В

167. А. Саврасов. Этюд

новом решении композиции (рис. 167) линия горизонта проходит по центру картины, талая вода отодвигается в нижний правый угол, а березы — вправо. Следующий набросок с натуры помог художнику найти более эмоциональное решение композиции. Так, благодаря натурным зарисовкам художник каждый раз находил все новую, более интересную точку зрения, более выразительное и интересное решение композиции. Только внимательное изучение природы, прекрасное владение рисунком позволили художнику создать столь замечательный шедевр искусства (рис. 168).

В

168. А. Саврасов. Грачи прилетели

се крупные художники на протяжении всей жизни изучали природу, наблюдали ее особенности, характерные признаки, законы, причем делали это каждодневно. Давая наставления молодым художникам, Ченнино Ченнини в «Трактате о живописи» писал: «Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов: доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке»⁸⁸. И далее: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесет тебе огромную пользу»⁸⁹.

Рисование с натуры как учебная дисциплина закладывает основы изобразительной грамоты. Полученные учащимися знания и навыки дают им возможность впоследствии изображать предметы реального мира и без натуры — по памяти и по представлению.

Рисование с натуры — это метод объективного познания реального мира. Художник-реалист, прошедший школу академического рисунка, всегда стремится осознать все, что видит, дать ясную форму в изображении, он ищет пути для наиболее точного и убедительного выражения своих чувств и мыслей. Бесплодное, поверхностное наблюдение не дает ничего, кроме простой регистрации явлений.

Задача учебного рисунка — научить начинающего художника сознательно воспринимать окружающую действительность, отбирать в процессе наблюдений наиболее существенное и важное, отбрасывать все второстепенное и случайное. Умение видеть и понимать природу помогает художнику избежать фальши и искажения объективной реальности. Чем объективнее художник изучает природу, чем больше у него накапливается знаний, тем больше ему открывается путей для осуществления самых сложных и интересных замыслов. А все это, в свою очередь, крайне необходимо для того, чтобы преподавать предмет «Искусство» другим. Формалистическое искусство не ставит себе целью правильно и правдиво отобразить реальную действительность, и поэтому рисунку отводится второстепенное место. Академические же основы реалистического рисунка, достижения старой академической школы рисунка нередко отвергаются начисто.

Реалистическое искусство создается на основе реальной действительности, следовательно, художник должен основательно изучать ее. Отсюда ясно, что художнику-реалисту нужна школа, нужны знания и навыки, которые он может получить при прохождении курса академического рисования с натуры.

Практика изобразительного искусства уже давно выработала определенные методы, принципы и технические приемы работы, обеспечивающие возможность убедительного изображе­ния реальной действительности. Метод реалистического построения изображения на плоскости на основе научных знаний и положений (перспективы, анатомии, оптики с ее законами светотени) в своем историческом развитии претерпел известные поправки и дополнения и в настоящее время представляет собой уже проверенный свод законов и правил рисования с натуры, которые являются обязательными для каждого художника-реалиста.

Формалистическое искусство испробовало разнообразные средства изображения. Оно отдало дань увлечению всевозможными художественными направлениями — футуризмом, кубизмом, сюрреализмом и прочими «измами». Художники прибегали к схематизации, вычурности и, наоборот — к упрощениям, разложению формы и другим трюкам, но все это не принесло ощутимых результатов, не обогатило искусство. Время показало: настоящее искусство развивается на основе изучения художниками жизни, законов природы, которые дают ему возможность правдиво отобразить мир.

Расхождения во взглядах на искусство между художниками-формалистами и художниками социалистического реализма заключаются не только в художественно-эстетических концепциях, но и идейно-политических. Идеологи формалистического искусства утверждают, что художник должен быть вне политики, они стремятся отвлечь художника от актуальных вопросов жизни, противопоставить его обществу, изолировать от социальных проблем.

Задачи советского реалистического искусства иные. На XXVI съезде КПСС указывалось: «...Проявления безыдейности, мировоззренческая неразборчивость, отход от четкой классовой оценки отдельных исторических событий и фигур способны нанести ущерб творчеству даже даровитых людей. Наши критики, литературные журналы, творческие союзы и в первую очередь их партийные организации должны уметь поправлять тех, кого заносит в ту или иную сторону. И, конечно, активно, принципиально выступать в тех случаях, когда появляются произведения, порочащие нашу советскую действительность. Здесь мы должны быть непримиримы. Партия не была и не может быть безразлична к идейной направленности нашего искусства»⁹⁰.

Академическое рисование с натуры — это познание реальной действительности. Обучающийся рисунку получает конкретные знания о закономерностях строения форм, сведения по анатомии, перспективе и оптике.

