- •Оглавление
- •4.3. Рынок труда в искусстве 157
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников 172
- •Введение
- •1. Социология искусства - предмет и методы исследования
- •1.1. Историческая эволюция и современные концепции социологии искусства
- •1.1.1. Искусство как социальное явление
- •1.1.2. Социологическая эстетика - источники и результаты
- •1.1.3 Социология художественного потребления
- •1.1.4. Социология художественного труда
- •1.1.5. Поле искусства
- •1.2. Границы поля искусства
- •1.2.1 Определения искусства как сферы деятельности
- •1.2.2. Идентификация работника искусства
- •1.3. Функции, методы и междисциплинарные связи социологии искусства
- •2. Искусство в обществе
- •2.1 Историческая и социальная обусловленность художественного творчества
- •2.1.1. Искусство и время
- •2.1.2. Социальная обусловленность и автономность художественного творчества.
- •2.2. Социальные факторы формирования общественного вкуса
- •2.2.1 Социально-эстетическая стратификация аудитории
- •2.2.2 «Художник и толпа»
- •2.3. Институциональные системы в искусстве
- •2.3.1 Понятие институциональной системы в искусстве. Эволюция институциональных систем
- •2.3.2 Институциональная система современного мира искусства.
- •2.4. Художественное творчество в историческом, социокультурном и глобальном контексте
- •3. Художественное производство и художественная продукция
- •3.1 Художественное производство
- •3.1.1 Искусство как хозяйственная отрасль
- •3.1.2. Организационное и технологическое развитие и производительность художественного труда
- •3.2 Рынок произведений искусства
- •3.2.1 Произведение искусства как предмет потребления
- •3.2.2 Рынок художественной продукции - эволюция и основные характеристики
- •3.2.3 Спрос и предложение
- •3.2.4 Цена и ценообразование
- •4.1.2 Социальный статус работника искусства в современном обществе
- •4.1.3 Профессиональный статус работника искусства
- •4.1.4 Межпрофессиональная и внутрипрофессиональная стратификация
- •4.1.5 Социальная роль и ролевое поведение в искусстве.
- •4.1.6 Социальная мобильность
- •4.2. Рекрутирование, подготовка и профессиональная карьера работников искусства.
- •4.2.1 Путь в искусство
- •4.2.2 Художественное образование
- •4.2.3 Трудовые отношения и профессиональные карьеры в мире искусства
- •4.3. Рынок труда в искусстве
- •4.3.1 Рабочая сила работника искусства как товар на рынке труда
- •4.3.2 Спрос и предложение
- •4.3.3. Рыночные стратегии нанимателей и работников
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников искусства.
- •Литература основная литература для студентов
- •Справочная литература.
- •Дополнительная литература
3. Художественное производство и художественная продукция
3.1 Художественное производство
3.1.1 Искусство как хозяйственная отрасль
Термин «художественное производство», уже прочно вошедший в современный лексикон, звучал бы кощунством для творцов эстетических теорий, в глазах которых творчество художника могло рассматриваться лишь как почти трансцендентальный акт сотворения прекрасного. В действительности здесь, как и во многих других аспектах, искусство предстает в двух ипостасях. С одной стороны, это действительно творческий акт, результатом которого является создание новой эстетической ценности. С другой, эта эстетически значимая продукция создается в ходе некоего трудового процесса, требующего определенных условий, помещений, материалов, а также затрат труда (того самого «общественно необходимого рабочего времени», на котором строится вся экономическая теория Маркса).
Место художественного производства в экономической системе современного государства можно оценить на основании некоторых цифр. В 1990 г. американские потребители потратили 5 миллиардов долларов на посещение драматических и оперных театров, галерей и других некоммерческих художественных мероприятий (больше, чем на посещение спортивных мероприятий), 4,1 млрд. на кинотеатры и 17,6 млрд. на книги. Имеющиеся данные предполагают, что искусство (театр, музыка, опера, балет, визуальные искусства, художественные ремёсла, литература, самодеятельное и народное искусство) дают чуть меньше 1% валового национального продукта (ВНП) США и в них заняты чуть больше 1% гражданской рабочей силы. Если включить в «культурное производство» кино, радио, телевидение, а также издательскую деятельность, средний выход за 1988 год можно оценить примерно, в 130 млрд. долларов или 2,5% от ВНП.122 В Англии работники культурного сектора составляют более одной сороковой (1/40) от общего числа работающих.123 Согласно данным Д. Тросби, в Австралии в 1991 г. около 140 тысяч человек можно было считать работниками культурных отраслей в широком смысле. К этому числу следует прибавить работников признанных культурных профессий, которые работают в отраслях, не входящих в перечень культурных отраслей: например, библиотекари, работающие с информационными ресурсами банковских корпораций или музыканты, занятые в гостиничном или ресторанном деле. Число людей, занимавших такие рабочие места в 1991 году, оценивается приблизительно в 63 тысячи, что в сумме дает чуть больше 200 тысяч человек, внесенных в перепись 1991 года, которых можно идентифицировать как работающих в сфере культуры. Эта цифра составляет около 1% от числа всех работающих.124 Различия, имеющиеся между странами, определяются не столько разными уровнями развития соответствующих отраслей, сколько разночтениями в классификациях профессий, принятых в национальных переписях. В любом случае очевидно, что речь идет не о единицах, замкнувшихся в башнях из слоновой кости, а о работниках достаточно массовых профессий, занятых экономически значимой деятельностью, вполне сравнимой по объему с другими отраслями экономики.
Это позволяет - и делает необходимым - рассмотрение в социологии искусства основных показателей «производственной» составляющей творческого процесса - организации художественного производства, разделения труда, производительности. Эти показатели значимы не только сами по себе, но, прежде всего, как предпосылки, в той или иной мере определяющие характер, условия, оплату художественного труда. При этом, как и в других аспектах социологии различных видов искусства, имеются достаточно существенные различия, определяемые, прежде всего, специфическими особенностями трудовых процессов. Именно по этому принципу в древности различали «свободные» и «сервильные» искусства. Из исторически сложившихся искусств наименее трудоемка поэзия, в особенности устная, наиболее - зодчество, если понимать под ним весь процесс строительства - ведь в древности архитектурное проектирование не выделялось в самостоятельный вид деятельности, и архитектор лично руководил работами, а то и участвовал в них. «Свободными» считались искусства, требующие знаний и не связанные с ручным трудом, который считался уделом рабов.
Чем более трудоемким было создание произведения искусства, тем в большей мере оно являлось результатом коллективного труда. «Художники составляли гильдии. Всей коммуной строили соборы и церкви. Ведущие мастера не старались закрепить свои имена за своими творениями. За редким исключением мы не знаем имен создателей даже самых выдающихся соборов, скульптур и других шедевров средневекового искусства».125 Думается, что Питирим Сорокин прав лишь отчасти, считая причиной этого явления посвященность средневекового искусства Богу, его «идеоциональный» характер. Вероятно, при тогдашних весьма примитивных орудиях и технологиях построить храм, даже просто расписать его было бы не под силу художнику-одиночке. Да и в более поздние времена, в период господства гильдейской системы, создание живописного полотна или скульптуры было результатом коллективного труда, хотя они и считались произведениями одного мастера. В ходе такой работы её участники вступали в некоторые отношения, изучение которых входит в функции социологии.