В

143. П. Егоров. Академический рисунок

нескольких местах может быть оставлен белый лист бумаги, не тронутый графитом, но у зрителя должно сложиться впечатление, будто свет на форме постепенно, по мере удаления от источника света угасает. Достигается это следующим образом. Например, перед нами натурщик в спокойной позе, свет верхний, боковой. Естественно, наиболее сильно будут освещены голова и плечи; на груди свет будет слабее, а на бедре еще слабее. Однако если мы будем в такой же последовательности нагнетать тон в рисунке, то у нас получится не живой натурщик, а бронзовая или чугунная фигура человека. Чтобы передать фактуру тела, нам придется оставить чистый лист бумаги в свету и на голове, и на плечах, и на груди, и на бедрах, и даже на пальцах ног. Но надо поступить следующим образом: на голове дать резкий контраст света и тени, на плечах контраст — слабее (т. е. выделяя блик, на ключице или дельтовидной мышце бличок уже не следует оконтуривать). На животе и бедре от блика к свету и от света к полутени вообще не надо делать границ, их необходимо мягко растушевать. На берцовых костях и на стопе света и блики прокладываются легкой штриховкой. В результате зритель будет воспринимать свет на рисунке постепенно гаснущим. Посмотрите, как этим приемом пользовались выдающиеся мастера академического рисунка (рис. 143, 144).

Р

144. Ф. Малявин. Академический рисунок

аскрывая общепедагогические и методические положения учебного рисунка, несколько слов необходимо сказать и о постановках натуры, прежде всего об их идейном содержании.

Задача учебного рисунка — приучить будущего художника внимательно наблюдать окружающее. В сюжетах постановок должна найти свое отражение современность.

Выражая в академической постановке какую-либо тему, нельзя превращать эту постановку в жанровую сцену, что часто происходит на практике. Содержание постановки не должно отвлекать внимание от основных учебных задач.

Важный момент в постановке натуры — это выбор позы (положение головы, рук, торса, ног) и освещения.

Например, на III курсе требуется нарисовать обнаженную мужскую модель в несложном движении. Задача постановки — изучение анатомической структуры, передача объема формы средствами светотени и выразительное реалистическое изображение человеческой фигуры. Для данной постановки модель можно осветить боковым светом, создать контрасты света и тени, ввести драпировки. Внимание должно акцентироваться на учебных задачах. Если дать верхнебоковое освещение и модель повернуть к источнику света, формы грудных мышц, мышцы живота, структура коленных суставов будут четко читаться и таким образом внимание учащихся будет обращено на пластическую характеристику фигуры.

Натуру надо ставить и освещать так, чтобы анатомическая структура выявлялась как можно нагляднее.

При постановке натуры необходимо учитывать и художественно-эмоциональную сторону. Натурная постановка сильно воздействует на художника, и поэтому он невольно может забыть об учебно-познавательной стороне задания. Например, в аудитории стоит интересная натурная постановка обнаженной женской модели. Резкие тени и яркие блики на теле создают очень эффектные контрасты. Ученик восхищен и стремится как можно скорее передать в рисунке это первое яркое впечатление. Он начинает работать, основываясь лишь на эмоциях. В результате рисунок получается неубедительным, плохо построенным. Ученик передал светотеневые эффекты, но не следил за построением, за анатомической структурой; он показал блик на колене, но не проследил анатомической структуры коленного сустава; светотеневые эффекты на плечах не выражают костяка верхней части плечевого пояса; грудные железы не связаны с грудной клеткой. Иначе говоря, основные задачи учебного рисунка сведены на нет. Педагогу необходимо помнить о подобных сложностях и заранее предупреждать их, ставя перед рисующим четкие учебные задачи

Переходя к. дальнейшему изучению человеческой фигуры, остановимся на рисовании одетой фигуры.

Будущему учителю изобразительного искусства необходимо хорошо овладеть рисунком одетой фигуры человека. В своей педагогической практике в школе он будет в основном рисовать одетую фигуру. С этим он встретится и на занятиях по тематическому рисованию, и в период проведения коротких зарисовок и набросков с одетой фигуры. Учителю рисования придется уделить большое внимание рисунку одетой фигуры во время проведения внеклассных и факультативных занятий с учащимися старших классов. На этих занятиях учителю рисования необходимо будет ознакомить учащихся с правилами построения изображения фигуры человека, с основными пропорциями человеческого тела, с особенностями скелета и его влияния на внешний облик человеческой фигуры (человек в костюме, шубе). Проведение уроков и внеклассных занятий с такой тематикой учебных заданий обычно представляет большие трудности для учителей, не имеющих достаточных знаний и навыков изображения одетой фигуры человека. Поэтому в учебной программе по рисунку для педагогических училищ не случайно предусмотрены наброски и короткие зарисовки с одетой фигуры человека.

