- •Предисловие
- •Глава I освобождение мышц
- •Раздел I. Научить ученика определять излишние напряжения (зажимы) и освобождаться от них
- •Раздел II. Научиться подчинять мышцы своему намерению
- •Раздел 1. Научить определять центр тяжести и точки опоры для большей устойчивости в движении сектора.
- •Раздел II. Перенесение центра тяжести, мгновенная ориентировка — нахождение центра тяжести и точек опоры при постоянном изменении положения тела.
- •Раздел I. Получение правильного мускульного ощущения данного действия
- •Раздел II. Добиться правильного ощущения мышц и напряжения при борьбе, не нарушая свободы партнера
- •Глава II
- •Раздел I. Научить ученика действовать целесообразно, обоснованно, продуктивно
- •Раздел II. Хотение — задача — действие
- •Раздел I. «Если бы»
- •Раздел II. Предлагаемые обстоятельства
- •Раздел III. Прелюдия
- •Раздел IV. Изменение предлагаемых обстоятельств меняет наше отношение к предмету, меняет действие с этим предметом
- •Глава III
- •Раздел II. Развитие воображения и фантазии в воображаемой плоскости
- •Глава IV
- •Раздел I. Объекты — точки внимания на все пять чувств
- •Раздел II. Круги внимания
- •Раздел 111. Развитие стойкости внимания
- •Раздел IV. Публичное одиночество
- •Раздел I. Научить передавать партнеру свои видения
- •Раздел II. Круги внимания воображаемой плоскости
- •В. Г. Белинский
- •Глава V
- •Раздел I. Создание логической и последовательной линии физических действий (создание логики действий)
- •Раздел II. Создание логики переживания (создание логической и последовательной линии чувствований)
- •Раздел III. Последовательность и непрерывность в движениях
- •Глава VI
- •Глава VII
- •Раздел I. Воспитание в актере умения вызвать к действию заложенные в нем повторные воспоминания, чувства, переживания
- •Раздел II. Воспитание в актерах умения находить связь и зависимость внутренней жизни образа и его физического бытия
- •Раздел I. Внутренние манки
- •Раздел II. Внешние манки
- •Глава VIII
- •Раздел I. Внутренний материал для общения и объекты (то есть чем и с кем общаться)
- •Раздел II. Способы, приемы общения
- •Раздел III. Приспособление
- •Глава IX
- •Глава X
- •Раздел I. Развитие ощущения чувства ритма
- •Раздел II. От темпо-ритма к чувству
- •Раздел III. От чувства к темпо-ритму
- •Раздел I. Научить определять свой темпо-ритм в каждой данной сцене и действовать в нем
- •Раздел II. Десять номеров темпо-ритма
- •Глава XI мизансцена
- •Глава XII
Глава X
ТЕМПО-РИТМ
«Что значит сидеть в ритме? Что значит думать в ритме?»—спрашивал Станиславский студийцев и тут же, как бы отвечая на поставленные им вопросы, приводил пример из спектакля:
«...Эсмеральда идет на казнь... Марш торжественный. Она идет медленно, а внутри ее при виде гильотины что делается! Все это волнение мечущейся растерявшейся души заметно только в ее глазах, в кончиках пальцев... Вот где собирается ритм... В музыке идет «трам, там!» а внутри «ти-ти!..» Много раз быстрее. Внутри счет на 32 и медленный торжественный темп в ногах...»
Встав с кресла, он начал показывать, как идет Эсмеральда. А потом предложил студийцам пройтись в том же ритме... «Как видите,— объяснял он,— внутри один ритм, а снаружи вы показываете другой ритм. Если вы ритм почувствуете, привыкнете к этому, тогда вы можете разыгрывать какую хотите драматическую ситуацию. Ритм выбивает из вас само чувство и настроение».
На практических занятиях К. С. Станиславский учил, что темпо-ритм может производить прямое и непосредственное воздействие на чувство актера. Он требовал, чтобы мы овладели им как одним из важных элементов актерского мастерства. Что же такое ритм? Физическая природа его определяется тем, что ритм есть движение материи, логически и пропорционально распределенной во времени и пространстве. Он присущ различным явлениям природы, движениям живых существ. Одно из важнейших проявлений ритма — повторность элементов, мерность их чередования. На основе этой мерности складывается все многообразие ритмических соотношений.
Как эстетическая категория ритм обладает своими закономерностями, специфическими для каждого вида искусства. Эти закономерности обусловлены художественными средствами различных искусств (движение в танце, слова в литературе, звуки в музыке п т. д.). Ритм — это соотношение движений и остановок в пространстве и времени, или ритм — это протекаемые во времени действия, звуки, чувства разнообразных продолжительностей с перерывами между ними или правильная смена движений, звуков, чувства различной интенсивности — все это и есть ритм.
В ритме должно быть обязательно известное чередование (будь то звук, движение, чувство). Если же этого чередования нет, то, значит, нет и ритма. В ритме главную роль играет не движение, а акцентировка, то есть остановка или усиление. Без ясной акцентировки в ритме нет четкости, выразительности, к тому же он не способен будет усилить эмоциональную окраску образа.
— Темпо-ритм, — говорит К. С. Станиславский, — механически, интуитивно или сознательно действует на нашу внутреннюю жизнь, на наше чувство и переживание.
Вот почему в мастерстве актера ритм является важным фактором в передаче всей гаммы чувств человека, эмоциональных процессов его действий.
Ритмы бывают: внешний (физический) и внутренний (психологический).
Мы не должны смешивать ритм с темпом, тактом п метром (это все составные части темпо-ритма).
Темп — это скорость или медленность, он является элементом ритма, характеризующим ритмический рисунок во времени.
Такт — это мера времени, но его продолжительность зависит от темпа, от скорости. При одном и том же счетном размере такта может быть бесконечное количество
всевозможных ритмов. Так, например: комбинации ритмов при четырехдольном счете (4/4):
4/32 + 2/16+ 4/8+1/4=1такту
или
1/2+ 1/4+ 2/8=1 такту.
Метр — размер, это абсолютная длительность, за единицу измерения принимается метрическая доля.
Нужен ли ритм в искусстве? Да, нужен, так как искусство — это порядок, а без ритма, ведущего к порядку внутреннему и внешнему, художественное творчество актера невозможно. И если в спектакле (этюдах) не найден верный ритм, то спектакль (этюд) становится скучным, мертвым. Если мысль, слово, текст нужны для воздействия на ум, если задача нужна для воли, то ритм и темп необходимы для чувства.
Ритм служит манком для вызывания чувства. Он легче ухватывается, чем само чувство.
Этапы прохождения данного элемента:
Первый этап — изучение темпо-ритма действия. Второй этап — темпо-ритм в этюдах, отрывках, спектаклях.
Первый этап ИЗУЧЕНИЕ ТЕМПО-РИТМА ДЕЙСТВИЯ
Мы уже говорили о том, что темпо-ритм может прямо и непосредственно воздействовать на чувство. Если темпо-ритм взят верно, то правильное чувство и переживание, говорил К. С. Станиславский, создаются естественно, сами собой. Но зато если темпо-ритм неверен, то совершенно так же, на том же месте роли родятся неправильные для нас чувства и переживания, которых не исправишь без изменения темпо-ритма.
Как же понять, как ощутить правильность темпо-рит-ма? Это достигается развитием чувства ритма. Ведь известно, что разумными и систематическими занятиями можно достигнуть в любой области поразительных результатов.
