П

129. К. Брюллов. Академический рисунок

ри линейно-конструктивном построении изображения формы на плоскости ученик должен думать об объеме, о светотени; намечая линией границу поверхности формы, он в то же время намечает и границу светотени, т. е. идет от линейно-конструктивного рисунка к светотеневому.

Особое внимание здесь должно быть уделено «большой форме», умению выявлять главное. Здесь очень полезен метод обобщения — «обрубовки», он не только помогает начинающему понять конструктивную основу формы, убедительно построить на плоскости изображение предмета, но и позволяет справиться с перспективными задачами при выражении самого сложного ракурса человеческой фигуры.

Ж

130. А. Егоров. Академический рисунок

ивая форма человече­ского тела подчиняется тем же законам перспективы, что и простые геометрические формы, но уловить эти осо­бенности настолько трудно, что художники эпохи Возро­ждения предложили обра­титься к методу обобщения — «обрубовки». Примером такого построения формы через «обруб» могут служить рисунки А. Дюрера (см. рис. 63), Шона (см. рис. 64), Г. Гольбейна (см. рис. 65). Особое внимание обращает на себя рисунок Шона. Здесь мы можем проследить строгую закономерность расположения фигур в пространстве и четкий принцип перспектив­ного изображения каждой де­тали лежащей фигуры. Руки, ноги, голова — все подчинено основ­ным законам перспек­тивного построения глубины. Каждая фигура до предела обобщена и схематизирована, что облегчает соблюдение ос­новных законов перспективы и помогает правильно изобра­зить трехмерность формы. Такой метод построения живой формы человеческого тела через «обруб» для начинающего художника крайне необходим.

В старой Академии художеств профессора уделяли «большой форме» очень серьезное внимание. Это нам доказывают рисунки воспитанников Академии. Посмотрите, как художник (рис. 130) трактует форму согнутой руки, ягодиц, икроножные мышцы на ногах. Передавая в рисунке «большую форму» средствами светотени, он как бы умышленно подчеркивает ее на ягодицах, на согнутой руке, на ногах. Художник как бы «рубит» форму, идет методом скульптора, намечая вначале «большую форму», а затем приступая к деталям.

Раскрывая закономерность строения человеческого тела, необходимо внимательно проверить, все ли учащиеся правильно поняли то, что объяснил педагог, хорошо ли они усвоили учебный материал. Чтобы убедиться в этом, необходимо задать ряд вопросов, предложить специальные упражнения и проверить их выполнение на практике, причем при работе над длительным рисунком повторить это не один раз, а несколько.

Для усвоения метода конструктивного анализа при построении рисунка человеческой фигуры необходимо выполнить целый ряд упражнений. На рисунках 131 и 132 показаны примеры подобных упражнений. На первом показан метод выяв­ления конструктивной основы ф

131. Учебный рисунок

ормы всей фигуры человека, на втором — стопы.

Однако выявление «большой формы» еще не дает окончательной характеристики формы, этого можно достигнуть только при внимательном анатомическом анализе.

5. Анатомический анализ формы.

Реалистическое изображение фигуры человека требует серьезных научных знаний. Формы человеческого тела бесконечно многообразны, и начинающему художнику бывает очень трудно в них разобраться самому. Научные знания помогают учащемуся сосредоточить внимание на главном, закономерном. Наука руководит практикой, указывает правильный путь. Учащийся начинает не пассивно копировать натуру, а путем серьезного анализа натуры подходить к правильной передаче изображаемого объекта. К сожалению, еще встречается мнение, что точные, научные знания мешают творческому развитию, если, мол, в классе все ученики будут строго соблюдать те принципы и правила, которые им диктует педагог, то и рисунки, у всех будут одинаковые. Данное положение легко опровергнуть практикой. Например, педагог дает всем учащимся четкие установки и в анализе формы натуры, и в методической последовательности работы. Все учащиеся строго следят за анатомическим строением модели, соблюдают правила перспективы, закономерность распределения светотени. Однако в результате рисунки у всех получаются разные. Их отличают друг от друга и темперамент автора и манера исполнения. Задача учебного рисунка — вооружить учащихся знаниями, которые могли бы быть для них опорой в творческой работе.