Секция «Музыковедение»

Секция основана в 1981 году.

Председатель:

Коваленко Виктория Григорьевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции РГК им. Рахманинова.

Члены жюри:

Чаленко Наталья Викторовна, старший преподаватель кафедры теории музыки и композиции РГК им. Рахманинова.

Филиппова Елена Михайловна, заведующая музыкальной студией МБОУ ДОД ДТДМ города Ростова-на-Дону.

Секретарь:

Дядченко Лариса Николаевна, педагог дополнительного образования МБОУ ДОД ДТДМ города Ростова-на-Дону.

Творческий облик Сергея Анатольевича Халаимова

Козырева Дарья, 8 кл., МБОУ СОШ № 7 им. Береста А.П. г. Ростова-на-Дону.

Руководитель Серебрякова Елена Вячеславовна, учитель музыки,

МБОУ СОШ № 7 им. Береста А.П. г. Ростова-на-Дону.

Введение. Впервые написана наиболее полная творческая биография Сергея Анатольевича Халаимова, проанализированы песни композитора, выявлены особенности песен различных жанровых групп, доказано, что востребованность и популярность песен С.А. Халаимова отвечает трем основным требованиям: глубокому содержанию, высокому художественному уровню, национальному колориту. Это делает творчество С.А. Халаимова уникальным явлением в музыкальной культуре России ХХI века.

Цель работы: исследовать творческий облик ростовского композитора Сергея Анатольевича Халаимова, проанализировать истоки его песенного творчества.

Песни Сергея Анатольевича Халаимова представляют собой целостный художественно-образный мир со своей жанровой и стилистически-языковой системой, в основе которой незыблемые основы традиционного музыкального и художественного мышления, вступающие в избирательно-гармоничные взаимоотношения с новыми средствами музыкального языка, жанрами и функциями музыки. Творческий облик композитора исследовался на основе заметок журналистов о его творчестве, интервью с композитором, а также в результате работы с его личным архивом.

Методология исследования опирается на методы музыковедческого анализа. В 1 части основного содержания исследуется биографический и творческий путь композитора, во 2 части проанализированы средства музыкальной выразительности, использованные композитором в песенном творчестве. В приложении №1 приведён список инструментальных произведений композитора, в приложении №2 дан список авторских вокальных сборников композитора.

Заключение: Результаты исследования могут быть использованы в работах учебного, научно-методического, научно-исследовательского профиля, в составлении культурологических и продюсерских проектов и программ культурного развития России, а также помогут полнее представить исторические тенденции и музыкальные процессы в культуре России ХХІ века.

Неисправимый романтик: композитор Иоганнес Брамс

Борзых Дарья, 9 кл., МБОУ ДОД АР «ДШИ п. Рассвет»,

МБОУ Рассветовская СОШ, Ростовская область.

Руководитель Колонтаева Анна Анваровна, преподаватель теоретических дисциплин,

МБОУ ДОД АР «ДШИ п. Рассвет».

Введение. Брамс - крупнейший композитор 2-й половины 19-го века, который жил в то же время, что и Вагнер, Лист, но был их антиподом как композитор и личность. Он отрицал крайности романтизма (надрыв, преувеличение), искал и находил опору в классических традициях, которые сыграли огромную роль в его творчестве.

Цель работы: исследование творчества Брамса, анализ истоков народного творчества и традиций в его произведениях.

Задачи исследования: изучить теоретический материал по избранной теме, исследовать музыкальные произведения и доказать значение фольклора в творчестве Брамса на примере фортепианных дуэтов.

Великой ценностью Брамс считал народный фольклор."Народная песня - мой идеал" (И. Брамс). Он обрабатывал немецкие народные песни и танцы: "Бытовые пьесы в 4 руки", "Венгерские танцы". Композитор воспринял от Шуберта традиции бытового музицирования, интересовался славянским и венгерским фольклором. Шуберт, Шуман и Мендельсон – его любимые композиторы, ценил Дворжака, Грига, Бизе. Вокальная лирика Брамса мягкая, задушевная: он развивает традиции Шуберта. Много писал фортепианной музыки (влияние Шумана). Детство прошло в трудных условиях, зарабатывал, играя в театре, ресторанах. В 1849 г. Брамс подружился с венгерским скрипачом Эде Ременьи и в 1853 г. отправился с ним в качестве концертмейстера в турне по Европе (в репертуаре были венгерские народные песни и танцы). В 1853 году Брамс познакомился с Шуманом, который написал о нем статью "Новые пути", благодаря чему Брамс стал известен. Клара Вик, Брамс, Иоахим и др. организовали группу поддержки классики, выступали против программности. В 1858 - 1859 гг. руководил придворной хоровой капеллой в Детмольде, написал "Мойры". Хоровая музыка – важная веха в творчестве, позже написал «Немецкий реквием». С конца 60-х годов поселился в Вене. В 1872 - 1875 годах Брамс был во главе общества любителей музыки и дирижировал симфоническими концертами. В годы расцвета творчества создал: 4 симфонии, скрипичный, 2-й фортепианный концерты, 2 фортепианных трио, 3 струнных квартета, песни и хоры, вокальные ансамбли, "Песни любви", венгерские танцы, вальсы, оркестровые серенады, фортепианные квинтеты, струнные квартеты. Брамс - член академии искусств в Берлине, доктор музыки Кембриджского и Бреславльского университетов.