4.1.6 Социальная мобильность

Как должно быть ясно из всего предыдущего анализа, социальный статус художника в рамках своей профессии не является чем-то раз навсегда заданным. Нет и какой-то четкой закономерности повышения или понижения статуса в ходе профессиональной карьеры, в которой могут чередоваться взлеты и падения. Отмеченный выше факт накопления репутации является лишь одной из предпосылок повышения статуса, но не означает обязательное перемещение «по выслуге лет». Вообще, социальная мобильность в мире искусств, то есть вероятность перемещения как по вертикали (взлеты и падения), так и по горизонтали (переходы от одной художественной профессии к другой, территориальные перемещения), в мире искусств значительно выше, чем в других сферах деятельности. Как известно, любая группа общества, достигнув высших уровней социального статуса, стремится оградить себя от посягательств, создавая механизмы селекции, ограничивающие проникновение в эту группу со стороны. Нельзя сказать, чтобы путь в искусство и путь в искусстве вообще не сталкивались с такими механизмами. Наиболее жесткими они были в гильдейских системах, что, по-видимому, и послужило одной из основных причин их падения. В принципе те, кто руководит искусством и извлекает из него прибыли, по определению должны быть заинтересованы в выдвижении талантов, даже если этому препятствуют старшие коллеги. Именно поэтому вертикальная мобильность в искусстве сталкивается с меньшими преградами, чем, например, в управленческих специальностях.

Начнем с путей прихода в искусство. Более подробно они рассматриваются в следующем разделе. Здесь же достаточно отметить, что даже в тех профессиях, где образование играет важную роль, доступ к обучению минимально затруднен факторами, не относящимися к профессии. Престиж педагога в искусстве определяется в первую очередь успехами его воспитанников. Это заставляет его выбирать из множества учеников тех, чьи способности и трудолюбие предвещают будущий успех (конечно, эти ожидания не всегда оправдываются). Хороший педагог или учебное заведение порой идут на жертвы, обучая бесплатно перспективных учеников, если они не могут платить за обучение. Способного человека могут поддержать в самых сложных ситуациях. Вспомним, к примеру, историю выкупа Тараса Шевченко из крепостной зависимости.

В равной мере минимально ограничено движение работника искусства по вертикали в рамках профессии. В условиях, когда армия продюсеров, импресарио, рекламных агентов готова вложить средства в «раскрутку» перспективного артиста, от последнего требуется только умение и желание - плюс немного удачи.

Выявлению талантов, перемещению по социальной лестнице отдельного художника, а в значительной степени и каждой из художественных профессий, играют роль различные виды профессиональных конкурсов. Конкурс не только позволяет выявить наиболее достойных представителей профессии, ввести новые имена в «обойму» знаменитостей, но и привлечь внимание публики к данному виду искусства. Состязания поэтов и музыкантов известны с глубокой древности. Конкурсы художников входят в обиход с появлением академической системы. Для начинающих они были обязательным элементом обучения. Однако и самые прославленные живописцы не пренебрегали участием в ежегодных Салонах, которые также сопровождались конкурсом. Жюри Салона присуждало медали различного достоинства, которые повышали престиж художника, давая ему право на получение государственных заказов и привлекая внимание потенциальных покупателей. Публицистика и мемуарная литература того периода полны сетований на пристрастность жюри, начиная от размещения картин и кончая присуждением медалей. Естественно, что жюри, состоявшие из «признанных» художников, склонны были высоко оценивать лишь те произведения, которые укладывались в их представления о правилах живописи. Это заведомо исключало поощрение любого новаторства. Тем не менее, эта система просуществовала до конца XIX века. Что же касается конкурсной системы для студентов-художников, то Анри Матисс еще в 1942 году, выступая по радио, восклицал: «Стоит ли говорить о Римской премии? Дайте ей спокойно умереть. Мане, Дега, Клод Моне, Ренуар, Сезанн уже доказали, насколько она бесполезна».¹⁷¹

С начала ХХ века конкурсы живописных произведений полностью вышли из обихода, что и не мудрено: разнообразие стилей и направлений сделало невозможным какое-либо сравнение и ранжирование. Лишь в Советском Союзе сохранялась практика ежегодного присуждения Государственных премий, в которой решающую роль играли идеологические соображения и верность «принципам соцреализма». Это, однако, не означает, что исчезли какие-либо способы официального или полуофициального ранжирования художников. На смену прежним безапелляционным суждениям жюри Салонов и конкурсов пришли каталоги аукционных домов, всевозможные рейтинги. Сигналом о повышении статуса того или иного художника может стать его выставка в известной галерее, приобретение картины крупным музеем или признанным коллекционером и т.п.

