У

77. Заточка угля

голь для рисования также требует к себе внимательного отношения и особой подготовки. В пособиях по рисованию мы можем прочитать: «Чинят уголь так же, как и карандаши». Многие учащиеся, даже высших учебных заведений, так и делают, а когда начинают работать, то испытывают большие затруднения. Дело в том, что в старых руководствах имелось в виду специальное приготовление угольных палочек, которые отличались друг от друга по твердости материала и степени обжига. Первым номером обозначался очень мягкий уголь, номером два — уголь средней твердости и номером три — более твердый. Для каждого номера требовался специальный обжиг дерева и свой рецепт приготовления. Для обжига брали древесину подальше от сердцевины, и такой уголь можно было затачивать как угодно. В настоящее время так уголь не приготовляют, и художники пользуются обычными обожженными веточками. Поэтому такой уголь требует специальной заточки. Чинить уголь надо косым срезом, как это показано на рисунке 77. При такой заточке угольной палочки сердцевина оказывается в стороне (указано стрелкой), и рисовальщик

имеет возможность проводить как очень тонкие линии (краем), так и широкие (срезом). Когда же угольная палочка затачивается, как карандаш, сердцевина оказывается впереди и при прикосновении к бумаге сразу же крошится. Тонких линий таким углем провести невозможно, а о детальной проработке формы в рисунке при такой заточке не может быть и речи.

При рисовании углем методика работы несколько отличается от методики работы карандашом. Так, например, в рисунке карандашом светлый полутон передают легкой штриховкой; в угольном рисунке такой полутон наносят уже либо растушевкой, либо ватным тампоном, а то и просто пальцем.

П

78. Таблица из старинного пособия

оследовательность работы углем может быть следующей: вначале легкими линиями намечается общий характер формы предметов, затем углем прокладываются тени на предметах, падающие от них тени и общий тон самых темных мест натурной постановки. После этого переходят к полутеням. Уголь откладывается в сторону, берется растушка и ею слегка протирают темное место в рисунке, а затем, где требуется, наносят полутон. Можно для этого воспользоваться и своеобразной палитрой на отдельном клочке бумаги. Если полутон получается очень сильным, растушку надо обтереть тряпочкой и после этого проложить нужной силы полутон. Сильно взятый полутон можно смягчить либо тряпкой, либо сухим пальцем.

Если фетровую растушку не удастся приобрести в магазине, то ее можно сделать самому из газетной бумаги. Для этого надо вырезать из газеты равнобедренный треугольник и скатать его в ровную плотную трубочку, но свернуть эту трубочку надо так, чтобы с двух сторон она постепенно сужалась. Острым концом растушки можно тонко прорисовывать все мелкие детали формы предметов.

Когда общий рисунок натюрморта будет намечен верно и надо будет переходить к передаче материальности предметов, здесь можно поступить следующим образом. Например перед нами рисунок стеклянного сосуда (банки или бутылки). Берем ватный тампон или тряпочку, обернутую вокруг пальца, и протираем весь рисунок. Световая часть рисунка сосуда покроется легким тоном, но останется все же достаточно светлой. Теневая часть сосуда, возможно, потеряет свою силу тона (высветлится), тогда ее надо будет восстановить с помощью растушки. В световой части, где находится яркий блик, надо будет воспользоваться резинкой и ею прорисовывать форму блика (рис. 78).

П

79. Учебный рисунок

ри моделировке формы предметов, темных по тону (драпировка, керамическая посуда и т. п.), где требуются более резкие тональные контрасты и добиться их с помощью резинки и растушки нельзя, следует применить клячку или мякиш белого хлеба. Ими пользуются несколько иначе, чем ластиком. Клячкой и мякишем хлеба только прикасаются к бумаге без всяких движений, как промокашкой. Сняв с рисунка лишний тон, сразу же разминают клячку или хлеб пальцами, затем опять при­кладывают к нужному месту и вновь разминают (хлеб и клячка должны снимать уголь с бумаги, а не делать угольные отпечатки).

Резиновую клячку каждый может сделать себе сам. Для этого надо обыкновенную резинку опустить на несколько часов в баночку с бензином и размягчить ее до нужного состояния. Если резинка без особого труда скатывается в шарик, значит, клячка готова. Если ластик размачивают в керосине (есть и такой способ приготовления), то перед употреблением его следует прокатать между листами газетной бумаги и хорошенько проветрить на воздухе.

