- •Оглавление
- •4.3. Рынок труда в искусстве 157
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников 172
- •Введение
- •1. Социология искусства - предмет и методы исследования
- •1.1. Историческая эволюция и современные концепции социологии искусства
- •1.1.1. Искусство как социальное явление
- •1.1.2. Социологическая эстетика - источники и результаты
- •1.1.3 Социология художественного потребления
- •1.1.4. Социология художественного труда
- •1.1.5. Поле искусства
- •1.2. Границы поля искусства
- •1.2.1 Определения искусства как сферы деятельности
- •1.2.2. Идентификация работника искусства
- •1.3. Функции, методы и междисциплинарные связи социологии искусства
- •2. Искусство в обществе
- •2.1 Историческая и социальная обусловленность художественного творчества
- •2.1.1. Искусство и время
- •2.1.2. Социальная обусловленность и автономность художественного творчества.
- •2.2. Социальные факторы формирования общественного вкуса
- •2.2.1 Социально-эстетическая стратификация аудитории
- •2.2.2 «Художник и толпа»
- •2.3. Институциональные системы в искусстве
- •2.3.1 Понятие институциональной системы в искусстве. Эволюция институциональных систем
- •2.3.2 Институциональная система современного мира искусства.
- •2.4. Художественное творчество в историческом, социокультурном и глобальном контексте
- •3. Художественное производство и художественная продукция
- •3.1 Художественное производство
- •3.1.1 Искусство как хозяйственная отрасль
- •3.1.2. Организационное и технологическое развитие и производительность художественного труда
- •3.2 Рынок произведений искусства
- •3.2.1 Произведение искусства как предмет потребления
- •3.2.2 Рынок художественной продукции - эволюция и основные характеристики
- •3.2.3 Спрос и предложение
- •3.2.4 Цена и ценообразование
- •4.1.2 Социальный статус работника искусства в современном обществе
- •4.1.3 Профессиональный статус работника искусства
- •4.1.4 Межпрофессиональная и внутрипрофессиональная стратификация
- •4.1.5 Социальная роль и ролевое поведение в искусстве.
- •4.1.6 Социальная мобильность
- •4.2. Рекрутирование, подготовка и профессиональная карьера работников искусства.
- •4.2.1 Путь в искусство
- •4.2.2 Художественное образование
- •4.2.3 Трудовые отношения и профессиональные карьеры в мире искусства
- •4.3. Рынок труда в искусстве
- •4.3.1 Рабочая сила работника искусства как товар на рынке труда
- •4.3.2 Спрос и предложение
- •4.3.3. Рыночные стратегии нанимателей и работников
- •4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников искусства.
- •Литература основная литература для студентов
- •Справочная литература.
- •Дополнительная литература
4.3. Рынок труда в искусстве 157
4.3.1 Рабочая сила работника искусства как товар на рынке труда 157
4.3.2 Спрос и предложение 162
4.3.3. Рыночные стратегии нанимателей и работников 167
Menger P.-M., GurgandМ. Work and Compensated Unemploymentin the Performing Arts. Exogenous and Endogenous Uncertainty in Artistic Labour Markets. // Ginsburgh V.A., Menger P.-M. (eds.) Economiсs of the Arts.ELSEVIER 1996 - P.347-381. 169
Menger P.-M., GurgandМ. Work and Compensated Unemploymentin the Performing Arts. Exogenous and Endogenous Uncertainty in Artistic Labour Markets. // Ginsburgh V.A., Menger P.-M. (eds.) Economiсs of the Arts.ELSEVIER 1996 - P.347-381. 170
4.3.4 Социальные гарантии и социальное страхование работников 172
искусства. 172
Throsby D. The Production and Consumptionof the Arts: A View of Cultural Economics // Journal of Economic Literature, v. XXXII (March 1994) 178
литература 180
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ СТУДЕНТОВ 180
СПРАВОЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА. 180
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА 180
Введение
Французский поэт Поль Валери писал в 1935 году: «Искусство, рассматриваемое как определённая сфера деятельности в современную эпоху, должно было подчиниться общим требованиям социальной жизни этой эпохи. Оно заняло своё место в мировом хозяйстве. Производство и потребление художественных произведений утратили свою взаимную независимость. Они стремятся организовать свои отношения. Поприще художника снова становится тем, чем было оно во времена, когда в художнике видели мастера, - то есть узаконенной профессией. Во многих странах государство пытается управлять искусствами; оно берёт на себя заботу о сохранности их творений, оно «поощряет» их как умеет. Некоторые политические режимы стремятся вовлечь их в свою прозелитическую деятельность, воскрешая тем самым практику, которой во все времена следовали все религии. Искусство получило от законодателя статут, который, устанавливая право собственности на произведения и определяя условия его действия, приходит к явному парадоксу, ибо наделяет ограниченным сроком право более обоснованное, нежели большинство тех, какие законом увековечены. У Искусства есть своя пресса, своя внутренняя и внешняя политика, свои школы, свои рынки и свои фондовые биржи; есть у него даже свои депозитные банки, где постепенно накапливаются огромные капиталы, из века в век создаваемые «творческим восприятием», - музеи, библиотеки и тому подобное».1
Это чрезвычайно ёмкое и точное высказывание отражает существо современной ситуации в сфере художественной культуры. Она перестает быть, даже внешне (ибо, по существу, искусство всегда было явлением общественным) индивидуальным делом художника. Искусство стало профессиональной деятельностью, вовлекающей в свою орбиту миллионы людей, так или иначе причастных к его созданию, распространению, потреблению. Начиная с конца ХIХ столетия смена художественных направлений, стилей, традиций, занимавшая в прошлом сотни лет, помчалась с калейдоскопической быстротой. Принципиально новым явлением стало появление и легитимация массовой культуры и вовлечение в ее сферу широчайших слоев населения. Искусство все более приобретает индустриальные черты, настолько, что в англоязычной литературе термин «Industries» (индустрии, отрасли промышленности) стал синонимом видов искусства. Оно превращается в одну из сфер экономики, объект инвестиций и источник громадных прибылей. Армия работников искусства в развитых странах является одним из достаточно многочисленных отрядов наемных служащих. Это особый мир, образующий часть общества и в то же время в значительной мере автономный. Действующие в обществе закономерности и взаимоотношения преломляются в мире искусства особым образом, обретают порой неожиданные грани. Эти предпосылки привели к появлению в начале ХХ века новой научной дисциплины - социологии искусства. Несмотря на то, что в нашей стране имеется достаточно солидная традиция изучения социальных проблем, связанных с миром искусства, до недавнего времени этой дисциплине не уделялось достаточное внимание. Лишь в последние несколько лет интерес к ней решительно вырос. Вышла фундаментальная монография Ю.А.Фохт-Бабушкина, коллективный труд под редакцией К.Б.Соколова. Социологии искусства посвящен солидный раздел в «Эстетике» О.А.Кривцуна. Учебная дисциплина под таким названием включена в программы обучения многих вузов страны. Появляются первые учебные пособия, например, коллективный труд, подготовленный группой сотрудников Государственного института искусствознания.2 Однако до сих пор не выработана общепринятая концепция даже в трактовке круга основных проблем, подпадающих под изучение в рамках данной отрасли науки. Недостаточно отражен и обобщен опыт зарубежных исследователей. В этой книге делается попытка хотя бы в самых общих чертах проанализировать и обобщить современные взгляды на тот круг проблем, который рассматривается в рамках современной социологии искусства.