- •1. Прорись. XVII в.
- •4. Ф. Гальс. Молодая цыганка
- •5. Хохломская роспись
- •6. Кувшин. Хрусталь
- •7. Франческо ди Джордже Пропорции колонны
- •8. Учебный рисунок
- •9. А. Дюрер. Портрет матери
- •12. А. Сапожников. Проволочные модели головы
- •10. А. Дюрер. Голова старика
- •11. А. Дюрер. Схема строения формы головы
- •13. Учебный рисунок
- •14. Учебный рисунок
- •15. Учебный рисунок
- •16. Учебный рисунок
- •18. В. Суриков. Набросок
- •17. П. Федотов. Набросок
- •19. Н. Рот. Наброски
- •20. Учебный рисунок
- •21. О. Кипренский. Баснописец Крылов
- •22. Н. Фешин. Голова мальчика
- •23. Учебный рисунок
- •24, 25. А. Дюрер. Перспективное рисование
- •26. Перспектива
- •27. Горизонт.
- •28. Перспектива квадрата.
- •29. Перспектива с двумя точками схода
- •Построение окружности: а — неправильное, б — правильное
- •31. Рисунок куба
- •32. Изображение кольца
- •33. Распределение света на шаре
- •34. Методическая последовательность изображения шара
- •35. Техника работы штрихом
- •36. Положение руки при рисовании
- •37. Жюльен. Таблица из пособия
- •38, Изображение куба
- •39. Учебный рисунок
- •40. Рисунок вазы, I этап
- •41. Рисунок вазы. II этап
- •42. Рисунок вазы. III этап
- •43. Законченный рисунок вазы
- •47. Таблица из старинного пособия
- •48. Таблица из старинного пособия
- •49. Методическая последовательность изображения розетки
- •50. Капитель
- •51. Рисун6ок капители. I и II этапы
- •52. 53. Рисун6ок капители. III и IV этапы
- •54.Рисунок капители.V этап
- •55. Рисунок ионика
- •56.Рисунок капители VI этап
- •57. Построение тени против света
- •58. Построение тени (свет сзади)
- •59. Лучи света, параллельные картинной плоскости
- •60. Центральные лучи света
- •61. Метод обертывающих поверхностей
- •62. Построение теней при солнечном и искусственном освещении
- •63. А. Дюрер. Обруб головы
- •66. Техника работы штрихом
- •67. О. Кипренский. Братья Ланские
- •69. Рисунок натюрморта. I этап
- •70. Рисунок натюрморта. II этап
- •71. Рисунок натюрморта. III этап
- •72. Неправильное расположение следков
- •73. Рисунок натюрморта. IV этап
- •74. О. Кипренский. Рисунок
- •75. Рисунок натюрморта. V этап
- •76. Рисунок натюрморта
- •77. Заточка угля
- •78. Таблица из старинного пособия
- •79. Учебный рисунок
- •80. В. Серов. Наброски
- •81. Передача масштабности предметов
- •82. В. Баженов. Итальянский пейзаж. Рим
- •84. Таблица из старинного пособия
- •85. В, Поленов. Переправа
- •86. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •87. Таблица из пособия а. Саврасова и в. Пукирева
- •88. Рисунок головы. I этап 89. Рисунок головы. II этап
- •90. Пропорции головы
- •91. Рисунок головы. III этап
- •92. Положение головы в фас
- •93.Положение головы в трехчетвертном повороте
- •94. Построение изображения головы в перспективе
- •95. Построение изображения головы в профиль
- •96. Рисунок головы. IV этап
- •97. Схема формы носа
- •98. Учебный рисунок
- •99. Рисунок глаза
- •100. Рисунок губ
- •101. Схема строения уха.
- •102. Рисунок головы. VI этап 103. Рисунок головы Аполлона
- •104. О. Кипренский. Портрет г-жи Прейс с ребенком
- •105. Анатомия головы
- •106. Схемы выражения эмоций
- •110. Рисунок головы. III этап
- •109. Учебный рисунок
- •111. Рисунок глаза
- •113. Д. Кардовский. Рисунок
- •114. Рисунок головы. IV этап
- •115. Учебный рисунок
- •116. Энгр. Рисунок
- •117. Схема равновесия
- •118. П. Соколов. Академический рисунок
- •119. А. Сапожников. Таблица и.) пособия
- •120. Леонардо да Винчи. Квадрат древних
- •121. Микеланджело. 122. А.Сапожников. Канон пропорций Таблица из пособия
- •123. Пропорции человека
- •124. А. Дюрер. Рисунок
- •125. Пропорции частей тела
- •126. Пропорции частей тела
- •127. Схема плечевого пояса
- •128. Схема торса
- •129. К. Брюллов. Академический рисунок
- •130. А. Егоров. Академический рисунок
- •131. Учебный рисунок
- •132. Учебный рисунок
- •133. Положения супинации и пронации
- •134. А. Дюрер. Рисунок
- •135. А. Дюрер. Рисунок
- •136. Анатомическая таблица
- •137. Анатомическая таблица
- •138. Анатомическая таблица
- •139. Анатомическая таблица
- •140. Анатомическая таблица
- •141. Анатомическая таблица
- •142. Анатомическая таблица
- •143. П. Егоров. Академический рисунок
- •144. Ф. Малявин. Академический рисунок
- •145. И. Репиш. Рисунок
- •146. И. Репин. Рисунок
- •147. И. Репин. Рисунок
- •148. И. Репин. Воскрешение дочери Иаира. Фрагмент
- •149. Таблица из старинного пособия
- •150. Скелеты сравнительной анатомии
- •151. Схема крестообразного движения
- •152. Законченный рисунок птицы (вверху) и первый этап работы (внизу
- •153. Схема оперения
- •154. Таблица из старинного пособия
- •156. Камбиз. Набросок
- •157. О. Кипренский. Набросок
- •158. В. Яковлев. Педагогический рисунок
- •159. Учебный рисунок
- •160. Рисунок на классной доске
- •161. Приемы работы мелом
- •164. Микеланджело. Рисунок
- •165. А. Саврасов. Этюд
- •166. А. Саврасов. Этюд
- •167. А. Саврасов. Этюд
- •168. А. Саврасов. Грачи прилетели
Н
18. В. Суриков. Набросок
Основная цель наброска — развитие у рисующих наблюдательности, умения быстро улавливать пластическую характеристику модели, ее пропорции и движение. Набросок развивает остроту и точность глазомера, приучает быстро ориентироваться в сложившейся обстановке.