Художник-дилетант не знает, что является наиболее характерным, что в первую очередь следует выделить, какими воспользоваться деталями, чтобы подчеркнуть главное.

Пройдя школу рисования с натуры, молодой художник приобретает определенную сумму знаний и навыков, которые позволяют ему в дальнейшем работать уверенно и смело. Рисуя, например, фигуру человека, он видит ее структуру, понимает закономерности анатомического строения ее формы.

Нужно всегда помнить, что знания и навыки, полученные в педучилище, являются прочным фундаментом дальнейшего роста художника-педагога.

Но, соблюдая законы строения форм природы, правила реалистического искусства, талантливый художник в своем творчестве всегда останется своеобразным. Ведь каждый смотрит на мир и понимает его по-своему! Здесь сказывается различие и интеллекта, и характера, и темперамента. Поэтому объективные правила и законы каждый художник будет использовать в практике изобразительного искусства по-своему. На основе внимательного изучения реальной действительности, ее осмысления у художника появляется правиль­ное восприятие мира.

Научно-педагогические исследования достаточно убедительно доказали, что основным средством познания реального мира является наблюдение, а оно развивается и совершенствуется лучше всего во время рисования с натуры. Еще великий швейцарский педагог-демократ Песталоцци указывал на это. Он считал, что первый шаг к познанию природы — созерцание, которое лучше всего развивается через рисование: чтобы правильно мыслить, необходимо правильно рассматривать, необходимо приучить глаз смотреть на все, сравнивая, анализируя, группируя, а это качество развивается у людей через умение рисовать.

Рисование с натуры приучает человека внимательно наблюдать мир, познавать его законы, запечатлевать в памяти его характерные формы.

При рисовании с натуры все понятия, суждения о предмете становятся более конкретными и ясными, ибо находящаяся перед глазами натура доступна зрению, осязанию, измерению и сравнению. Ни одна учебная дисциплина, в особенности в начальных классах школы, не обеспечивает такого активного внимания учащихся к предметам окружающего мира, не способствует такому развитию мышления, не подготавливает их в такой степени к научным познаниям, как рисование с натуры.

Изображение на двухмерной плоскости трехмерных объемных тел помогает также развитию пространственного и образного мышления.

Каждый художник-реалист, в каком бы жанре он ни работал, обязательно использует натуру. А к правильному постижению ее и передаче в изображении подготавливает его учебный рисунок.

Обучая в школе ребят рисунку с натуры, мы подготавливаем их не к профессии художника, а помогаем им овладеть основами графической грамоты, которая необходима каждому человеку. Рисование дает возможность глубже познавать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов, развивает зрительную память, способствует пространственному мышлению и образному представлению. Оно учит мыслить и чувствовать, познавать красоту природы. Во время рисования с натуры человек внимательно изучает форму предметов, их строение, пропорции, расположение в пространстве и приучается к более многостороннему, углубленному и точному их восприятию.

Уметь видеть мир — сложное искусство, а рисование с натуры учит этому. К. Г. Паустовский в рассказе «Искусство видеть мир» пишет: «Я послушался художника, и действительно — люди и вещи оказались гораздо интереснее, чем раньше, когда я смотрел на них бегло и торопливо.

И меня охватило едкое сожаление о невозвратимом и глупо потраченном времени. Сколько бы я мог увидеть за прошлые годы превосходных вещей! Сколько интересного ушло, и его уже не воскресишь!»⁹¹.

Зная все тонкости рисования с натуры, опытный педагог может помочь ребятам многое увидеть и понять, наглядно показать, в чем заключаются особенности строения формы предметов, научить их образно мыслить. Добиться этого другим путем, кроме как через рисование с натуры, очень сложно. Очень хорошо по этому поводу сказал М. И Калинин: «Здесь очень много говорили о наглядном преподавании. Вы — педагоги и потому должны понимать, что значит научить ребенка рисовать. Это — большое дело. Человек, который научился и привык рисовать, особо подойдет к каждому новому предмету. Он прикинет с разных сторон, нарисует такой предмет, и у него будет уже образ в голове. А это значит, что он глубже проникнет в самую суть предмета. Я уже не гово­рю о том, что и в практической жизни рисование очень по­лезно. Мы же стремимся к культуре, хотим всех советских людей сделать культурными, а рисование определенно недооцениваем.

Я считаю, что уроки рисования должны занять в школе такое место, которое по существу им принадлежит»⁹².

