И
118. П. Соколов. Академический рисунок
зучение анатомии, как и любой части
академической программы,
должно вестись в соответствии с принципом
постепенного
усложнения задач. Регулярные занятия
по анатомии должны
происходить при рисовании с натуры;
ученик, рисуя
обнаженную модель, обязан следить за
анатомической структурой.
В старой Академии художеств курс анатомии
делился на
три раздела: остеологию, миологию и
ангиологию. В
этом заключалась известная планомерность
обучения, четкая и
ясная система. Изучая остеологию, ученик
знакомился с канонами
пропорций, с размером и характером формы
костей. Он
проверял их на античных скульптурах,
которые рисовал на
первой ступени обучения, а затем эти
знания закреплял при изображении
живой натуры. Миология знакомила ученика
с мышечным
покровом; детально штудируя живую
натуру, учащийся запоминал характер
формы, места крепления мышц. Ангиология
указывала, как располагаются у человека
кровеносные
сосуды, что помогало ученику правильно
детально прорисовывать
форму живого человека.
Начинающим рисовальщикам необходимо тщательно штудировать натуру, и ни в коем случае не рассматривать «мазистость», недоработку формы как элемент живописности, свободы, непосредственности. В учебном рисунке должна быть обязательной детальная проработка формы, выявление тех деталей, которые помогают яснее выразить характер основной формы.
Научные познания в области анатомии необходимы художнику для изображения человека не только в состоянии покоя, но и в движении. Для яркой, убедительной передачи душевных переживаний художнику необходимо знать, какие мышцы лица и тела человека помогают выражению того или иного душевного состояния. Например, художник намерен передать изумление. Он должен знать, что при этом состоянии брови человека у переносицы приподняты, рот полуоткрыт, глаза широко открыты. Корпус по обыкновению прям, руки простираются вперед и немного от корпуса в стороны, ноги вытянуты. Лицевой мускул, принимающий самое активное участие в этом выражении, — затылочно-лобный.
Начинать изучение формы человеческого тела целесообразно с гипсовых слепков античных статуй. Во-первых, гипсовый слепок неподвижен, что значительно облегчает работу начинающего; ему легче улавливать явления перспективы и строить изображение на плоскости. Во-вторых, ему легче понять особенности строения формы, так как под рукою большого мастера сложная форма человеческого тела обобщена, отброшены все мелкие, несущественные детали, которые обычно отвлекают внимание начинающего. В-третьих, перед рисующим находится прекрасный образец человеческой фигуры (среди натурщиков таковые встречаются редко).
К сожалению, в учебной программе по рисунку для педагогических училищ рисунок гипсовой фигуры не предусмотрен. Но учащемуся желательно выполнить эту работу, получив доступ в какой-нибудь музей.
Начинать изучение человеческой фигуры следует с мужской фигуры. Хорошо развитая мускулатура позволяет начинающему художнику лучше усваивать закономерности анатомического строения, формообразования каждой части тела.
Учитывая специфику учебной программы по рисунку для ♦ педучилищ, будем раскрывать методику работы так, чтобы ее можно было использовать при рисовании и гипсовой, и живой натуры.
Процесс построения изображения можно расчленить на семь последовательных этапов:
1. Композиционное решение изображения. В отличие от предыдущих заданий композиционная задача при рисовании фигуры человека должна решаться с большим проявлением творческой инициативы. Это объясняется тем, что у учащихся к этому времени появляется большая самостоятельность, приобретается опыт. Обычно в учебном рисунке композиционная задача решается двумя способами: 1) предварительно (в уме) и 2) в живом, эмоциональном наброске (одновременно здесь передается и характерная особенность фигуры человека, ее движение).
В первом случае рисующий как бы заранее знает, как разместится изображение, он не утруждает себя дополнительной работой, а приступает сразу к построению. Педагогу надо предупредить начинающего, чтобы он правильно рассчитал композицию по вертикали (зачастую ученикам не хватает места либо для ступней ног, либо для головы). Надо наметить вертикаль и сразу точно определить, где закончится изображение головы и где расположатся ступни ног. На вертикали это отмечается небольшими черточками. Тут же следует, хотя бы условными линиями, наметить и движение фигуры, иначе потом его будет трудно уловить.
Во втором случае рисунок начинается с экспрессивного наброска, который в дальнейшем как бы конкретизируется и уточняется. Здесь есть свои положительные и отрицательные моменты. Хорошо, что учащийся по первому впечатлению остро и свежо подмечает характер движения и формы человеческого тела. Однако не каждый учащийся может изобразить то, что увидел; часто он видит одно, а передает другое. Неверно начатый набросок в дальнейшем мешает работе, он сковывает ученика, и в конце концов приходится стирать его и начинать рисунок заново.
Поэтому и в том и в другом случае первый этап построения изображения надо начинать, еле-еле касаясь карандашом бумаги, чтобы, не прибегая к ластику, можно было вносить исправления.
2. Постановка фигуры в рисунке.
Фигуру нужно хорошо поставить, чтобы не было ощущения, что она падает или висит в воздухе. Это очень сложная задача, однако, начинающие этому ответственному моменту построения рисунка не всегда уделяют должное внимание.