Глава VI

СЦЕНИЧЕСКАЯ НАИВНОСТЬ

Наивный человек принимает без критики чувственные восприятия за точное отражение действительности или ви­димость за реальность.

Воспринимать видимое за реальное актеру на сцене приходится повседневно.

Сценическая наивность поддерживает веру артиста в действительность и важность того, что происходит на сце­не, в естественность того, что он ощущает; наивность — это свойство непосредственно, без рассуждения воспри­нимать впечатления и жить ими. Чем больше наивности в актере, тем больше чувства веры, тем ему легче будет по­верить сценической обстановке, забыть условности театра, парализующие веру в действительность происходящего на сцене.

Наивность и вера дают актеру возможность утрачивать скованность, неловкость. Чтобы развить сценическую наив­ность, необходимо вести жизненные наблюдения. Особенно наглядно можно видеть проявление наивности у детей, как они искренне и глубоко заживают в своих играх, изобра­жая папу, маму, летчика, шофера, строителя, веря во все условности, как в действительность. «Они создают себе радость из всего, что попадается под руки,— говорил К. С. Станиславский,— стоит им себе сказать «как будто бы», и вымысел уже живет в них. У ребенка есть еще одно свойство, которое нам следует перенять у него: дети знают то, чему они могут поверить, и то, чего надо не замечать». Например, в детском саду в одной комнате дети могут играть в разные игры. Представьте, что группа мальчиков играет в железную дорогу. Условно взят паровоз и вагоны (стулья), кто-то из них изображает начальника станции, машиниста, пассажиров. Все они совершают действия, знакомые им по их маленькому жизненному опыту, по поездке на дачу. Игра проходит оживленно,и они совер­шенно не замечают бегающих около них других детей, за­нятых своими играми, не замечают они и воспитательниц. Следовательно, чувство наивности дает им свободу к бога­тому вымыслу, смелым действиям. Но попробуйте остано­вить играющих детей и сказать им, что это неправда, что стулья — это не вагоны и не паровоз. Или разуверить ма­лыша в том, что он не машинист и что их комната это не станция. Творчество детей или прервется, или совсем погас­нет. Рассудочность убивает чувство наивности как у детей, так и у взрослых. Наивность может ужиться с умом, но не с рассудочностью, самокритичностью. Это, конечно, не зна­чит, что актер не должен анализировать и критиковать себя и свое исполнение роли. Он это должен обязательно делать, но вовремя и в меру, к тому же лучше всего до спектакля и после него, но только не в ходе его. Ведь во время спек­такля надо действовать, жить для своих партнеров, верить и быть наивным как дети.

«Сценическую наивность надо оберегать, как нежный цветок,—говорил К. С. Станиславский,— ее можно срав­нить с белым листом, на котором можно писать что хотите».

Упражнения.

1. Педагог вызывает несколько учеников, дает им пред­лагаемые обстоятельства: вы дети. Вас пять мальчиков, и все вы разного возраста — 3, 4, 5, 6 и 7 лет. Вы находитесь на летней площадке детского сада. Каждый занят своими игрушками. Руководительница отошла к песочнице на дру­гой площадке, к малышам. Пожалуйста, подумайте, наметь­те линию действий и начинайте действовать.

При исполнении подобного упражнения ученики, играя детей, часто сюсюкают, картавят и т. д.

Педагог. Зачем вы, играя детей, сюсюкаете, картави­те, ломаете язык. Надо не играть детей, а действовать, как дети. Здесь нужна логика их поведения, логика их дейст­вий при данных предлагаемых обстоятельствах и вера в эти действия. Должна быть полная отдача внимания и интере­са к объекту, с которым они действуют. Сейчас вы будете изображать птицу, животных. Но помните, что и в этом упражнении ничего не надо играть, а надо найти главную характерную черту данного образа и действовать; посту­пать надо так, как поступает, действует изображаемое вами лицо.

1. Вы два петуха, молодые, задорные и драчуны. Приду­майте предлагаемые обстоятельства и действуйте.

2. Один из учеников будет собачкой-крысоловкой, дру­гой—мышонком. Мышонок вылез из норы (а зачем—са­ми сфантазируйте) и вдруг увидел собачку. Она его тоже заметила. Что будет делать мышонок и собачка? \/ 3. Вы изображаете двух собак. Одна большая дворовая сидит около своей конуры и гложет кость. Другая, малень­кая собачка с соседнего двора — голодная.

