Волохова в.Д. Минимализм

Научный руководитель: канд. иск. доцент Королева С.В.

Тульский государственный университет

Минимализм, как понятие, появился еще в 1960-х годах, но стилеобразующую роль в журнальном дизайне это направление получило только в начале 21 века. Как правило, минимализм является реакцией на избыточную декоративность и многокомпонентность предшествующих стилей. Так, в 20-х годах прошлого века пришла периодика де-стиля и функциона­лизма, очищенная от декора и акциденции. Снова тяга к мини­мализму возникла в периодике модернизма 1950-1960-х го­дов, основным лозунгом которого было усиление выразитель­ности образа за счет избавления от лишних деталей. Дизайнеры начинают использовать элементы так, чтобы их выразительность не разрушала образ издания. Приоритет­ность общего впечатления легкости и чистоты отразилась в из­менении критериев оценки не только отдельных деталей, но и композиционных схем. Казалось бы, слишком простая страница, состо­ящая из единственного текстового блока, усиливала вырази­тельность противопоставленной ей полосной иллюстрации и придавала большую значимость и изобразительность пропор­циональным соотношениям полей и полосы набора. Вместо стремления придать информации максимальную изобразительность новой формой привлечения внимания читателей становится пафосность чистоты.

Важным аспектом журнального оформления ста­новится выбор цветовой гаммы. Дизайнеры изба­вляются не только от дробного фона и обилия эле­ментов, но и стараются гармонизировать палитру цветов. При этом предпочтение отдается макси­мально светлым или наиболее темным решениям, в которых исчезает дробность и контрастность. Новую роль в периодике минимализма получили нюансные сочетания. Сокращение количества цветов, орнамента и акциденции позво­ляло дополнительно усилить их значение.

Экологичность и реалистичность образа, свойст­венные минимализму, наиболее ярко отразились в журнальных обложках. Популярность приоб­рел прием решение обложки за счет единственно­го акцента. Нередко главным становится фон, про­странство листа, господствующее над остальными элементами. Именно эта неэкономичность исполь­зования бумаги является новым символом рос­коши.

Таким образом, простота журнального оформления не столько облегчила восприятие информации, сколько позволила создать образ современности и стильности.

Казачек е.Г. Семантика искусства альфонса мухи

Научный руководитель: канд. иск., доцент Королева С.В.

Тульский государственный университет

Семантика в изобразительном искусстве изучает соотношение смысла и значения, содержания искусства и формы изображения, символы и отношения изобразительных форм между собой. Работы знаменитого чешского художника Альфонса Мухи носят характер символический и универсальный, возвышенный и облагораживающий.

Символизм для Альфонса Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Большинство его работ имели обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные «комментарии» автора. Между тем за каждым таким названием стоял призыв художника увидеть за «первой» реальностью «вторую. Его особый талант заложен в декоративной графике. Он создавал афиши, декоративные панно, календари, открытки, обложки журналов и книжные иллюстрации. Альфонсу Мухе была поручена разработка дизайна новых денег. Он сделал такие купюры, которые не были похожи ни на какие - либо другие в мире. На купюре он изобразил тайные символы.

Центральным мотивом плакатов художника являлся идеализированный образ прекрасной, грациозной женщины, свободно вписанный в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок.

Символический живописный язык художник применил в плакате первой собственной выставки «Салон ста». Он изобразил юную девушку, представляющую собой символ изобразительного искусства, держащую в руке кисть и рисовальную доску. Использованные символы один из современных художнику критиков определил так: «… сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». В плакате присутствовала и аллюзия на происхождение А. Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки являлась распространённым мотивом народного искусства Моравии.

Любимый цветок художника, мак — символ лета, украшал многочисленные женские портреты мастера. Альфонс Муха первый широко ввёл в обиход продолговатый формат в области литографии, и превратил его в один из своих «фирменных знаков».

В основе творчества Альфонса Мухи лежало гуманистическое начало. Художник так понимал свое призвание: «Целью моих произведений не было разрушать, а всегда только строить, возводить мосты, так как мы все должны питать надежду, что человечество сблизится. И это сближение будет происходить тем быстрее и проще, чем больше люди узнают друг о друге».