Обучение рисованию открывает обширное поле деятельности. В общеобразовательной школе рисование необходимо рассматривать не как второстепенный предмет обучения, а как важный общеобразовательный учебный предмет, и преподавание его должно быть поставлено на должную высоту. А сделать это сможет только тот учитель, который сам хорошо овладел рисунком.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ ПРОЙДЕННОГО МАТЕРИАЛА

1. Как правильно надо держать в руке карандаш и сидетьза мольбертом?

2. С чего надо начинать рисунок?

3. Какова последовательность работы над рисунком?

4. Чем отличается длительный рисунок от наброска?

5. Каковы цели и задачи учебного академического рисунка?

6. Чем отличается учебный рисунок от творческого?

7. Что такое набросок?

8. Что мы понимаем под конструктивной основой формы?

9. Как объяснить конструктивную основу формы куба?

10. Что мы понимаем под собственной тенью и под падающей?

11. Что такое блик, свет, полутень, тень, рефлекс?

12. Что мы понимаем под простыми и сложными формами?

13. Что мы понимаем под вспомогательными линиями построения формы? Привести примеры.

14. Что такое осевая линия?

15. Что такое линия горизонта?

16. Что мы понимаем под картинной плоскостью?

17. Что такое точка схода?

18. Как построить перспективу окружности? Показать на примере.

19. Что мы понимаем под предметной плоскостью?

20. Что мы понимаем под плоскостью горизонта?

21. Как объяснить основные закономерности линейной и воздушной перспективы?

22. Объяснить в рисунке особенности построения интерьера с одной точкой схода и с двумя.

23. Объяснить, что такое низкий горизонт и высокий, на примере рисунка пейзажа.

24. Что мы понимаем под большой формой?

25. Какой должна быть методическая последовательность работы над натюрмортом?

26. Объяснить особенности анализа сложной формы предмета на примере изображения бидона, вазы.

27. Изобразить в схематическом рисунке характерные особенности различных пород деревьев

28.Чем отличается педагогиче-екий рисунок от обычного?

29. Какие учебные задачи должны быть решены при рисовании натюрморта?

30.Объяснить закономерности распределения света на форме.

31.В чем различие направленшя лучей света от искусственного источника света и солгнечного?

32.Что такое «тон» и тональнжде отношения?

33.Что значит класть штрих то форме? Показать это на примерах рисунка округлой и граненой формы предмета.

34.В чем состоят основные законы тональных отношений?

35.Чем отличается техника работы углем, карандашом и сангиной?

36.Каковы свойства карандаша, угля, сангины, соуса; технические приемы работы ими?

37.Каковы основные закономерности строения формы человеческой головы? Показать в схематическом рисунке.

38. Что такое профильная линия?

39. Каковы закономерности пропорционального членения головы на части?

40. Каковы особенности строения формы человеческого черепа?

41. В чем состоит методическая последовательность работы над рисунком головы?

42. Каковы закономерности (строения формы носа? Проиллюстрировать рисунком.

43. В чем заключаются особенности строения формы глаза? Показать на рисунке.

44. Перечислить основные мышцы головы человека.

45. Нарисовать по представлению (схематично) форму человеческой головы в трехчетвертном повороте (вид снизу).

46. Что мы понимаем под литией разреза глаз и где она проходит?

47. С помощью каких приемов можно проверить правильность перспективного построения формы головы?

48. Каковы основные закономерности строения человеческой фигуры?

49. Перечислить основные мышцы человеческого тела.

50. Что такое ось упора, ось равновесия?

51. Нарисовать основные схемы движения человеческой фигуры.

52. Что мы понимаем под пронацией и супинацией?

53. Перечислить основные кости руки.

54. В чем состоит принцип научности при обучении рисованию с натуры?

55. В чем состоит принцип наглядности и методы его реализации при обучении рисованию с натуры?

56. В чем состоит принцип систематичности и последовательности в академическом рисунке?

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Анисимов Н. Н. Основы рисования. М., 1974.

Барщ А. О. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963.

Ватагин В. А. Изображение животного. Записки ани­малиста М., 1957.

Дейнека А. А. Учитесь рисовать. М., 1961.

Кузин В. С. Наброски и зарисовки. М., 1981.

Николаевы. А., Смирнов Г. Б., Афанасьев М. Е. Рисование фигуры человека. М. Л., 1964.

Ростовцев Н. Н, История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. М., 1981.

Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Русская и советская школы рисунка. М., 1982.

Соловьев А. М., Смирнов Г. Б., Алексеева Е. Г. Учебный рисунок. М., 1953.

Терентьев А. Е. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. М., 1981.

Учебный рисунок /Под ред. В. А. Королева. М., 1981.

Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоми­нания. М., 1953.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие 3

Введение 6

Глава первая. Содержание, цели и задачи учебного рисунка ... 17

Глава вторая. Виды учебного рисунка. Длительный рисунок и методическая последовательность его выполнения. Наброски, их цели и задачи 35

Глава третья. Рисунок геометрических тел и предметов, простых поформе 48

Глава четвертая. Рисунок сложных по форме предметов .... 71

Глава пятая. Рисунок группы предметов (натюрморт, интерьер) . . 107

Глава шестая. Рисунок пейзажа 126

Глава седьмая. Рисунок головы человека 138

Глава в о с ь м а я. Рисунок фигуры человека 173

Глава девятая. Рисунок птиц и зверей 216

Глава десятая. Рисунок по памяти и по представлению ..... 225

Глава одиннадцатая. Педагогический рисунок 232

Глава двенадцатая. Рисунок как основа профессиональной подготовки художника-педагога 242

Вопросы и задания для закрепления пройденного материала .. . . . . 253

Рекомендуемая литература 255

НИКОЛАИ НИКОЛАЕВИЧ РОСТОВЦЕВ

УЧЕБНЫЙ РИСУНОК

Зав. редакцией П. А. Стеллиферовский Редактор Е. А. Комарова Художник В. А. Аткарская Художественный редактор Т. А. А л я б ь е в а Технический редактор С. Н. Терехова Корректор //. В. Б у р д и н а

ИБ № 8792

Сдано в набор 12.11.84. Подписано к печати 07.08.85. Формат 60х90'/|в- ^БУ^М- офсетная № 2. Гарнит. Школьная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 16+форз. 0,25. Усл. кр.-отт. 16,5. Уч.-изд. л. 17,10+форз. 0,45. Тираж 60 000 экз. Заказ 1351. Цена 85 коп.

Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Просвещение» Государственного комитета РСФСР по делам издательств, полиграфии и» книжной торговли. 129846, Москва, 3-й проезд Марьиной рощи, 41.

Ордена Трудового Красного Знамени Калинийский полиграфический комбинат Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 170024, г. Калинин, пр. Ленина, 5.

1 Мастера искусства об искусстве. М., 1966, т. 2, с. 197

2 Подробнее см.: Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М., 1950

3 И. Н. Крамской об искусстве. М., 1960, с. 88.

4 Подробнее см. в кн.: Сидоров А. А. Рисунок старых русских мастеров. М., 1956, с. 31—56

5 Н. А. Андреев был единственным художником, который имел возможность длительное время наблюдать В. И. Ленина и делать зарисовки во время его работы и отдыха. Вполне естественно, что это позволило художнику подметить и зафиксировать много таких моментов, которые не удавалось запечатлеть другим художникам, — наиболее характерные выражения лица, жесты рук, движения головы, манеру сидеть и ходить. Все это помогло художнику создать более глубокий психологический образ В. И. Ленина

6 Крупская Н. К. Избр. пед. произв. М., 1965, с. 370

7Пособие по рисованию / Под ред. Д. Н. Кардовского, В. Н. Яковлева, К. Н. Корнилова. М.—Л., 1938, с. 9.

8Мастера искусства об искусстве, с. 119

9 И. В. Гете об искусстве. М.—Л., 1936, с. 91. 26

10 Ленин В. И. Полн. собр. соч., т 18, с. 160.

11 Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. М., 1937, т. 2, 17

12. И. В. Гете об искусстве, с. 116 —117

13 Книга о живописи Леонардо да Винчи, живописца и скульптора фло­рентийского. М., 1935, с. 316—317.

14 И. Н. Крамской об искусстве, с. 64

15 М а р кс К., Энгельс Ф. Собр. соч., т. 20, с. 20

16¹ Коменский Я. А. Избр. пед. соч. М., 1982, т. 1, с. 396. 36

17 Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. Л., 1936, с. 83

18 Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве, т. 2, с. 38. - Ленин В. И. Поли. собр. соч., т. 29, с. 152—153.

19 Ленин В. И. Полн. собр. соч., т29, с 152-153.

20 Цит. по кн.: Гинзбург И. П. П. Чистяков и его педагогическая систе­ма. Л.—М., 1940, с. 134—135.

21 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 107. 50

22 Цит. по кн.: Гинзбург И. Чистяков П. П. и его педагогическая сис­тема, с. 128.

23Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 346— 347

24Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 348

25Сеченов И. М. Избранные философские и психологические произве­дения. М., 1947, с. 72.

