- •Оглавление
- •4.3. Рынок труда в искусстве 157
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников 172
- •Введение
- •1. Социология искусства - предмет и методы исследования
- •1.1. Историческая эволюция и современные концепции социологии искусства
- •1.1.1. Искусство как социальное явление
- •1.1.2. Социологическая эстетика - источники и результаты
- •1.1.3 Социология художественного потребления
- •1.1.4. Социология художественного труда
- •1.1.5. Поле искусства
- •1.2. Границы поля искусства
- •1.2.1 Определения искусства как сферы деятельности
- •1.2.2. Идентификация работника искусства
- •1.3. Функции, методы и междисциплинарные связи социологии искусства
- •2. Искусство в обществе
- •2.1 Историческая и социальная обусловленность художественного творчества
- •2.1.1. Искусство и время
- •2.1.2. Социальная обусловленность и автономность художественного творчества.
- •2.2. Социальные факторы формирования общественного вкуса
- •2.2.1 Социально-эстетическая стратификация аудитории
- •2.2.2 «Художник и толпа»
- •2.3. Институциональные системы в искусстве
- •2.3.1 Понятие институциональной системы в искусстве. Эволюция институциональных систем
- •2.3.2 Институциональная система современного мира искусства.
- •2.4. Художественное творчество в историческом, социокультурном и глобальном контексте
- •3. Художественное производство и художественная продукция
- •3.1 Художественное производство
- •3.1.1 Искусство как хозяйственная отрасль
- •3.1.2. Организационное и технологическое развитие и производительность художественного труда
- •3.2 Рынок произведений искусства
- •3.2.1 Произведение искусства как предмет потребления
- •3.2.2 Рынок художественной продукции - эволюция и основные характеристики
- •3.2.3 Спрос и предложение
- •3.2.4 Цена и ценообразование
- •4.1.2 Социальный статус работника искусства в современном обществе
- •4.1.3 Профессиональный статус работника искусства
- •4.1.4 Межпрофессиональная и внутрипрофессиональная стратификация
- •4.1.5 Социальная роль и ролевое поведение в искусстве.
- •4.1.6 Социальная мобильность
- •4.2. Рекрутирование, подготовка и профессиональная карьера работников искусства.
- •4.2.1 Путь в искусство
- •4.2.2 Художественное образование
- •4.2.3 Трудовые отношения и профессиональные карьеры в мире искусства
- •4.3. Рынок труда в искусстве
- •4.3.1 Рабочая сила работника искусства как товар на рынке труда
- •4.3.2 Спрос и предложение
- •4.3.3. Рыночные стратегии нанимателей и работников
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников искусства.
- •Литература основная литература для студентов
- •Справочная литература.
- •Дополнительная литература
2. Искусство в обществе
Вопросы, рассматриваемые в этой главе, относятся к направлению, названному в главе 1 «социологической эстетикой» или «социологическим искусствознанием». Возможные варианты подходов к этой проблеме, принятые различными школами социологии, очерчены в главе 1. По словам Ю.В. Перова, «любая из существовавших и возможных социологий искусства в первом приближении всегда есть концепция, устанавливающая зависимости между общественными (исторически преходящими) и художественными процессами... Тем самым социология искусства неизбежно привязывает «искусство» к определённому историческому контексту»64. В аналогичном ключе подходят к проблеме почти все социо-эстетические школы, которые пытаются решить проблему «отношений художника и общества», «связи между искусством и общественной жизнью». Такая постановка вопроса объяснима в рамках парадигмы «базис-надстройка», об ограниченности которой по отношению к искусству шла речь в главе 1. По существу, в антитезе «художник-общество» заложена подмена понятия - под обществом фактически подразумевается публика, потребитель художественной продукции. В таком понимании этот вопрос и ставится в социологических исследованиях, посвященных потреблению художественной продукции. С этой точки зрения художник и публика представляют собой четко разграниченные социальные группы. Разумеется, нельзя забывать, что их взаимоотношения прямо или косвенно влияют на условия жизни художника, на творческие процессы, а в более широком плане - на формирование общественного сознания. Что же касается соотношения понятий «общество» и «художник», то ясно, что художник не может противостоять обществу, ибо является его членом, одним из социально действующих субъектов. Тогда вопрос получает другую формулировку: «художник в обществе» и «искусство как вид социальной деятельности». При этом единый вопрос, пусть и различно формулируемый, расщепляется на два: первый касается места, роли и поведения художника как социального субъекта, второй - роли искусства в обществе, его сложных диалектических отношений с другими общественными процессами и явлениями. Как уже отмечалось в главе 1, эти два взаимосвязанные вопроса относятся к компетенции различных направлений социологии искусства - социологии художественного труда и социологической эстетики.
О.А. Кривцун в разделе «Социология искусства» своей «Эстетики»65 выдвигает вместо антиномии «искусство-общество» другую - «искусство-цивилизация». В более привычных терминах её можно понимать как соотнесённость материального и эстетического в жизни человека. Проблема достаточно древняя. Думается, что Ф. Шиллер, на которого ссылается О.А. Кривцун, не первым сетовал на то, что человек ради достижения материальных благ платит потерей духовных ценностей. К этому вопросу обращались такие крупные мыслители как О. Шпенглер, Н. Бердяев, М. Вебер, П. Сорокин, А. Швейцер. Выводы получались неутешительными. «Дух нашего времени, - писал Швейцер,- бросает нас в водоворот деятельности умышленно, дабы мы не опомнились и не спросили, что же общего имеет эта самозабвенная преданность этим или иным целям со смыслом мира и нашей жизни?»66
Рассматриваемая в таком плане, эта тема уводит из сферы интересов социологии искусства к самому неразрешимому из вопросов философии - о цели и смысле жизни. Однако проблема заслуживает обсуждения и в более узких рамках нашей дисциплины. Есть ли вообще связь между реальным развитием общества и уровнем его художественной культуры? Если она есть - то какова её направленность? Все упомянутые выше авторы единодушны в том, что цивилизация убивает культуру. «Закат Европы» Шпенглера, «Упадок искусства» Сорокина, - заголовки не требуют комментариев. Не вступая в философскую полемику, можно, как минимум, утверждать, что ответ далеко не однозначен.