Н
21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
22. Н. Фешин. Голова мальчика
абросок может иметь целью закрепление
навыков по конструктивному
анализу формы, по обобщению формы (по
так называемой
обрубовке), по закреплению знаний по
перспективе и анатомии. В набросках
могут решаться технические задачи
(тоновое, линейно-конструктивное решение
изображения), использоваться
различные материалы — карандаш, кисть,
перо, спичка
и т. д. (например, замечательный набросок
пером О. Кипренского,
изображающий баснописца И. Крылова
(рис. 21), и тоновой набросок Н. Фешина,
изображающий ребенка (рис. 22).
Говоря об отличительных чертах длительного рисунка по сравнению с краткосрочными зарисовками, надо постоянно помнить о неразрывной связи этих двух видов рисования. И набросок, и длительный рисунок в учебном процессе являются лишь отдельными компонентами, которые помогают познавать окружающий мир, передавать в художественных образах наиболее типичные черты явлений реальной действительности.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ
РИСУНОК ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ И ПРЕДМЕТОВ, ПРОСТЫХ ПО ФОРМЕ
Приступая к изучению структуры геометрических тел (простых форм) и правил построения их изображения на плоскости листа, мы должны детально рассмотреть не только каждый этап построения изображения, но и хорошо понять специфику рисования с натуры вообще.
Как уже говорилось, рисование с натуры представляет собой сложный процесс — учебно-познавательный и художественно-творческий. Учебный академический рисунок требует от художника, чтобы изображение формы предмета было правильным и выразительным, т. е. оно должно отражать объективные свойства и особенности данного предмета и субъективное отношение художника к увиденному. К объективным данным предмета мы относим закономерности строения формы, цвет, фактуру. К субъективным — личное отношение рисовальщика к предмету, то, что его больше всего заинтересовало в предмете.
Казалось бы, достаточно иметь острый глаз и наблюдательность — и успех в рисунке обеспечен. Однако этого мало. Надо глубоко знать и понимать особенности строения формы предмета, его внутреннюю, скрытую от глаз, основу — конструкцию.
Что же понимается под этим термином? Слово «конструкция» происходит от латинского слова construc, что означает «строение», «структура», «план», «взаимное расположение и соотношение частей». Конструировать — значит организовывать, создавать, строить, складывать согласно определенному плану. Во время рисования с натуры, анализируя конструкцию формы предмета, необходимо ясно представить его строение во всех составных частях, как видимых глазом, так и не видимых. Чем сложнее форма предмета, тем больше и серьезнее рисовальщику приходится изучать натуру.
По мере изучения курса учебного академического рисунка задачи конструктивного анализа формы будут усложняться. Так, при рисовании живой натуры, например фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей, требуются и анатомические знания.
Человек не может ничего правильно (реалистически) нарисовать, если в его сознании нет ясного, образного представления о форме и характере предмета. Великий итальянский живописец, скульптор и архитектор Микеланджело Буонарроти не случайно говорил: «Рисуют не руками, а головой», желая тем самым подчеркнуть, что художник не автоматически копирует природу, а передает то образное представление и понятие о предмете, которое сложилось в его сознании.
При изображении какого-либо предмета рисующему нельзя ограничиваться своим первым мимолетным впечатлением, ибо оно может дать ложное представление о натуре. Нужно понять особенности строения предмета. Процесс познания натуры сложный процесс. Как в науке, так и в искусстве он подчиняется определенной закономерности. Рисующий должен следовать ей, чтобы не только понять предмет, но и дать правильное, реалистическое изображение. Процесс познания у рисующего следующий:
Непосредственное соприкосновение с натурой, первое впечатление — живое созерцание.
Изучение и анализ натуры — абстрактное мышление.
Изображение натуры — практика.
Изображение натуры должно быть ясным, понятным и убедительным, оно должно давать яркий образ предмета. Это в особенности необходимо учителю изобразительного искусства, который постоянно пользуется рисунком на классной доске или на полях ученической работы. Все наши замечательные художники-педагоги безупречно владели мастерством рисунка.
Для того чтобы научиться хорошо и правильно рисовать, нужно, прежде всего, приучить себя, наблюдая натуру, анализировать ее и ясно представлять ее строение или, говоря словами П. П. Чистякова, «прежде всего надо научить глядеть на натуру, это самое основное и довольно трудное»20.
На первом курсе начинается изучение простых форм — геометрических тел (куба, шара, цилиндра и т. д.). Каждый предмет имеет свою структуру. Уметь видеть натуру — это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо всегда сознательно, а не копировать механически все, что видит глаз. Например, при рисовании куба необходимо, прежде всего, правильно понять его строение и наметить в рисунке его линейно-конструктивную основу, т. е. показать, как располагаются в пространстве поверхности тела — как образуется объем. Отграничение этого пространства в рисунке может происходить в виде линейного изображения. Линейно-конструктивный рисунок дает возможность построить изображение правильно в перспективе, верно и убедительно передать форму предмета.
Понять и увидеть особенности конструктивного строения формы предмета — дело сложное и требует большого навыка. Выдающиеся художники-педагоги прошлого, понимая это, стремились разработать специальную методику обучения. Так, например, замечательный педагог рисунка первой половины XIX века А. П. Сапожников разработал серию специальных моделей из проволоки, которые помогали начинающим рисовальщикам правильно понимать особенности конструктивного строения формы предмета. Например, при рисовании гипсовых геометрических тел он устанавливал рядом с натурой проволочную модель (куба, цилиндра, конуса и т. д.), по которой начинающий мог легко проследить закономерности конструктивного строения формы.