- •I. Теоретические подходы
- •II. Анализ спектакля
- •I. Театральность как культурологическая модель
- •II. Различные Культурологические подходы
- •{7} Измерение театра1
- •{13} Театроведение как наука о спектакле1
- •Примечания
- •{29} Введение у истоков науки о театре {31} Макс Германн Театральное пространство-событие1 Выступление на IV конгрессе по эстетике и искусствоведению (Берлин, 1930 год)
- •Анализ спектакля
- •{43} Арно Пауль Театроведение как теория театрального действия1
- •Примечания {41} Часть первая Театроведение как искусствоведение Теоретические подходы
- •Примечания {63} Эрика Фишер-Лихте Знаковый язык театра1 к проблеме генерирования смысла в театре
- •{64} 1. Что такое театральная семиотика?
- •1.1. Наука о театре и семиотика
- •1.2. Основные понятия семиотики
- •1.2.1. Театральный знак
- •1.2.2. Театральный семиозис
- •1.2.2.1. Персонаж и действие
- •1.2.2.2. Спектакль
- •2. Чем занимается театральная семиотика?
- •{75} 2.1. Театроведение как искусствоведение
- •2.1.1. Анализ спектакля
- •{77} 2.1.2. Драма и ее постановка
- •2.2. Театроведение как коммуникационная наука
- •2.3. Историческая и культурологическая постановка вопроса в театроведении
- •Примечания {85} Ханс-Тиес Лееманн о желательности искусства непонимания1
- •{93} Эрика Фишер-Лихте Перформативность и событие1
- •{115} Литература
- •Примечания {117} Хайо Курценбергер Хоровой театр девяностых1
- •{125} Примечания {127} Ульрике Хасс в теле хора1 к премьере «Спортивной пьесы» Эльфриде Елинек в Бургтеатре в постановке Айнара Шлеефа
- •1. Публичность как форма
- •{131} 2. По ту сторону постановки / изображения
- •{133} 3. Вещь-тело
- •Примечания {139} Кристель Вайлер в конце / история1 Заметки по поводу театральной историографии и временной ограниченности театроведческой работы
- •1. Только театр?
- •2. Обезьяний театр?
- •3. Театр во времени?
- •3. Детский театр?
- •{143} 5. Театр книг с картинками?
- •6. Театр тела?
- •7. Музыкальный театр
- •Примечания {153} Фридеманн Кройдер Театральные формы памяти в спектакле «Бледная мать, нежная сестра»1 Веймарский фестиваль искусств 1995
- •«Слепые пятна» памяти
- •Смешение времен и пространств
- •{158} Возвращение мертвых
- •Личные элементы воспоминаний
- •Несчастный ангел201
- •Примечания {175} Часть вторая Модели написания истории театра Театральность как культурологическая модель
- •Различные культурологические подходы
- •{177} Иоахим Фибах «Уличная сцена»1 Брехта2 Попытка определить степень влияния одной театральной модели
- •Примечания {199} Рудольф Мюнц «… Падаль, которую еще следует прикончить»1 Лейпцигская театральная концепция как методический принцип историографии старого театра
- •Примечания {215} Андреас Котте Театральность: понятие в поисках собственного предмета1
- •1. Свободный элемент дискурса
- •2. Театр
- •3. Театр как предшественник театральности
- •4. Пространственно-временная фиксированность
- •{221} 5. Представление как акцентирование
- •{222} 6. Акцентирование как важнейшая функция
- •7. Назад, на улицу!
- •8. Театральность как отношение
- •9. Качественные различия
- •10. Недостаточность любых дефиниций
- •Применения {233} Хельмар Шрамм Измерение ада: о связи театральности и образа мыслей1
- •Примечания {241} Габриэле Брандштеттер Авангард в танце и культура курортов. Пересечения сфер досуга и сценического движения1
- •1. Курорты в XIX и начале XX века
- •1.1. Воспитание на курорте
- •1.2. Купание как модель реформы, курорт как ареал проведения досуга
- •{250} 1.3. Курорт как ансамбль. Размышления о структуре и организации курорта с точки зрения инсценирования досуга
- •2. Физическое воспитание. Соответствия между движением за реформирование образа жизни, культурой курортов и балетной педагогикой
- •2.1. Физическое воспитание и обучение движению
- •3. «Le Train bleu» («Голубой экспресс») — курортный спектакль в театре танца
- •Литература
- •Примечания {271} Кристофер Балм Культурная антропология и написание истории театра1
- •Литература
- •Примечания {282} Ренате Мёрманн и превозносят их, и ругают1 Актеры в зеркале театральной науки
- •Примечания {301} Ханс Петер Байердёрфер Проблемы написания истории театра1
- •{316} Примечания
{77} 2.1.2. Драма и ее постановка
В западной культуре спектакль, как правило, является постановкой драмы, то есть литературного текста. Здесь кроется определенная проблема, ибо, как в медиальном, так и в семиотическом отношении, между театральным текстом спектакля и литературным текстом драмы, безусловно, имеются фундаментальные различия. Установить соответствующие разграничения между обоими феноменами в театральной науке долгое время удавалось с большим трудом. Семиотический подход и здесь предоставил нам новые специфические возможности для убедительного и понятного разграничения подобного рода.
