этого необходимо песок промыть, грязную воду слить. Влажный песок нужно просушить, а затем окрасить гуашью (по желанию студентов). Песок хранится в хорошо укупоренной таре.

2. Порядок выполнения работы и технология изготовления изделий в этой технике

Работа начинается с придумывания эскиза, затем выбирается фон, зарисовывается эскиз. Небольшой участок рисунка мажем клеем и засыпаем песком. Через несколько минут неприлипший песок стряхивается. Потом работа окончательно оформляется.

Песок можно заменить манкой, мелко просеянными древесными опилками или дроблеными поделочными камешками.

Задания для самостоятельной работы:

1. Выполнить аппликацию на свободную тему.

Работа с природными материалами (монотипия)

План:

1. Понятие монотипии.

2. Подготовка к работе.

3. Технология выполнения монотипии.

Литература:

Выгонов, В. В. Практикум по трудовому обучению [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений / В. В. Выгонов. - М.: Издательский центр "Академия", 1999. - 256 с. - Библиогр.: с. 254. - 50000 экз. - ISBN 5-7695-0023-9.

Материалы, инструменты и оборудование:

Картон, цветная бумага и альбомные листы (для фона), плоскостные природные материалы (листья, травинки – слегка подсушенные), гуашь или масляные краски, кисти (колонковые или мягкую щетину) тонкие и плоские (№ 8, 10), баночка для воды, зубная щетка, тряпочка для рук, макулатура.

Цель:

научить выполнять работы из природного материала в технике «монотипия», развивая художественный вкус, воображение, используя знания по цветоведению.

Термины и понятия:

монотипия

1. Понятие монотипии

Монотипия – вид графики; в монотипии краски от руки наносятся на гладкую поверхность печатной формы; полученный оттиск всегда бывает единственным.

2. Подготовка к работе

Подготовка материала к работе: листья и травы лучше собрать зелеными, т.к. хорошо гнутся. Они не должны быть деформированными и пересушенными. Собранный материал промывают водой и высушивают под небольшим давлением. После сушки он должен быть плоским, но с ярко выраженной структурой. Поэтому гладить утюгом нельзя.

Пробные оттиски лучше делать на низкосортной бумаге, которая хорошо впитывает влагу. Самые качественные и сочные отпечатки получаются на черной, фиолетовой и синей бумаге.