Раздел II. Добиться правильного ощущения мышц и напряже­ния при борьбе, не нарушая свободы партнера

Нередко в спектаклях актерам приходится участвовать в эпизодах, когда происходит борьба, драка. Например, в пьесе Сухова-Кобылина «Свадьба Кречинского» (дейст­вие 2, явление 15). Расплюев пытается вырваться из ком­наты, а Федор его не пускает.

Расплюев. Постой, пусти, пусти, пусти, говорят! Что ты? (Толкает Федора от двери.) Да что же ты?

Федор (отводя его рукой). Извольте, сударь, остаться.

Идет борьба.

Все это со сцены должно выглядеть правдивым. Этого можно достичь совершенствованием, отработкой техники сокращения мышц, участвующих в этих действиях.

Упражнения (на выработку правильного ощущения мышц и чувства взаимосвязи партнеров).

1. Одному ученику встать в защитную позу, крепко упершись ногами в пол. Другому делать попытку сдвинуть его плечом с места. Затем каждому из действующих опре­делить, какие мышцы напряжены. Потом повторить борь­бу, но без физического воздействия на партнера. Требовать от учеников по памяти восстановить последовательно пра­вильные мускульные ощущения борьбы.

2. Сильно толкнуть партнера, чтобы он отлетел и упал;

слабо толкнуть.

3. Оторвать партнера от стола.

4. Взять за руку и потащить партнера за собой.

5. Остановить и повернуть бегущего на вас человека.

6. Сцепившись руками, заставить партнера встать на колени.

7. Вырвать свою руку из рук партнера. Выхватить стул, книгу, письмо.

8. Освободить колени от рук партнера,

9. Связать руки за спиной.

10. Высвободить руки от веревок.

11. Внезапно наброситься из-за угла сзади на партнера. Освободиться от внезапно напавшего партнера.

12. Тянуть веревку — кто кого перетянет (разделить учеников на две группы).

Каждое упражнение необходимо проводить сначала с физическим воздействием на партнера, то есть вести на­стоящую борьбу, чтобы проверить правильность мускульно­го ощущения и уточнить, какие мышцы напрягаются и насколько. Потом уже повторить эти упражнения без физи­ческого воздействия, так как на сцене при борьбе прямого физического воздействия на партнера не допускается.

Четвертый этап

КАЖДОЕ ДВИЖЕНИЕ, ПОЛОЖЕНИЕ, ПОЗА ДОЛЖ­НЫ БЫТЬ ОПРАВДАНЫ, ЦЕЛЕСООБРАЗНЫ, ПРО­ДУКТИВНЫ

К. С. Станиславский говорил, что на сцене при каждой принимаемой позе или положении тела существуют три момента:

1. Излишнее напряжение, неизбежное при каждой но­вой позе и при волнении от публичного выступления.

2. Механическое освобождение от излишнего напряже­ния с помощью контролера.

3. Обоснование или оправдание позы.

Упражнения.

1. Предложить сесть на стулья 6—8 ученикам. По пер­вому хлопку им надо принять какую-либо позу; по второ­му — не меняя позы, найти точку опоры, убрать лишнее напряжение, ненужные зажимы; по третьему — всем оправ­дать свои позы вымыслом. После этого поставить перед ними ряд вопросов, выясняя смысловые значения той или иной позы, положения и действия.

Вот примерный разговор, происшедший на занятиях учебной группы.

Педагог (обращаясь к одному из учеников). Чем вы оправдываете ваше положение? Каково ваше действие? По­чему вы устремили взор па пол, чем напуганы? Почему ва­ши руки вытянуты, как бы защищаясь, а сами сидите?

Ученик. Я сижу на берегу моря. Мои друзья все ушли, оставив меня отдыхать на солнечном берегу. У меня парализованы ноги. И вдруг я увидел, как на меня ползет сколопендра...

Педагог. Хорошо. Ваша поза оправдана. Продолжай­те ваше действие.

Ученик выполняет это действие.

Педагог. Как видите, с этого момента поза перестает быть позой, так как, получив активную форму, она ста­новится действием. Здесь уместно напомнить слова К. С. Станиславского: «Живая задача и подлинное дей­ствие, естественно, втягивают в работу самую природу. Только она умеет в полной мере управлять нашими мыш­цами, правильно напрягать и ослаблять их».

2. Построить учеников в ряд, а потом поочередно, взяв за руку, вытаскивать каждого на середину комнаты и у застывших в разных позах учеников попросить оправдания позы и предложить продолжать действие.

3. Вызвать 10—12 учеников. Разделить их на две груп­пы: первая группа «режиссеры», а вторая — «актеры». «Ре­жиссеры» ставят позу актерам или жест. «Актеры» же оправдывают данное положение и начинают действовать, наметив себе цель действия.

4. По условленному хлопку выкинуть непроизвольно:

а) одну руку, б) обе руки. Затем остановить, задержать жест, а после оправдать его и продолжить действие.

При исполнении каждого упражнения педагог должен следить за тем, чтобы действие было продуктивно, подлин­но, правдиво и целесообразно.

Практика показывает, что смелые и интересные реше­ния в оправдании поз и действий во многом зависят от жиз­ненного опыта и наблюдательности человека. Хотя возраст учеников почти одинаков, видение же жизни у всех разное. И очень важно, чтобы педагог подсказал этим молодым и стремительным людям, как обогащать свой творческий ба­гаж, черпая примеры из повседневной жизни.

В трактате о живописи знаменитого флорентийского ху­дожника Леонардо да Винчи есть такие строки: «Вы не можете из вашей собственной головы составить себе модель

действительного гнева или других каких случайных душев­ных движений, как смех, плач, ощущения страданий, бо­язнь и других. Но не бесполезно было бы вам иметь при себе записную книжечку, чтобы в ней серебряным грифе­лем делать художественные наброски подобных движений, равно как и действий окружающих лиц и их подразделе­ний. Это научит вас составлять целое, и, когда ваша кни­жечка будет полна, уберите ее и сохраните ее хорошенько для вашего предприятия...» И далее: «Старайтесь при каж­дом случае, например прогулке, следить за положением и жестом лиц, доверчиво между собой разговаривающих и смеющихся или спорящих и дерущихся, и поспешите за­писать немногими штрихами в вашу книжку то представ­ление, которое вы об этом себе составили».

Да, богатство жизненных впечатлений — необходимое и важное условие творчества, по, кроме материала, нужна способность, во-первых, увидеть и отобрать нужное, во-вто­рых, прочувствовать, понять материал и домыслить его, подчинив его своей творческой цели.

2

ВИДЕТЬ И ЧУВСТВО­ВАТЬ, ЭТО - БЫТЬ. РАЗ­МЫШЛЯТЬ, это жить.

В. ШЕКСПИР