ХХ век стал поистине веком конкурсов и премий в литературе, музыкальных и сценических искусствах. Национальные и Нобелевские премии в области литературы, национальные и международные конкурсы музыкантов, певцов, артистов балета, театральные и кинофестивали стали неотъемлемой частью культурной жизни. Несмотря на субъективность суждений в вопросах искусства, многие из этих конкурсов и фестивалей имеют достаточно высокий авторитет благодаря высокой квалификации жюри. Победа или даже просто участие в престижном конкурсе являются, особенно для молодого артиста, «визитной карточкой», тем самым начальным капиталом, который необходим для выхода на рынок художественного труда и художественной продукции. Присуждение премии литературному произведению, спектаклю, кинофильму открывают путь к массовому читателю или зрителю. Впрочем, мнения жюри, состоящих из профессионалов, нередко расходятся с пристрастиями публики. Можно вспомнить, например, что «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл, бестселлер американской литературы, ставший чуть ли не национальным символом, встретил весьма прохладное отношение в писательском мире. До конца дней автор этого романа не вошла ни в одно из писательских объединений, не получила ни одной литературной премии. Не случайно на многих конкурсах и фестивалях наряду с премиями, присуждаемыми профессиональным жюри, существуют премии «зрительских симпатий», призы, присуждаемые по опросам журналистов и т.п. Здесь проявляется один из парадоксов современного мира искусства: чем более расширяется рынок художественной продукции, захватывая всё новые слои населения, тем больше разрыв между вкусами массовой публики и требованиями художественной элиты. Этот разрыв минимален там, где от публики требуется определенный уровень подготовленности, и растет по мере расширения аудитории.

Такому расширению способствуют, наряду с другими факторами, те же конкурсы и фестивали. Широко освещаемые прессой и телевидением, они привлекают даже ту часть публики, которая ранее не интересовалась данным видом искусства. На первых порах интерес может вызвать не оригинальность и талант конкурсантов, а непредсказуемость итога, что-то вроде интереса к исходу футбольного матча. Но так же, как зритель спортивного состязания, которого поначалу интересует только счет, понемногу начинает разбираться в тонкостях игры, так и человека, наблюдающего, скажем, за конкурсом артистов балета, не может не увлечь красота танца.

Различные формы горизонтальной мобильности, то есть изменение некоторых аспектов социального статуса без перехода на другой уровень, также свойственны миру искусства в значительно большей степени, чем другим сферам деятельности. Действительно, работники нехудожественных профессий достаточно редко меняют специализацию или переезжают в другой город или страну. Напротив, работник искусства с большой легкостью переходит, например, из театра в кино или в другой театр, на эстраду, а иногда совмещает профессии. Часто, но далеко не всегда такое горизонтальное перемещение связано с ожиданием вертикального перемещения, но не обязательно им сопровождается. В равной мере деятели искусства без колебаний меняют место жительства или даже страну ради сохранения или повышения своего статуса. Более того, многие художественные профессии связаны с постоянными гастрольными переездами, и артист стоически переносит связанные с этим неудобства, поскольку при этом расширяется его аудитория и повышается известность и авторитет.

Может показаться парадоксом, что такая высокая степень мобильности сочетается с не менее высокой стабильностью социального статуса, хотя бы в его основной части, то есть принадлежностью к миру искусства. Действительно, с одной стороны работники искусств дорожат своей профессиональной принадлежностью настолько, что готовы идти на серьезные материальные потери, чтобы не потерять ее. С другой стороны, уникальность художественного таланта и высокий общественный авторитет часто защищают художника даже в периоды социальных катаклизмов, когда представители других социальных слоев претерпевают резкое изменение статуса, если не физическое уничтожение. Даже советский строй, беспощадный к представителям «чуждых классов», проявлял определенную снисходительность к деятелям искусства. Разумеется, многие писатели, художники, артисты стали жертвами репрессий, но это все же скорее исключения. В конце концов, расправа с Ахматовой и Зощенко не идет в сравнение с теми карами, которые обрушились примерно в те же годы на «вейсманистов-морганистов». Показательна и судьба тех художников, которые в годы революции и Гражданской войны эмигрировали из России. В то время как многие их соотечественники из числа офицеров, интеллигентов, аристократов полностью теряли прежний социальный статус, работая шоферами, официантами, а то и переходя в деклассированные слои, большинство художников, актеров, писателей не покинули сферу искусства. Этому способствовало и то, что «искусство не знает языковых границ», и ценность таланта как таковая. И в самые тяжелые периоды 90-х годов многие работники искусств из бывшего Советского Союза нашли прибежище за границей, легко преодолевая языковые и стилевые барьеры.

Итак, для работников искусства характерен более высокий социальный статус по сравнению с другими профессиями, даже в случае более низкого уровня доходов, многообразие социальных ролей, связанных с профессиональной деятельностью, высокий уровень социальной мобильности в рамках мира искусств в сочетании со стабильностью профессионального статуса.