- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
К
115. Учебный рисунок
ак мы уже говорили, расчленение
всего комплекса работы над
рисунком на отдельные этапы условно.
Это зависит от тех целей
и задач, которые педагог ставит перед
учениками, от того, как
он распределяет учебный материал,
который ученики должны
усвоить. Четыре этапа работы в данном
случае даются с учетом
того основного материала, который уже
был изложен на
примере рисования гипсовой головы.
Кроме того, надо помнить,
что каждый последующий этап работы
предусматривает обязательную
проверку предыдущих. Но на последнем
этапе работы все нужно подчинить
художественно-образной задаче. Если на
предыдущих этапах предпочтение отдавалось
аналитической
стороне дела, правильной и убедительной
прорисовке
каждой
детали лица, то теперь, на заключительном
этапе, проверяется,
нужна ли такая четкость прорисовки
формы или ее
следует несколько смягчить; как одна
деталь по четкости рисунка
и силе тона согласуется с другими и с
общей формой головы;
какие наиболее характерные детали
головы следует усилить,
чтобы добиться большего портретного
сходства. Вот здесь
неоценимую пользу могут оказать
ежедневные наброски с
живых людей. В этот период нужно стараться
не расставаться
с карандашом, использовать каждый
удобный момент, чтобы запечатлеть
на бумаге окружающие лица.
Портретное искусство не ставит целью достижение протокольной правды, это хорошо делает и фотография. От художника требуется более глубокая психологическая передача увиденного, умение обратить внимание зрителя на самое главное, самое характерное в данном человеке. В то же время искусство портрета не терпит приблизительности, недосказанности. Художник обязан полно раскрыть облик портретируемого, его мысли и чувства. Здесь нельзя дать определенного уготованного заранее рецепта. Каждый художник по-своему выражает в рисунке то, что он увидел. Один предпочитает четкий, детальный рисунок (например, Ж. Энгр), другой — общее выражение формы (В. А. Серов), но каждый по-своему умеет захватить чувства зрителя. То, что было сказано в предыдущих главах об учебном рисунке головы, можно считать непреложными истинами, их легко может усвоить каждый. Иное дело — портрет. Здесь нельзя рекомендовать строгих правил, многое решает тонкое чутье художника.
Чтобы вдохнуть жизнь в портрет, передать индивидуальные особенности человека, надо осторожно нащупывать форму. Здесь уже нельзя рисовать форму так, как это мы делали в учебном рисунке. Например, рисуя с гипсовой головы форму глазных век, вначале намечали форму верхнего и нижнего века, а затем имели возможность четкой линией прорисовать оба века. От этого форма глаза получалась ясной и убедительной. Иное дело в портрете. Наметив выражение глаза, можно сразу схватить портретное сходство, однако, прорисовывая четкие линии, можно утерять всю его выразительность. В рисунке портрета надо быть предельно внимательным и осторожным. Возможно, верхнее веко нужно прорисовать более четко, а нижнее уже больше и не трогать. То же относится и к рисунку губ, носогубных складок.
Для закрепления навыков работы над портретом желательно чаще изображать себя с помощью зеркала.
Овладение искусством портрета, как и всяким искусством, требует неоднократного повторения (у музыкантов — это штудировка пассажей, отдельных мест музыкального произведения; у актеров — выработка необходимой интонации, жеста и т. п.). Например, предположим, что вам удалось сделать вполне грамотный рисунок головы, где все расставлено по местам, все правильно, но портретного сходства не получилось, нет и той выразительности рисунка, которой хотелось добиться. Вам придется отложить этот рисунок в сторону и начать новый, и так повторится еще не раз, пока вы не добьетесь желаемого результата.
Автопортрет как учебное задание имеет положительным моментом еще и то, что он заставляет рисовальщика быть предельно внимательным и требовательным к себе, а это, в свою очередь, подводит молодого художника к высокому и тонкому мастерству. Рисуя постороннего человека, вы вполне удовлетворитесь внешним сходством. В автопортрете вам этого будет мало. Вы будете стараться найти те едва приметные детали, которые не в состоянии уловить даже фотография.
На учебном рисунке 115 дан пример решения задач в автопортрете.