Книга и печатные знаки, существенные для функционирования литературного текста драмы, индифферентны средствам передачи знаков. Смысл драмы не изменится от того, где она опубликована: в журнале, в полном собрании сочинений или в книжке карманного формата. Тем более он не зависит от выбора шрифта. Сам актер и сценическое пространство, где развертывается действие, представляют собой средства, которые привносят определенное смысловое качество в текст во время процесса передачи. Это особенно показательно для тех актеров, сами свойства и природа которых в каждом элементе структуры понимается как знак или символ, что определил в своей работе Плесснер (Plessner)88.
Артист при этом выступает здесь не как индифферентное к значению средство, а как субъект процесса, в котором посредством выработки и реализации паралингвистических, мимических, жестикуляционных, проксемических знаков, равно как и таких знаков, как маска, прическа, костюм персонажа, в качестве особого рода комплексного знака создается образ.
Сценическое пространство может функционировать при определенных исторических условиях как индифферентное к значению средство. Если определенный театральный код предписывает как обязательную соответствующую ему специфическую форму сцены — подобно тому, как код публичного и придворного театра в XIX веке непременно подразумевал форму сцены-коробки (Guckkastenbuehne), — то пространство сцены в каждом спектакле функционирует как индифферентное к значению средство для презентации декораций, реквизита и актеров.
В спектаклях современного театра, напротив, постановщики исходят из того, что лежащая в основе спектакля концепция пространства (форма сцены) функционирует, прежде всего, как смыслообразующий элемент.
По отношению к своему семиотическому статусу литературный текст драмы и театральный текст спектакля существенно различны. В то время как литературный текст состоит из языковых знаков и образует комплексные знаки (литературные знаки) посредством комбинации исключительно языковых знаков, театральный текст создается из гетерогенных знаков. Именно поэтому постановка драмы не может быть определена и описана только как ее передача посредством сцены. Она одновременно является и реализацией и конкретизацией драмы посредством спектакля. Спектакль является семиотическим процессом, в котором текст, состоящий из языковых знаков, трансформируется в текст, построенный из знаков театральных. Если с целью выявления правил трансформации текста мы начнем анализировать этот процесс, то, в первую очередь, нам надлежит уточнить соотношение между этими двумя видами текстов. Рашевский (Raszewski) определил это {78} соотношение как соотношение между партитурой и ее воплощением, Янсен (Jansen) — как инвариант к вариантам, Пагнини (Pagnini) — как отношение глубинной структуры к поверхностной, Ковзан (Kowzan) — как обозначающее к обозначаемому, Юберсфельд — как два множества различных знаков к пересечению множеств, а позднее — как отношение двух различных «фенотекстов» (драма и спектакль) к кодированному генотексту («genotexte code»)89.
Эти определения, которые касаются соответственно важного аспекта отношения между литературным и театральным текстом, оставляют без внимания основополагающее соображение. Как пояснил Лотман, каждая семиотическая система в искусстве характеризуется определенными особенностями и ограничениями, которые касаются предмета изображения90. Эта «обусловленность» делает невозможным разговор о «содержании», которое как таковое передается независимо от применяемых семиотических систем. Следовательно, закодированная письменным образом в драме информация не может просто «декодироваться» и не может «кодироваться» средствами театральной знаковой системы без какого-либо изменения самой «информации». Так как каждая художественная знаковая система обуславливает построение и структуру созданных ее средствами произведений, мы должны исходить из того, что и драма, и спектакль, должны пониматься как произведения исключительно в своем роде (sui generis). Соответственно драма не определяется ни как партитура для спектакля, ни как инвариант для вариантных постановок, ни как глубинная структура, из которой генерируется спектакль как поверхностная структура, ни как «обозначающее» (Signifikant), которому спектакль придается как некое «обозначаемое» (Signifikant).
Как когда-то установил Аристотель в своей «Поэтике», чтение трагедии может произвести такое же воздействие, как и восприятие поставленного спектакля. Драма и ее постановка могут быть связанными друг с другом посредством многочисленных соотношений. Но это отнюдь не значит, что во всем своем своеобразии и особенностях они могут быть адекватно понятыми только на основе этих соотношений. В связи с этим положением вещей и было предложено определить спектакль (постановку драмы) как толкование драмы91. Это определение подразумевает возможность понимать спектакль одновременно и как самостоятельное произведение, и как трансформацию драмы. Толкователю также свойственна знаковая функция, даже если он и не ссылается на какой-либо другой знак. Он сам уже определен как знак посредством того знака, для которого он и является толкователем.
Эквивалентности между литературным текстом драмы и театральным текстом спектакля, следовательно, быть не может, если под эквивалентностью понимать то же значение и соответственно тот же смысл. Еще меньше в этом контексте может быть правомерным требование верности замыслу автора, так как такой подход оставляет возможность сослаться на литературное произведение как на некий канонический текст, с одним, раз и навсегда установленным смыслом. Напротив, в процессе трансформации следует исходить из различных эстетических объектов92, для которых, с их стороны, в свою очередь, могут быть получены самые разные толкования Даже когда спектакль претендует на реализацию определенного прочтения инсценируемой драмы, полное равенство смыслов и значений для обоих {79} произведений исключается по вышеназванным причинам — оба позволяют интерпретировать себя лишь на фоне общего смысла.
Хотя драма и инсценировка определяются исключительно как произведения «в своем роде» (sin generis), именно драме принадлежит без сомнения онтологический приоритет. Ее онтологический приоритет, с другой стороны, может быть понят как условие для возникновения определенного рода возможностей. И в первую очередь здесь следует говорить о том, что спектакль зачастую осуществляется вовсе не как толкование драмы. Драма в этом случае используется как материал, из которого создаются совершенно новые театральные знаки.
