4.3.2 Спрос и предложение

В литературе, так или иначе затрагивающей темы, связанные с ситуацией на рынке художественного труда, общим местом стало положение о стабильном избытке предложения по отношению к имеющемуся спросу. С одной стороны, наблюдается непрерывное увеличение спроса на художественную продукцию, но столь же бесспорно, что предложение на рынке художественного труда постоянно превышает спрос. При этом было бы ошибкой считать, что это новое явление, связанное, например, с очень высокими доходами отдельных художников или артистов. Харрисон и Синтия Уайт начинают свою книгу с развернутой цитаты из изданных в 1848 году «Писем художника» Пьера-Нола Бержере, в которой он сетует на то, что «художников слишком много»²⁰⁰. Вероятно, такого рода сожаления высказывались и много раньше, с тех пор, как свелась к минимуму регламентирующая и регулирующая роль гильдий, которые решали вопрос о допуске художника к самостоятельной работе с оглядкой на имеющийся рынок заказов. Да и вопрос о выборе профессии в те времена молодой человек зачастую не решал самостоятельно: в гильдейской системе обычным делом была передача специальности вместе с необходимым для нее инструментарием по наследству.

В новейшее время общие соображения об избытке численности работников искусства были подтверждены количественными данными, как только социологи, экономисты и историки занялись рынками художественного труда. Едва ли найдётся такое исследование, где был бы документирован недостаток работников искусств. По-видимому, небаланс является своего рода перманентной критической ситуацией.

На любом рынке, включая и рынки труда, спрос и предложение играют регулирующую роль. Избыток спроса на рабочую силу вызывает приток новых претендентов, а избыток предложения заставляет «лишних» работников искать другое приложение своим силам. Однако в искусстве рыночное равновесие практически постоянно отсутствует.

Как ни парадоксально это звучит, важнейшим фактором, нарушающим равновесие, является рост спроса на художественную продукцию и, как следствие, на художественный труд. В этом расширении спроса прослеживаются два параллельных направления - глобальная тенденция к росту и колебания, связанные с изменениями вкусов, новыми техническими средствами и т.п.

Первая тенденция наиболее явно заявляет о себе, начиная с эпохи Возрождения. С этого времени художественное потребление перестает быть привилегией церковной жизни. Спрос на художественные произведения растет по мере того, как расширяется круг материально обеспеченных и образованных людей, которым требуется искусство как средство заполнения досуга или украшения быта. Рост этот, однако, поначалу идет очень медленно. В течение столетий искусство обслуживает лишь аристократию и высшие слои городского населения, оставаясь недоступным для городских, а тем более, сельских масс трудящихся. Так называемое «народное искусство», хотя и имеет свою прелесть (в основном осознанную лишь последующими поколениями), все же очень ограничено и по жанрам, и по широте распространения, а главное, не является профессиональным.

С конца XIX, а в особенности в течение XX века спрос на художественный труд растет быстро и непрерывно. Это, в свою очередь, ведет к увеличению численности работников искусства. Свидетельства постоянного роста занятости среди работников искусства за последние десятилетия достаточно хорошо документированы обследованиями и результатами переписей, и тенденции вполне сходны в большинстве передовых стран: в США в период с 1970 по1990 год их численность выросла на 127%, значительно больше, чем численность рабочей силы в целом, и темпы роста оставались высокими. Конечно, картина изменений варьируется для различных художественных профессий, но тенденция почти всегда одинакова.

Среди факторов, обеспечивающих быстрый рост занятости среди работников искусства, в первую очередь можно выделить рост реального располагаемого душевого дохода. Это позволяет все большему числу людей тратить средства на приобретение картин и книг, посещение спектаклей и концертов и т.п. В той же мере, в какой увеличивается личное потребление художественной продукции, а возможно, и в большей, наблюдается также устойчивый рост федеральных и местных правительственных субсидий на цели культуры. В частности, этот фактор в основном объясняет рост занятости в 70-е и 80-е годы прошлого века. Определенную роль играют и соображения, связанные с большим расширением некоммерческого сектора услуг в сфере художественного образования, а также в области сохранения и демонстрации культурного наследия. Общественные затраты по нехудожественным статьям (например, развитие местной экономики, реставрация в городах), как и поддержка культурного производства, также стимулировали потенциал занятости. Немалую роль играют также такие технические новинки, как кино, радио, телевидение, звукозапись и другие изменения, которые, с одной стороны, невиданно расширили круг потребителей художественной продукции, а с другой, создали новые возможности для приложения труда артистов и художников и даже породили новые творческие профессии. Например, в сценических искусствах расширение некоммерческого сектора и увеличение общественной поддержки благоприятствовало умножению числа танцевальных и театральных групп.²⁰¹