4. Один из учеников —кошка, другой — собака. Кошка во дворе появляется раньше.

Подводя итоги, педагог рекомендует ученикам понаб­людать за жизнью животных и птиц — каковы их внешние действия.

Далее педагог указывает, что последующие упражнения на наивность более сложные, ученики не будут делать сей­час же. Каждый, выбрав себе действующее лицо, должен тщательно продумать взятый образ, найти его характерные черты (по воспоминаниям или свежим наблюдениям), а по­том, создав предлагаемые обстоятельства, прелюдию, про­шлое, начинать действовать. Очень хорошо было бы, если бы ученики придумали для этих упражнений какие-то де­тали костюмов.

V Этюд «Птичья ферма». Каждый ученик выбирает птицу, которую он будет изображать (курица, гусь, индюк, утка, петух, наседка с цыплятами и т. д.). Одна из учениц долж­на изображать птичницу. Вместе все оговаривают предла­гаемые обстоятельства.

Этюд «Животноводческая ферма». В этом упражнении участвует вся группа, каждый изображает какое-нибудь животное (лошадь, корову, теленка, овечку, поросенка, ко­зу с козлятами и т. д.).

Этюд «Зоопарк». Ученики изображают зверей в клетках (медведя, кенгуру, жирафа, верблюда, лисицу, тигра, льва, рысь, страуса, волка и др.), а 3—6 человек—детей, впер­вые пришедших в зоопарк.

Этюд «Джаз» или «Оркестр народных инструментов» — ученики (беспредметно) играют на различных музыкаль­ных инструментах.

Этюд «Цирк». Ученики должны изображать участников циркового представления, включающее в себя ряд номе­ров: канатоходцы (ходят по полу, как бы по проволоке), клоуны, воздушные акробаты, жонглеры (действуют с во­ображаемыми предметами), дрессировщики животных (причем животных должны изображать тоже ученики), дрессированные лошади, наездники, фокусники и т. д. Для ведения представления должен быть выбран ведущий и униформисты. Этюд делается в сопровождении оркестра, который тоже играют ученики.

Этюд «Ожившие витрины». Это может быть витрина, например, «Все для школьника», или витрина «Женская и мужская одежда», или витрина «Кондитерские изделия», и т. д.

Этюд «Мастерская игрушек». Каждый ученик намечает, какую игрушку он будет изображать, например деревян­ные курочки на кружке клюют зерно; Буратино; большая заводная кукла, шагающая и говорящая: «папа», «мама»;

мохнатый рычащий медвежонок; конь; два кузнеца, бью­щие молотом по наковальне; заводная игрушка — две кук­лы, одна из них наливает из чайника чай, а другая пьет чай и др. Один из учеников изображает мастера — изобре­тателя этих игрушек. Весь этюд проходит под музыку. Са­ми ученики должны придумать предлагаемые обстоятель­ства и интересный сюжет этого этюда.

Этюды сказок. Придумать самим сюжеты сказок на следующие темы:

а) в замке князя Хрена и княжны Горошины (дейст­вующие лица — Горошина, Морковка, Капуста, Репа, Хрен, Помидор, Подсолнух, Тыква, Арбуз и др.);

б) в царстве царевны Сосульки (действующие лица — Сосулька, Вьюга, Снежинки и др.);

в) на морском дне, в хоромах Золотой рыбки (действую­щие лица — Золотая рыбка, Русалки, Морские черепахи, Крабы, Осьминоги и т. д.).

Эти упражнения развивают, кроме наивности и веры, также внимание и наблюдательность, способность находить \ главные и характерные черты образа.

Работая с учениками над упражнениями по наивности, мы как бы вторгались в область элементов общения и эмоциональной памяти. Ученики делали это и раньше, работая вид другими элементами, хотя и не знали точного назначе­ния их в актерском мастерстве. И теперь настало время познакомиться, изучить эти элементы. Наиболее логично будет начать изучение с элемента эмоциональной памяти, так как при помощи ее актер добывает и готовит материал для общения.

7

память – это медная доска, покрытая буквами, которые время незаметно сглаживает, если порой не возобновлять их резцом. Д. Локк