Сразу добиться больших успехов в рисунке углем редко кому удается. Здесь, как и во всяком деле, нужна большая практика.

Угольный рисунок требует осторожного обращения. Уголь легко сдувается с бумаги, осыпается даже от легкого сотрясения, стирается при прикосновении к нему рукой В то же время эти особенность угля можно использовать в учебной работе. Так, например, плохо начатый рисунок бес особого труда можно сбить с бумаги ударами тряпки, причем так, что на ней не останется даже следов.

При работе углем на тонированной бумаге или на картоне (сером, коричневом) можно использовать и мел. Однако злоупотреблять им не следует. Повторяющиеся в разных местах рисунка удары мелом создают пестроту. Их можно сделать лишь в одном - двух местах, где требуется передать сверкающий блик или особенность материала (например, кружево). В качестве примера можно привести хранящиеся в Третьяковской галерее рисунки Ф. П. Толстого, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, портретные рисунки О. А. Кипренского.

Рисование группы предметов включает и интерьер. Разница здесь будет только в величине предметов и расстоянии между ними. Принципы построения изображения остаются и для натюрморта и для интерьера одни и те же. Переходным заданием от рисунка натюрморта к рисунку интерьера может служить натюрморт, состоящий из крупных предметов.

Рисунок интерьера как учебное задание преследует цель дальнейшего углубления знаний и навыков в рисовании. Особое значение здесь приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения. Рисуя интерьер обычным методом, ученик делает много ошибок в перспективе — ему трудно разобраться в разнообразии форм. Рисуя все предметы как бы прозрачными, он имеет возможность точно определить положение каждого предмета в пространстве. Например, изображая угол комнаты, ученик ясно видит, как располагаются на полу следы отдельных предметов, какое между ними расстояние.

Первые учебные задания на рисунок интерьера должны включать несложные объекты и в небольшом количестве (рис. 79).

Когда ученик хорошо усвоит метод построения изображения, задачу можно усложнить и перейти к рисунку интерьера архитектурных сооружений. Однако и при рисовании архитектурных объектов должна соблюдаться последовательность усложнения задач.

В начале главы мы говорили, что рисунок группы предметов способствует развитию творческих способностей каждого ученика, совершенствованию мастерства. Это особенно относится к рисунку интерьера. Если в учебной постановке натюрморта педагог помогает ученику решить и композиционную и учебно-аналитическую задачу, то в рисунке интерьера эти задачи придется решать ученику самостоятельно. При постановке натюрморта педагог решал композицию и выделял композиционный центр натюрморта, расставляя предметы так, чтобы легче было вести построение изображения. Здесь надо самим выбрать и композицию, и желательную точку зрения, и те предметы, которые придется прорисовать. Поэтому, приступая к рисунку интерьера, надо все заранее продумать.

Прежде всего, надо начать с общего знакомства с интерьером, с того первого впечатления, которое было вызвано им. Каждый интерьер, как и натюрморт, несет в себе определенное идейное содержание, эстетический настрой. Парадные комнаты старинного дворца вызывают у нас одни чувства, внутренний вид крестьянской избы — другие; различным будет впечатление, скажем, от помещения библиотеки и от помещения кухни и т. д. Суметь почувствовать, понять и донести до зрителя характерные особенности интерьера и те чувства, которые он вызвал у художника, — сложная задача. Чтобы ее решить успешно, надо осмотреть помещение со всех сторон, а возможно, и в различных условиях. Так, например, одна и та же комната воспринимается нами по-разному при дневном освещении и при электрическом.

Затем следует выбрать наиболее удачную точку зрения на интерьер — взять ли часть комнаты или всю целиком, показать ли вид интерьера снизу или сверху, т. е. с какой точки зрения интерьер выглядит наиболее эффектно и лучше выражает общее настроение.

Выбрав наиболее удачный вид интерьера, можно переходить к композиционному решению изображения на бумаге. Здесь возникает новая задача. То, что мы увидели в натуре, не всегда можно уместить в рисунке. Какую-то часть интерьера, например, потолок, надо изъять совершенно, а это повлечет изменение всей задуманной композиции.