Наряду с общим расширением круга потребителей художественной продукции, расширению и диверсификации спроса на художественный труд способствует появление «массовой культуры». Основная масса художественной продукции, в отличие от прошлого, потребляется не узким кругом, образующим «высшее общество», а в большей или меньшей степени обществом в целом. Благодаря кино, радио, телевидению произведения искусства приближаются к массовому потребителю. Однако разница в уровне эстетической подготовки приводит к большим расхождениям вкусов. Единая некогда культура общества (а по существу, культура господствующего класса) распадается на систему субкультур, каждая из которых содержит собственные эстетические предпочтения. Соответственно в общей массе художественной продукции выделяется искусство элитарное и массовое. Последнее также неоднородно, поскольку вкусы молодежи и пожилых, горожан и сельских жителей, а в многонациональных обществах - и вкусы отдельных этносов различны и требуют собственных произведений, исполнителей и т.п. С рассматриваемой здесь точки зрения, это также способствует росту спроса на художественный труд, поскольку каждая из субкультур опирается на более или менее изолированный круг работников искусства.

Наконец, одним из весьма существенных факторов, определяющих рост спроса, является расширение самого понятия о том, какие виды деятельности можно рассматривать как художественный труд. В разделе 4.1 показано, как исторически изменялось представление о том, кто является «свободным художником». Расширение идет в основном за счет высоко технизированных видов искусства, где граница между «творческим» и «не творческим» трудом непрерывно расширяется и размывается. Д. Тросби моделирует эту ситуацию как систему концентрических кругов, а искусство в целом определяет «как место, откуда исходят творческие идеи; эти идеи распространяются вовне, все более и более сочетаясь с другими источниками и создавая все более широкий круг предметов потребления по мере того, как границы «культурных отраслей» расширяются все далее».²⁰²

Другая группа факторов связана с более или менее длительными колебаниями кривой спроса, которые вызваны изменениями вкусов, но более всего - с техническими изменениями в искусстве. Можно привести огромное число примеров таких колебаний. Так, появление литографской техники в середине XIX века настолько упростило и удешевило тиражирование рисованных изображений, что вызвало во Франции настоящий бум спроса на книги «иллюстрированных путешествий». Этот спрос стимулировался не только требованиями потребителей книжной продукции, но зачастую и амбициями местных властей или владельцев различных привлекательных местных объектов (замков, развалин, водопадов и пр.). В свою очередь, благодаря этому появилась целая армия художников, задача которых состояла в поиске и воспроизведении «живописных» пейзажей. Более того, выделилась и особая специальность «рисовальщика человечков» - они специализировались на вписывании в натурный пейзаж фигур людей и животных «для оживления». Таким образом, на рынке художественного труда появились вакансии, требовавшие более или менее профессиональных художественных навыков. В конце XIX и первой половине XX века расцвело искусство книжной графики, которое привлекло множество прославленных имен. Появление немого кино вызвало к жизни спрос на актера особого типа, умеющего выражать художественный замысел режиссера с помощью мимики и жестов. Параллельно появилась потребность в большем количестве музыкантов-таперов, сопровождавших кинозрелище и - в меру своих сил - способствовавших созданию у зрителя соответствующих эмоций и настроений.

Можно указать и на противоположные примеры. В частности, фотография в значительной мере подорвала спрос на работу художников-портретистов. В то же время запрет на фотографирование в залах суда и парламентах, существующий в некоторых странах, способствовал появлению особой специальности художника-репортера, создающего для своей газеты или журнала мгновенные зарисовки участников процесса или политических дебатов.

Развитие звукозаписи подорвало, с одной стороны, спрос на «живые» оркестры, без которых еще в середине прошлого века не обходилось ни одно крупное мероприятие - гулянье, танцевальный вечер, торжественное заседание. С другой стороны, то же техническое новшество вызвало к жизни бурный рост числа музыкальных «групп» (этот вид художественного коллектива так и не обрел собственного имени). Участники такой группы зачастую совмещают функции авторов текстов и музыки, музыкантов, певцов и танцоров - то есть представляют собой вполне специфическую художественную профессию, пользующуюся немалым спросом.