В рисунке одетой фигуры ученику надо особое внимание обращать на структуру складок одежды. Уже на первом сеансе он должен выделить те складки, которые наиболее характерны для данного положения человеческого тела.

Складки на одежде человека все время изменяются, особенно после того, как натурщик после перерыва вновь становится в прежнюю позу, — складки принимают иную форму, однако основные направления их в главных местах (у сгиба колен, у локтей) сохраняются.

Многие учащиеся не знают этой закономерности и начинают все перерисовывать, портят хорошо начатый рисунок, допуская грубые ошибки в пропорциях. Задача педагога — разъяснить учащимся закономерность строения складок.

При рисовании одетой фигуры необходимо помнить о ее конструктивных особенностях. Например, ученик рисует одетую фигуру, ему кажется, что предплечье длиннее плеча, берцовая кость длиннее бедра, так как они прикрыты одеждой. Нарушение пропорций в рисунках часто бывает при рисовании сидящей модели. Как правило, большинство рисует маленькие по сравнению с торсом ноги. Истинные же размеры легко проверить по скелету. Чем правильнее ученик понимает закономерности строения натуры, тем грамотнее он изображает ее. Поэтому развитие способности верно видеть натуру, анализировать ее и реалистически изображать на плоскости является основной проблемой методики обучения рисунку. Это надо иметь в виду воспитаннику педагогического училища. Великие художники прошлого к подобным задачам относились с большой ответственностью. Прежде чем изобразить одетую фигуру в сложном движении, они старались проверить данную позу по обнаженной модели, а иногда и по скелету. Так, например, Рафаэль, решая композицию «Положение во гроб», прежде чем изобразить сложное положение одетой фигуры, проверил возможность такого положения человека по скелету.

Рисование с натуры как учебный предмет ставит своей задачей научить правильно видеть, понимать и изображать натуру. Понятия ученика о натуре должны быть прежде всего точными и правильными, т. е. объективными. Изображение должно соответствовать реальной действительности.

При организации методики работы над рисунком одетой фигуры человека будущему учителю рисования надо иметь в виду, что выделение главного, выражение смыслового содержания в изображении для начинающего рисовальщика оказывается делом очень сложным. Детали, фактура натуры отвлекают от главного. Методическая последовательность работы над рисунком, при которой все начинается с главного, с большой формы, помогает начинающему правильно подойти и к решению художественно-творческих задач.

Процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных и неполных понятий о природе к полному и обобщенному представлению о ней. Для познания сущности предмета внешнего знакомства с ним недостаточно. Необходимо пройти сложный и длительный путь, включающий анализ его содержания, законов его строения. При взаимодействии человека с природой первоначальное познание выступает в виде непосредственно чувственных восприятий, ощущений. Ощущение является источником, на основе которого формируется мысль. Как для науки, так и для искусства ощущения лишь начальная ступень познания. Они могут создать неправильное представление о предмете. Представление, полученное путем беглого, поверхностного наблюдения, часто остается смутным и неопределенным. В нем удерживаются преимущественно общие признаки натуры, лишенные конкретных деталей, или же, наоборот, признаки частные, несущественные (мелкие детали), не дающие понимания предмета в целом.

Материальный мир сложен и многообразен. Для его познания, для раскрытия его закономерностей одного чувственного восприятия недостаточно. На помощь должно прийти абстрактное мышление, которое составляет высшую степень процесса познания.

С точки зрения марксистско-ленинской философии эстетическое созерцание природы — не пассивное созерцание, а творчески активное отношение к миру, стремление познать мир, раскрыть его закономерности. В изобразительном искусстве теория познания является философской основой, помогающей решать проблемы реалистического искусства, художественного образования и воспитания.

При рисовании с натуры одетой фигуры ученик должен научиться сочетать живое созерцание и абстрактное мышление. Ограничение процесса познания внешнего мира лишь одними чувственными данными, недооценка роли абстрактного мышления ведут к формальному накоплению фактов, к формалистическому искусству.