4.1.5 Социальная роль и ролевое поведение в искусстве.

Общеизвестно, что положение и поведение индивидуума в социуме не однозначно в силу того, что он неизбежно исполняет несколько социальных ролей - в зависимости от того, какое из полей социальной жизни рассматривается - имущественное, профессиональное, информационное и т.д. Специфика поля искусства определяется тем, что даже в рамках своей профессиональной деятельности работник искусства может выполнять (и обычно выполняет) несколько социальных ролей в силу совмещения им различных видов работ. Чаще всего это связано с уже отмеченной недостаточностью и нестабильностью материального вознаграждения работников искусства. Согласно данным обследований, весьма значительный процент их вынужден искать дополнительные заработки. Анализ распределения времени работников искусства показывает, что для большинства из них их «художественный труд» можно разделить на два различных типа труда. Во-первых, это основной творческий труд в осуществление их профессиональной художественной практики: работа писателя за компьютером, художника перед мольбертом, актера или танцовщика на сцене, игра музыканта. С этой работой связан и, в известном смысле, неотделим от нее процесс подготовки к созданию художественной продукции, в том числе обдумывание, воображение, поиск идей, работа над материалами, прослушивание, упражнения и т.д. Все перечисленные виды деятельности можно объединить названием «творческая деятельность», которая направлена на достижение основных художественных целей работников искусства. Во-вторых, многие работники искусства заняты также работой в рамках своего вида искусства, которая не имеет прямой связи с созданием творческой продукции, но, тем не менее, связана с положением профессионального работника искусства. Самым обычным примером является преподавание. В число других примеров входят работники искусства, работающие в художественных организациях в качестве администраторов. Чаще всего это оплачиваемая работа, хотя иногда такая работа может выполняться добровольно, т.е. без денежного вознаграждения.

Центром созвездия художественных ролей для творческих работников искусства традиционно является преподавание. Положение преподавателя в искусствах вполне сопоставимо с аналогичной ролью в академической жизни, где оно сопровождает и поддерживает исследования; этим можно объяснить, почему творческие художники так часто считают себя исследователями. Выполнение преподавательских функций требует определенного формального образования. Этим, возможно, определяется и высокий уровень общего образования работников искусства, чей образовательный профиль близок к тому, который характерен для руководителей и специалистов в интеллектуальных сферах деятельности. Художник в качестве преподавателя объединяет две противоположные формы карьеры, где одна (преподавательская) представляет образец традиционной карьеры, поскольку она связана со старшинством и некоторым упорядоченным понятием накопления образования, а другая (художник как гений) строится на оригинальности и несет смысл деструктивного творчества. Эта парадоксальная комбинация ролей особенно заметна в авангардной музыке и в визуальных искусствах.

Есть много свидетельств, что сочетание «творческой художественной работы» с «другой работой, связанной с искусством,» справедливо для большинства работников искусства. Например, в одном из обследований работников искусства в Австралии последние могли ясно провести разграничение между этими двумя видами работ, определяя распределение своего времени между различными видами труда. Средняя доля времени, затраченного работниками искусства различных профессий по всем видам искусства, была следующей:

Творческая работа - 54%

Другая работа, связанная с искусством, - 28%

Нехудожественная работа - 18%¹⁶⁹

Таким образом, для работника искусства характерен целый спектр социальных ролей. В качестве творца он царит над публикой, но в то же время выступает в роли наемного работника, причем это справедливо не только по отношению к актерам и оркестровым музыкантам, но и к писателям, для которых издатель является в известном смысле работодателем, к концертирующим музыкантам, отношения которых с импресарио далеко не однозначны и т.п. Кроме того, характерными являются отношения ученика и учителя в самых различных вариантах, сложные и многообразные взаимосвязи с коллегами, критиками и т.д. Социальный статус художника можно оценивать только с учетом совокупности этих ролей.

В ролевом поведении работников искусств имеется существенная специфика. Если по социальному статусу, определяемому уровнем доходов, они относятся к различным слоям среднего класса, то поведение в быту, манеры, формы общения, одежда зачастую отличаются большой экстравагантностью и порой несут черты асоциальных и деклассированных кругов. В какой-то мере это связано с образом «нищего художника», «непризнанного гения», который сложился во второй половине XIX века. Тогда избыток предложения на рынках художественного труда и художественной продукции действительно вынуждал некоторых художников, музыкантов, артистов, в особенности молодых, мириться с образом жизни, более присущим низшим классам. В письме С. Бюсси от 15.07.1903 г. Анри Матисс признавался: «Различные неприятности, большие и маленькие, чаще большие, чем маленькие, которые мне пришлось перенести в жизни, хотя я и не очень стар, обязанности, которые я собирался мужественно исполнять, ко всему этому вечный недостаток денег, сопутствующий нашей профессии, - всё это привело меня к тому, что я почти окончательно решил было бросить живопись и выбрать какое-нибудь другое ремесло, скучное, но достаточно денежное, чтобы можно было существовать».¹⁷⁰ Вероятно, в какой-то мере это связано и со спецификой художественных профессий, где периоды напряженного труда, требующего величайшей мобилизации, большого нервного напряжения, чередуются с моментами застоя, когда накопившееся напряжение требует выхода, иногда и в неожиданных формах. Однако в формировании ролевого ожидания, требующего от художника необычности, оригинальности даже в обыденной жизни, немалую роль играют, осознанно или нет, соображения рекламы и саморекламы. Зачастую эпатирующее, доходящее до скандала поведение призвано привлечь внимание публики к данному лицу, а значит, и к его творчеству. Можно вспомнить желтую кофту Маяковского, скандальные выходки Сальвадора Дали, громкие любовные истории и бракоразводные процессы кинозвезд и эстрадных знаменитостей. Это явление очень точно подмечено в рассказе Честертона «Скандальное происшествие с отцом Брауном», где трагикомическая ситуация вызывается тем, что облик и поведение известного поэта не отвечает ролевому ожиданию окружающих и более соответствует представлению о деловом человеке, в то время как его соперник-бизнесмен выглядит и ведет себя как человек искусства.

Любопытно заметить, что склонность к эпатажу убывает обратно пропорционально по мере перехода от популярных и авангардных видов искусства к традиционным, требующим постоянной, порой даже рутинной работы, а также определенного уровня подготовленности публики. Так, едва ли кто-нибудь ждет экстравагантных выходок от композиторов, дирижеров и исполнителей «серьезной» музыки. Здесь, очевидно, играет роль и более четкая шкала критериев художественного уровня, при которой роль рекламы сводится к минимуму.