Несмотря на то, что эта вторая группа факторов может оказывать противоположные влияния на спрос, новшества в художественном производстве, возникающие в результате взаимодействия между новыми техниками, эстетическими сдвигами и преобразованиями рынка, в основном действуют положительно.

Исходя из этих соображений, следовало бы ожидать хронического отставания численности работников искусства от потребной. Однако общая картина рынков художественного труда и их роста довольно парадоксальна: наблюдается устойчивый рост занятости, но одновременно растут неполная занятость и безработица. Очевидно, колебания в предложении и спросе для художественного труда не дают удовлетворительного объяснения наблюдаемому весьма несбалансированному росту. Практически, если отвлечься от некоторых колебаний спроса и предложения в различные периоды, в разных странах и в отдельных областях искусства, общей тенденцией является уже упоминавшийся избыток численности работников искусств.

По мере того, как растет рыночное предложение работ и услуг, аудитория каждого исполнителя становится больше, и большее число работников искусств побуждается к вступлению на рынок труда, увеличивая численность соискателей рабочих мест. Вообще, рост уровня спроса на художественный труд играет двоякую роль. В отличие от краткосрочных колебаний, которые могут быть вызваны прихотями и модами, долгосрочные сдвиги, вызывая рост общественного спроса, приводят к расширению средств обучения, и появляется больше работников искусств. При этом негибкость может сильно препятствовать процессу выравнивания при падении спроса, как было в случае краткосрочно расцветшего спроса на музыкантов в кино, который исчез с появлением звука. Действующие работники остаются на распадающемся рынке, в то время как новые соискатели продолжают заполнять его. В нескольких других европейских странах аналогичным образом в результате издательского бума середины XIX века расплодился литературный пролетариат.

В парижском мире искусств рост численности художников вызвал, в частности, импрессионистскую революцию, когда под давлением сильно увеличившегося числа профессиональных живописцев рухнула академическая система, рассчитанная на работу с несколькими сотнями человек. В Берлине и Мюнхене на границе XIX века рынок труда был также переполнен художниками, борющимися за признание и успех: периодические паники по поводу перенасыщения и высокой степени безработицы не удерживали студентов от поступления в художественные школы в растущем количестве. Эрлих²⁰³ в исследовании, посвященном музыкальным профессиям в Англии, сообщает важные данные о насыщении на переломе Х1Х века, в конце 60-летнего периода, в течение которого музыканты стали одной из наиболее стабильно растущих профессиональных групп.

В целом общая тенденция к росту спроса вызывает у потенциальных претендентов на рабочие места иллюзию легкости трудоустройства. Это, в сочетании с факторами, привлекающими к художественным профессиям, вызывает постоянный рост численности обучающихся - не имеет значения, идет речь о формальном образовании или обучении в ходе работы. Человек, посвятивший себя такой профессии, с большим трудом может (даже если хочет) переключиться на другую работу. Благодаря этому система обучения, постоянно выпускающая на рынок труда новых претендентов может играть непредусмотренную роль в самораскручивающейся спирали избыточного предложения. Уравновешивающую роль в какой-то мере играет возможность перехода на положение преподавателя или в другой вид деятельности, связанной с искусством.

Хотя утверждение об избытке работников искусства является общепризнанным, количественная оценка процента безработицы по данным переписей может быть ненадежной по нескольким причинам: лица художественных профессий могут временно переключаться на работу в нехудожественных профессиях, не прекращая создавать произведения искусства, если работа по призванию не даёт им средств к существованию. В связи с этим они не будут классифицироваться в качестве безработных в своей художественной профессии, если в течение недели переписи они связаны преимущественно с нехудожественной работой. Соответственно некоторые трудности вызывает изменение картины с течением времени. Ещё более проблематичны, конечно, международные сравнения. Поэтому можно подозревать, что увеличение численности художников, о котором говорят данные переписи, может вовсе не соответствовать увеличению в уровне деятельности, поскольку первая тенденция может иметь различные и противоречивые значения: если работы становится больше, но ещё быстрее растёт численность работников, то имеет место ожесточенная конкуренция, которая подразумевает увеличение неравенства в доступе к рабочим местам, большее разнообразие в уровне и содержании деятельности и, как результат, рационирование работы для тех, кто делит трудовой пирог и более часто перемещается между работой и безработицей, между работой в искусстве и работой, связанной с ним или вне его.