Ч
114. Рисунок головы. IV этап
Последний этап работы над рисунком самый сложный, ответственный и напряженный. Здесь не требуется большого объема работы карандашом, резинкой, достаточно дать два-три штриха, и рисунок оживет, или, наоборот, где-то смягчить резинкой штрихи и заставить ненужную деталь уйти на второй план. При этом от рисовальщика требуется большое напряжение воли и вдумчивое наблюдение. Поспешным, необдуманным действием можно не только испортить свой рисунок, но и окончательно его загубить (поэтому в конце работы над рисунком лучше действовать по принципу: семь раз отмерь — один отрежь!).
Этот принцип особенно важен при изображении живой головы, где в конечном итоге должно быть передано портретное сходство с натурой.
Как мы уже говорили, расчленение всего комплекса работы над рисунком на отдельные этапы условно. Это зависит от тех целей и задач, которые педагог ставит перед учениками, от того, как он распределяет учебный материал, который ученики должны усвоить. Четыре этапа работы в данном случае даются с учетом того основного материала, который уже был изложен на примере рисования гипсовой головы. Кроме того, надо помнить, что каждый последующий этап работы предусматривает обязательную проверку предыдущих. Но на последнем этапе работы все нужно подчинить художественно-образной задаче. Если на предыдущих этапах предпочтение отдавалось аналитической стороне дела, правильной и убедительной прорисовке каждой детали лица, то теперь, на заключительном этапе, проверяется, нужна ли такая четкость прорисовки формы или ее следует несколько смягчить; как одна деталь по четкости рисунка и силе тона согласуется с другими и с общей формой головы; какие наиболее характерные детали головы следует усилить, чтобы добиться большего портретного сходства. Вот здесь неоценимую пользу могут оказать ежедневные наброски с живых людей. В этот период нужно стараться не расставаться с карандашом, использовать каждый удобный момент, чтобы запечатлеть на бумаге окружающие лица.
Портретное искусство не ставит целью достижение протокольной правды, это хорошо делает и фотография. От художника требуется более глубокая психологическая передача увиденного, умение обратить внимание зрителя на самое главное, самое характерное в данном человеке. В то же время искусство портрета не терпит приблизительности, недосказанности. Художник обязан полно раскрыть облик портретируемого, его мысли и чувства. Здесь нельзя дать определенного уготованного заранее рецепта. Каждый художник по-своему выражает в рисунке то, что он увидел. Один предпочитает четкий, детальный рисунок (например, Ж. Энгр), другой — общее выражение формы (В. А. Серов), но каждый по-своему умеет захватить чувства зрителя. То, что было сказано в предыдущих главах об учебном рисунке головы, можно считать непреложными истинами, их легко может усвоить каждый. Иное дело — портрет. Здесь нельзя рекомендовать строгих правил, многое решает тонкое чутье художника.
Чтобы вдохнуть жизнь в портрет, передать индивидуальные особенности человека, надо осторожно нащупывать форму. Здесь уже нельзя рисовать форму так, как это мы делали в учебном рисунке. Например, рисуя с гипсовой головы форму глазных век, вначале намечали форму верхнего и нижнего века, а затем имели возможность четкой линией прорисовать оба века. От этого форма глаза получалась ясной и убедительной. Иное дело в портрете. Наметив выражение глаза, можно сразу схватить портретное сходство, однако, прорисовывая четкие линии, можно утерять всю его выразительность. В рисунке портрета надо быть предельно внимательным и осторожным. Возможно, верхнее веко нужно прорисовать более четко, а нижнее уже больше и не трогать. То же относится и к рисунку губ, носогубных складок.
Для закрепления навыков работы над портретом желательно чаще изображать себя с помощью зеркала.
Овладение искусством портрета, как и всяким искусством, требует неоднократного повторения (у музыкантов — это штудировка пассажей, отдельных мест музыкального произведения; у актеров — выработка необходимой интонации, жеста и т. п.). Например, предположим, что вам удалось сделать