Королева С.В.

ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОЕ РЕШЕНИЕ ЭКСПОЗИЦИИ НЕБОЛЬШОГО МУЗЕЙНОГО ЗАЛА (НА ПРИМЕРЕ РАБОТ СТУДЕНТОВ СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ИСКУССТВО ИНТЕРЬЕРА» КАФЕДРЫ ДИЗАЙНА ТУЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА)

Научный руководитель: д-р иск., проф. Юрьева Т.С.

Тульский государственный университет

Одной из важных задач в дизайн-проектировании выставочной экспозиции небольшого музейного зала является раскрытие образа, идейного содержания экспозиционного материала. Художественно-образное решение призвано усилить эмоциональное воздействие, обеспечить оптимальный контакт посетителя с представленными экспонатами.

Студенты специальности «Искусство интерьера» на протяжении всего периода обучения выполняют несколько проектов, связанных с темой экспозиционного, выставочного дизайна. В учебную программу по дисциплине «Художественное проектирование интерьера» входят задания: «Проект оборудования для рекламно-экспозиционного стенда», «Проект экспозиции небольшого музейного зала», «Проект 3-5 помещений Тульского областного экзотариума».

Художественный образ в экспозиционном пространстве создается творческой фантазией дизайнера, которая базируется на глубоком, всестороннем знании объекта. Занимаясь дизайном экспозиции на историческую тему, необходимо собрать информацию о данном историческом процессе, чтобы иметь возможность отразить его музейными средствами. В художественном проектировании используются знания психологии, педагогики, учитываются психофизиологические особенности человека.

Посетители приходят в музей, на выставку с целью познакомиться с предметным миром экспозиции, получить интересующую их информацию. Важно место в создании выставочного пространства занимает целенаправленное, преднамеренное восприятие. Поэтому преследуя намерение заинтересовать посетителя, необходимо различными интерьерными средствами вызвать у него максимальное внимание и поддержание интереса по ходу осмотра всей экспозиции. Важно привлечь внимание его к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам, отдельным предметам, удержать взгляд на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании концепции экспозиции.

Музейная и выставочная экспозиция воспринимается зрительно, хотя может дополняться и слуховым восприятием при объяснениях экскурсовода или использованием звуковых инсталляций. Звуковые эффекты привлекают внимание посетителей выставки. Звуковое сопровождение способствует погружению человека в нужную обстановку, создает эффект присутствия и участия его в представленных событиях. Звуковые эффекты разделяются на два вида: создающие эффект присутствия и символизирующие что-либо. С их помощью можно напомнить об исторических событиях, знаковых фактах предыдущих эпох. В проектах важно создать зоны активного эмоционального воздействия и предположить маршруты следования посетителей. Работая над экспозицией необходимо учитывать целевую аудиторию, социально демографический состав людей, пришедших на экскурсию в музей.

Экспозиционное оборудование является средством организации пространства, композиционных решений, частью среды, в которой находится экспонат. При разнообразии форм, стилей, материалов оборудование вторично по отношению к экспонату. Однако необязательно, чтобы оно было абсолютно нейтральным, невидимым. Материалы для музейного оборудования подбираются исходя из функциональной целесообразности и характера экспонатов. Проектируя разнообразные стеллажи, витрины важно учитывать их пропорциональность по отношению к экспонатам и помещению, необходимо органично вписать в интерьер по форме, габаритам, цвету, архитектуре, стилю. Опыт музеефикации позволяет выделить несколько вариантов решения оборудования: 1)стилизованное, повторяющее в своих формах художественные приемы эпохи создания памятника, исторического объекта, выставочного материала; 2)нейтральное, функционально связанное с характером экспонатов; 3) контрастное, призванное отделить современную экспозицию от исторического интерьера. Особого внимания требует оборудование для экспозиций и выставок, демонстрирующее современные объекты. Оно должно не только соответствовать техническому уровню экспонатов и всей экспозиции, но и отражать высокий уровень их производства. Данное экспозиционное пространство всегда обращено в будущее. Оно является пропагандистом и проводником всего нового - новых изделий, новых технологий, научных открытий.

