О
101. Схема строения уха.
Приступая к детальной проработке формы, начинающий должен соблюдать известный порядок, чтобы не перескакивать от одного места к другому.
Определяя местоположение и величину одной детали, нужно уметь увязывать ее с другой. Например, рисуя нос, надо следить, как он располагается по отношению к слезникам, скуловым костям, уху, уголкам губ. Учащиеся должны придерживаться строгого правила: рисуя детали, все время проверять, как они согласуются друг с другом.
«Рисовать — это значит рассуждать... — любил говорить своим ученикам П. П. Чистяков. — Начинать просто, рассуждая, положим, так. Плоскость найдена, теперь глаз находится на высоте такой-то, проверить высоту — снизу и сверху расстояния. Сразу глаз тонко не вычерчивать, а так просто искать место его. Положение по отвесной линии найдено, пойти по горизонтали: от переносицы на столько-то, от другого переносья, проверить, глядя вдруг, быстро, несколько раз. Потом вдруг взглянуть и. определить положение глаза от слезника до наружного края относительно горизонта, потом нужно рисовать веко, положим, верхнее. От наружного края глаза веко идет вверх — до сих пор, здесь перелом и линия идет вниз к слезнику. Нижнее веко так же. Потом нужно перекинуть прямую от точки переносья верхнего века на точку переносья нижнего века. Следует чувствовать форму между носом и слезником»65.
Рисуя пряди волос, нужно следить за тем, чтобы они располагались по форме головы.
Прорабатывая отдельные локоны волос, ученик не должен пассивно срисовывать их, не думая о форме. Вначале надо наметить общую форму всего локона, а затем переходить к уточнению.
Шестой этап работы — тональная проработка формы и передача материальности (рис. 102).
102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
Ученик окончательно отделывает рисунок каждой детали, следит за плавностью переходов тональных отношений, выявляет рефлексы и материальность предметов. Педагог знакомит с техникой рисунка, показывает образцы, дает упражнения по техническим приемам работы.
На этом этапе работы педагог более подробно раскрывает законы распределения светотени, законы контрастности (при выделении блика на кончике носа), явление воздушной перспективы (передача пространства с помощью тональных отношений); решается тональная задача взаимосвязи фона с рисунком головы.
На последнем, седьмом, этапе ученик подводит итоги проделанной работы — проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому (рис. 103).
Обобщение начинается с проверки и уточнения пропорций головы, затем проверяются тональные отношения. Здесь необходимо еще раз отметить самое темное и самое светлое место в натуре и, сопоставляя полутона, привести рисунок к целостному решению.
Затем следует обратить внимание ученика на степень проработки деталей. Детали дальнего плана должны быть менее проработаны, детали переднего плана — более.
Подводя итоги проделанной работы, ученик должен просмотреть, чтобы рефлексы не оказались в одной силе со светом, перечерченные тени не делали «дыр», контрасты света и тени на дальнем плане не были чрезмерными.
Для того чтобы легче было увидеть подобные недочеты, следует отставить рисунок на расстояние (желательно поместить рядом с натурой) и, прищурившись, посмотреть и на натуру и на свой рисунок.
Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться, так как нарушение ее замедляет усвоение учебного материала. Нельзя перескакивать через отдельные этапы в работе над рисунком: не найдя, например, основных форм объема, переходить к детальному анализу натуры; не поняв конструкции предмета, переходить к передаче фактуры и т. д. Ученик обязан последовательно закреплять отдельные этапы и разделы учебного рисунка, так как каждый предыдущий раздел подготавливает последующий.
Последовательность выполнения рисунка приучает ученика к рассуждению, к осмысленному построению изображения на плоскости.
По мере того как привычка к последовательной работе укореняется, количество этапов работы начинает сокращаться: Рисующий приучается к самостоятельности. Чем больше приобретает ученик опыта в работе, тем меньше ему требуется этапов для выполнения рисунка.
Этапы построения изображения не должны быть изолированы друг от друга, а должны находиться в тесной связи и взаимодействии. Поэтому, акцентируя внимание на каком-либо этапе построения изображения, необходимо связывать его с предыдущим и последующим.
Следует также отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы условно. Четкие границы между отдельными этапами провести трудно. Кроме того, может оказаться, что рисующий недостаточно точно или ошибочно решил задачи предыдущего этапа, и поэтому ему придется возвратиться к тому, что казалось уже пройденным.
Говоря о методической последовательности построения изображения, необходимо прежде всего иметь в виду те учебно-аналитические задачи, которые ученик должен решить во время построения рисунка.
РИСУНОК ЖИВОЙ ГОЛОВЫ
Рисование с натуры головы человека подводит рисующего к искусству портрета. Каждый рисующий с натуры голову человека прежде всего старается точно передать портретное сходство, изыскивает более выразительные, более эмоциональные средства изображения.
В истории изобразительного искусства карандашный портрет завоевал себе почетное место (например, французский портрет, галерея портретов О. А. Кипренского, И. Е. Репина, В. А. Серова, И. Н. Крамского и др.). Карандашные портреты Н. А. Андреева, изображающие вождя революции В. И. Ленина, вошли в золотой фонд советского искусства.
Средствами рисунка художник имеет возможность передать не только внешний облик человека, но и его чувства, мысли, переживания. Так, например, в «Портрете госпожи Прейс с ребенком» О. А. Кипренского (рис. 104) мастерски передано не только внешнее сходство с оригиналами, но и внутренний мир персонажей, их душевное состояние.