Рисовальщик должен отлично владеть законами изобразительной грамоты для достижения основной цели наброска. Наброски великих мастеров прошлого чаруют зрителя своеобразной изобретательностью, умением художника выделить самые характерные особенности натуры. Владение законами изобразительного искусства и применение их на практике крайне необходимо будущим художникам. Для молодого художника систематическая работа над наброском должна стать органической потребностью. Навыки в рисовании с натуры в дальнейшем будут использоваться в творческой работе художника. Вспомним огромное количество набросков, которые делал П. А. Федотов, отыскивая характерные типажи и острую выразительность поз, жестов для своих персонажей (рис. 17).
Уже на школьной скамье молодой художник должен научиться быстрым зарисовкам с натуры. Они окажут неоценимую помощь в дальнейших поисках образа. Вспомним замечательные наброски человеческих лиц Н. Н. Ге к картине «Распятие» или наброски В. Ил Сурикова к «Боярыне Морозовой» (рис. 18).
Набросок подготавливает начинающего художника к серьезной творческой композиционной работе, учит штудировать натуру со всех сторон, отыскивать наиболее характерное, типичное для данной модели.
Говоря о наброске как учебном предмете, надо правильно определить его задачи, цели и назначение. Очень часто с понятием «набросок» смешивают первый этап работы над длительным рисунком, линейно-конструктивное построение формы. Это неверно.
Н
17. П. Федотов. Набросок
В условиях академического рисования с натуры наброски преследуют определенную учебно-образовательную и воспитательную цель — закрепить уже пройденное и подготовить ученика к самостоятельной работе. Работая над наброском, ученик должен мыслить, анализировать, как и в длительном рисунке; но делать набросок — это значит быстро мыслить, быстро рассуждать, быстро анализировать. Набросок — это лаконичное суждение о предмете, которое проверяется по натуре с учетом ранее полученных знаний и сведений об этом предмете. В процессе работы над наброском у ученика активизируется запас его знаний о данной натуре, о конструктивном строении ее формы, об анатомических особенностях и т. д.
Педагогическая практика показывает, что именно во время коротких зарисовок учащиеся для работы над наброском привлекают все богатство знаний, которыми они обладают. В наброске они ясно показывают свое знание натуры и свое умение пользоваться различными техническими средствами рисунка. Поэтому наброски полезны ученику в том случае, если он уже имеет некоторые сведения о натуре.
Набросок заставляет сосредоточивать все внимание только на самом главном, отбрасывая все несущественное и второстепенное, а для этого рисовальщик должен знать, что является главным, а что второстепенным, т. е. иметь необходимый запас знаний и навыков. В зависимости от этого целевые установки наброска будут различны для ученика средней общеобразовательной школы, учащегося педучилища, студента.
Аналитический метод в длительном рисунке подразумевает рассмотрение учеником модели, разложение ее (мысленно) на составные части, сравнение их между собой, измерение. Работая над длительным рисунком с натуры, ученик познает строение модели с помощью педагога. Набросок предполагает знакомство с основными особенностями строения модели и на основе этих знаний создание образа этой модели. Педагог проверяет, насколько правильно ученик осваивает натуру и как умеет использовать свои знания на практике. В наброске осуществляется координация между полученными знаниями и беглым наблюдением, между воспроизведением рисунка и проверкой его по натуре. Наброски прежде всего должны отражать знание закономерностей строения натуры. Невозможно назвать крупного художника, у которого в набросках отсутствовали бы знания и мастерство. Все те замечательные наброски, которыми мы любуемся в музеях и на выставках, являются результатом многолетнего опыта, практики и знаний, но отнюдь не случайности, как часто думают начинающие художники. Наброски великих мастеров прошлого — это не «просто наброски», возникшие вдруг, якобы неожиданно для самого автора; они — результат познания художником натуры, познания законов изобразительного искусства.