Чтобы начинающему рисовальщику было легче решать задачу, следует сделать небольшой видоискатель. Изготовляется он очень просто: в небольшом клочке бумаги вырезается прямоугольное отверстие, отношения сторон которого соответствуют пропорциям листа бумаги будущего рисунка. Затем в оконце видоискателя наблюдают различные виды интерьера (приближая и удаляя при этом оконце от глаза, сдвигая его то вправо, то влево) и останавливаются на наиболее удачной точке зрения.

Нельзя сразу приступать к рисунку, не сделав предварительно на отдельном листе бумаги тональный набросок. Это необходимо для того, чтобы лучше решить в рисунке композиционную задачу. В законченном рисунке важную роль играет не только линия, но и тон, тональная задача может потребовать несколько изменить композицию — чуть-чуть сдвинуть рисунок вправо или влево.

Как в рисунке натюрморта, так и в рисунке интерьера должен быть выявлен композиционный центр. В интерьере его обычно выделяют контрастным тоном, что создает и определенный эмоциональный настрой у зрителя. В то же время, выделяя главное тоном, надо следить, чтобы контраст его со всем остальным не был чрезмерным. В композицию интерьера входят не только предметы обстановки, но и окружающая среда. Поэтому она должна быть не просто нейтральным фоном, а активным участником, действующим композиционным элементом. Это обязывает рисовальщика правильно найти тоновое соотношение фона с предметами интерьера, например: в кабинете против светлого окна темный силуэт письменного стола, в галерее стулья и полуоткрытые двери. Сделав быстрый тоновый набросок, можно увидеть, насколько композиционную рамку надо сдвинуть вправо или влево, чуть-чуть приподнять или опустить.

Решив окончательно композиционную задачу, можно приступать к рисунку. Вначале быстрыми движениями карандаша или угля намечают общий вид интерьера. Затем проверяют рисунок по перспективе: устанавливают точно линию горизонта, точку (точки) схода уходящих в глубину параллельных линий, правильность расположения следов предметов на полу и конструктивную слаженность рисунка каждого объекта интерьера.

Сразу вычерчивать перспективу интерьера не всегда целесообразно. Во-первых, потеряется острота видения, первое, живое, непосредственное восприятие натуры; во-вторых, это отнимет много времени. Начиная рисунок с вычерчивания перспективы, мы невольно должны будем следить только за правильностью и аккуратностью проведения линий. Перспективный чертеж (в особенности в живописи) нам нужен лишь для проверки, а не как самоцель.

Рисунок интерьера целесообразнее начинать с легкого изображения всего вида, а затем переходить к аналитической части работы. Первое живое, непосредственное восприятие натуры поможет правильно установить взаимосвязь всех компонентов интерьера: объема и характера формы предмета, тоновые отношения света и тени.

Наметив в легких линиях и тональных отношениях рисунок интерьера, проверив его по перспективе, можно переходить к детальной прорисовке каждого предмета в отдельности.

При прорисовке деталей предметов не нужно торопиться сильно нажимать карандашом на бумагу, в особенности при рисовании предметов дальнего плана. Это может привести к нарушению тональных отношений, а следовательно, к неубедительности в передаче пространства. Линейная перспектива помогает художнику правильно расположить предметы в пространстве и выразить характерные особенности их формы. Воздушная перспектива помогает правильно решать тональную задачу рисунка. Поэтому, рисуя интерьер, где объем пространства не так велик и разница в планах почти незаметна, нужно условно разбить рисунок на два-три плана и решать каждый соответственно его характеру. Разбивка рисунка на планы поможет ученику лучше справиться с воздушной перспективой. Исходным моментом (отправной точкой) должен служить средний план, который помогает найти тональную разницу между первым (ближним) и дальним планом, проверить перспективную закономерность в построении изображения. Рисунок интерьера дает хорошую подготовку для перехода к рисунку пейзажа — городского и сельского.

ГЛАВА ШЕСТАЯ

РИСУНОК ПЕЙЗАЖА

Для художественно-педагогических учебных заведений рисунок пейзажа имеет особое значение. Будущий учитель рисования должен не только профессионально изучить пейзажный жанр искусства, но и усвоить целый ряд методических положений, связанных с изучением различных пород деревьев, рисунком ветвей, цветов и листьев растений. Все эти виды учебной работы тесно связаны с методикой преподавания тематического рисования в школе (изображение городского и сельского пейзажа), с преподаванием декоративного рисования.

Для многих учащихся пейзаж может впоследствии стать излюбленным жанром в их творческой деятельности.