26 Сеченов Ц. М. Избранные философские и психологические произве­дения, с. 298—299^

27 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 361, 362

28 Маркс К., Энгельс Ф. Собр. соч., т. 21, с. 290

29 Там же, т. 20, с. 493

30 Ушинский К. Д. Избр. пед. произв. М., 1968, с. 237

31 Альберти Л. Б. Три книги о живописи. — В кн.: Десять книг о зод­честве, т. 2, с58

32 Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка, с. 78

33 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 365.

34 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 356

35 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 291

36Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 370

37 Подробнее см.: Барышников А. П. Как применять правила перспективы при рисовании с натуры. М., 1952, гл. V; Барышников А. П. Перспектива. М., 1955, гл. VIII; Петерсон В. Е. Перспектива. М., 1970, гл. VII.

38 А л ь б е р т и Л. Б, Десять книг о зодчестве, т. 2, с. 26—27. 90

39 Подробнее см.: Волков Н. Н. Восприятие предмета и" рисунка. М., 1950

40 Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка, с. 35

41 Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка, с. 67—68. 92

42 Кардовский Д. Н. О принципах и методах обучения рисованию.— В кн.: Пособие по рисованию / Под ред. Д. Н. Кардовского, В. Н. Яковлева, К. Н. Корнилова, с. 11

43 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 101.

44 Цит. по кн.: Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка. М., 1981, с. 59

45 См.: Юный художник, 1939, № 5

46 Цит. по кн.: Гинзбург И. П. II. Чистяков и его педагогическая система, с. 127

47 И. Е. Репин об искусстве. М., 1960, с. 36. 98

48 Цит. по кн.: Гинзбург И. П. П. Чистяков и его педагогическая система, с. 123

49 Коменский Я. А. Избр. пед. соч., т. 2, с. 347

50 Репин И. Е. Далекое близкое, с. 236.

51 Цит. по кн.: Гинзбург И. П. П. Чистяков и его педагогическая систе­ма, с. 145

52 Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве, т. 2, с. 61

53 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 127

54 Книгаига о живописи Леонардо да Винчи.., с. 291

55 П.Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 366.

56 О закономерностях зрительного восприятия см. в кн.: Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974

57 Дейнека А. А. Учитесь рисовать. М., 1961, с. 169

58 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 325

59Книга о живописи Леонардо да Винчи., с. 147

60 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 324

61Н. П. Крымов — художник и педагог. Статьи и воспоминания. М., ;• 1960, с. 185

62 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 312 — 313

63 Книга о живописи Леонардо да Винчи., с. 324

64 По тому же принципу, что и конструктивный анализ формы простых предметов, например вазы.

65 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 354

66 Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. Л.—М., 1957, с. 178.

67 Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве, т. 2, с. 58

68 Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве, т. 2, с. 20.

69 И. В. Гете об искусстве, с. 37.

70 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 319.

71 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 170. 180

72 Дейнека А. А. Жизнь, искусство, время. Л., 1974, с. 174.

73 Дюрер А. Дневники, письма, трактаты, т. 2, с. 228.

74 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания, с. 361 — 362,

75 И. В. Гете об искусстве, с. 191

76 Цит. по кн.: Бродский И. Репин-педагог. М., 1960, с. 41

77 И. Н. Крамской об искусстве, с. 67.

78 Книга о живописи Леонардо да Винчи.., с. 256

79 Ватагин В. А. Изображение животного. Записки анималиста. М., 1957, с. 90.

80 Ватагин В. А. Изображение животного. Записки анималиста, с. 100—101.

81 Валентин Серов в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. Л., 1971, т. 1, с. 206.

82 Крамской по воспоминаниям Репина. — Русская старина. Спб., 1888, с. 409

83 Цит. по кн.: Книга для чтения по истории русского искусства / Сост. Н. Машковцев. М., 1949, с. 55—56

84 Игнатьев Е. И. Влияние восприятия предмета на изображение по представлению. — В кн.: Психология рисунка и живописи. Сб. статей. М., 1954, с. 32

85 Гете И. В. Собр. соч. М., 1937, т. 10, с. 418. 228

86 3илотиА. Мои воспоминания о Ф. Листе. — Наука и жизнь,1970, № 11, с. 115 — 116

87 Яковлев В. Н, Василий Никитич Мешков. М., 1952, с. 32—33

88 Ченнини Ченнино. Трактат о живописи, с. 37 — 38

89 Ченнини Ченнино. Трактат о живописи, с. 37 — 38

90 Материалы XXVI съезда КПСС. М., 1982, с. 62. 250

91 Паустовский К. Г. Собр. соч. В 9-ти т. М., 1982, т. 3, с. 367

92 Калинин М.И. О коммунистическом воспитании и обучении. М.—Л., 1948, с. 119

138