Свет - это важный компонент художественно-образного решения экспозиционного пространства.Освещение, как и цвет, - активное средство формирования художественного образа экспозиции и создания комфортных условий для осмотра экспонатов. При освещении экспозиции дизайнеры должны решать несколько задач. Выбор освещения тесно связан с архитектурой здания музея и с системой музейного освещения (естественное, искусственное и комбинированное). При этом учитываются сложности музейной специфики экспозиции – необходимость создать наилучшую освещенность экспонатов для оптимального восприятия их посетителями и одновременно защитить их от вредного влияния световых лучей. Системы освещения устанавливаются исходя из состава и свойств (светостойкости) экспонируемых музейных предметов и допустимого уровня освещенности для различных категорий экспонатов. Естественное освещение сохраняется во многих музейных зданиях, построенных в XIX-начале XX в. с использованием верхнего, верхнебокового или бокового света, а также в музеях, расположенных в памятниках архитектуры и культуры. Дневной свет имеет свои эстетические достоинства. Однако естественный свет оказывает вредное воздействие на многие экспонаты, представляющие историческую ценность, вследствие наличия в нем ультрафиолетовых и инфракрасных лучей. В связи с этим используется не прямой, а боковой скользящий свет и средства защиты от его разрушительного влияния на экспонаты – специальные стекла в потолке и в окнах, фильтры, жалюзи, экраны и занавеси на окнах и витринах. Применяются такие системы верхнего естественного освещения (и верхнебокового), которые направляют поток света на стены (при подвесном потолке над центром зала) или же на центральную часть помещения (если она не занята экспонатами). Подвесные потолки также служат для рассеивания света.

С большой выразительностью раскрывает тему экспозиции использование монтажа из нескольких фотографий, снятых в разное время, в различных местах и масштабных соотношениях. Привлекается внимание посетителя в результате принципа смыслового контраста.

Студенты специальности «Искусство интерьера» Тульского государственного университета стараются использовать в своих проектах различные приемы, позволяющие раскрыть образ, идейный замысел выставочной экспозиции: визуальные эффекты, звуковые инсталляции, декоративное оборудование, планировочное решение.

Обратимся в подтверждение к курсовому проекту «Концептуальная разработка выставочной экспозиции «История телефона».

В изобретении телефона приняли участие многие ученые XIX в., такие как Ш. Бурсель, А. Меуччи, И.Ф. Рейгс, А.Белл, П.М. Голубицкий, Т. Эдисон и др. Все они внесли свой вклад в создание одного из самых удобных средств общения.

По легенде автора, выставочная экспозиция «История телефонов» включает несколько залов, посвященных телефонам разных стран мира: России, Франции, Италии, Японии и др. Данный проект знакомит посетителей выставки с историей телефонов Англии.

На стилистику экспозиции повлиял образ легендарной красной телефонной будки – одной из визитных карточек Лондона. Основной целью разработки экспозиции, являлось привлечение внимания посетителей музея необычными декораторскими приемами в оформлении зала. Например, использование телефонной будки в качестве оригинальной подставки для экспонатов. Декорированный телефонными проводами потолок, образующий замысловатый рисунок.

Вся экспозиция представляет собой последовательное изучение, знакомство с историей телефона: посетители выставки начинают свою экскурсию с истоков, изобретателей аппарата и завершают её стендом о телефонах будущего.

Центральная часть экспозиции особенно нетрадиционна в своем исполнение, поэтому должно привлечь внимание заинтересованного зрителя. По задумке автора, на нее можно не только смотреть, но и слушать, из каждой трубки звучат приятные мелодии прошлых лет, погружая посетителей выставки в атмосферу ностальгии.

В палитру применяемых дизайнерами материалов входят разнообразные средства: архитектурные, пространственные и технические, которые переосмысливаются в собственный образный язык. Применяется выставочное оборудование, цветовое и световое оформление, используются текстурная и фактурная отделки помещений.