Гора Олимп в Греции.
Питер Пауль Рубенс «Пир богов на Олимпе»
Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511 г.
Зенон Китийский или Зенон Элейский
Эпикур
Фредерико II, герцог Мантуи
Аниций Манлий Торкват Северин Боэций или Анаксимандр или Эмпедокл Акрагантский
Аверроэс
Пифагор
Алкивиад или Александр Македонский
Антисфен или Ксенофонт
Гипатия (возлюбленная Рафаэля, Маргерита)
Эсхил
Парменид
Сократ
Гераклит Эфесский (Микеланджело)
Платон (Леонардо да Винчи)
Аристотель (держащий Никомахову этику)
Диоген
Плотин
Евклид или Архимед с учениками
Скорее всего, Гиппарх, по другим версиям Страбон или Заратустра
Клавдий Птолемей
Протоген
Апеллес (Рафаэль)
Афинская школа https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Gux0Isi9HVQ
Скульптура.
В период классики (с V в. до н. э.) скульпторы переходят от статичности к динамике, усложняют позы, появляется асимметрия, внутреннее движение. Лицо начинает отражать чувства и внутренний мир, хотя еще остается идеал скульптурного образа спокойствия («олимпийского») и красоты. Помимо мрамора широко используется бронза.
Идеал красоты обнаженного тела распространился и в повседневной жизни: греки занимались гимнастикой, следили за личной гигиеной, волосами, делали прически, пользовались косметическими средствами. Особенно культивировался в ту эпоху образ атлета, выступавшего на состязаниях обнаженным. Женщины, напротив, изображались в одеждах. Лишь в IV веке до н. э. Пракситель впервые изобразил богиню Афродиту обнаженной, открыв для греков и всего мира высшую красоту в природе.
Фидий, Мирон, Поликлет и Пракситель составили славу греческой скульптуры классического периода. Мирон (V в. до н. э.) в знаменитом «Дискоболе» достиг вершин в реалистической передаче движений человеческого тела. Фидий (середина V в. до н. э.), скульптуры которого украсили Парфенон, преуспел в воплощении возвышенных эмоций, Поликлет (2-я пол. V в. до н. э.) создал строгий математический канон для воплощения образа идеального гражданина – физически и духовно совершенного человека.
Одним из первых крупных скульпторов классической эпохи был Поликлет, написавший особое сочинение – «Канон».
Поликлет интересовался проблемой формы, заложенной в каждой статуе, и в «Каноне» попытался выявить основные элементы, из которых состоит человеческое тело, подчинить их определенному числовому соотношению.
Поликлет максимально формализовал искусство, ища общезначимые законы пропорций, а статую Дорифора (копьеносца) создал в качестве иллюстрации своего сочинения.
Мальчик скульптора Крития.
Пракситель. Гермес с мдадецем Дионисом
Наиболее прославленные скульпторы IV в. до н, э. Пракситель (ок. 390 – ок.330 до н. э.), Скопас (IV в. до н. э.), Лисипп (2-я пол. IV в. до н. э.). Скопас показывает глубокие чувства и драматические ситуации. Лисипп стремился создавать жизненно достоверные статуи. В портретных бюстах Сократа, Александра Македонского он выразил сложную борьбу и внутренний мир человека.
Живопись.
Среди греческих живописцев V в. до н. э. следует отметить Полигнота (I -я пол. V в. до н. э.) и Аполлодора (2-я пол. V в. до н. э.), которому приписывается открытие игры светотени, умение давать перспективу. Но основным памятником живописи этого периода считается прекрасная вазовая роспись, продолжавшая реалистические традиции архаической эпохи.
Стамнос Полигнота. Похищение Елены Тесеем
Пелика Полигнота: Юноша с гетерой
Скульптура https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=oNjP0_pzPFc
Литература.
В понятие высокой классики входят также литературные достижения – создание жанра трагедии и комедии. Наивысшего расцвета древнегреческая трагедия достигает в V веке до н. э. в произведениях Эсхила, Софокла и Эврипида. Трагедия возникла из культа Диониса, когда при совершении обряда хор и один актер разыгрывали мифологические сюжеты из жизни бога с пением и танцами.
Эсхил (525 – 456 до н. э.)
Трагедии «Эдип», «Семь вождей», «Персы»: «Финей», «Главк Потнийский», «Просительницы». Цикл трагедий «Прометея»: «Прометей прикованный» и «Освобожденный Прометей». Цикл «Орестея»: «Агамемнон», «Хоэфоры» (приносительницы возлияний) и «Эвмениды». Содержание этой трилогии – судьба рода Атридов: Агамемнона и его сына Ореста. Перед Троянским походом Агамемнон обращается к суду Афин. Преследуемый Эвменидами, Орест бежит в Афины: сама богиня учреждает суд – позднейший Ареопаг, который оправдывает Ореста; умилостивлением оскорбленных Эвменид кончается трилогия. По своему драматизму, трагедии этой трилогии – самые совершенные из всех произведений Эсхила. По своему глубокомыслию они соперничают с «Прометеем», но имеют перед ним то преимущество, что на арене – не божественная, а человеческая среда.
Эсхил ввел в представление второго актера – таким образом возникли диалог и драматическое действие, которые комментировал хор. Постепенно роль хора уменьшалась. И фабулу произведения раскрывали актеры, число которых у Софокла (ок. 496 – 406 до н. э.) достигло трех. В трагедиях использовались и переосмыслялись известные всем мифологические сюжеты и, реже, реальные исторические события, находили отражение особенности политической и духовной жизни общества.
Они раскрывали конфликт между личностью и неумолимой судьбой – безличной силой, господствующей в природе и обществе. Столкновение героя с судьбой, его страдания помогали узнать волю богов и подчиниться ей. Предназначение трагедии заключалось в воздействии на зрителя, который, сопереживая героям, испытывал катарсис (греч – «очищение»).
Важнейшие вопросы бытия решаются в трагедиях Софокла «Царь Эдип» и «Антигона». https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=OBYesAW-53Q
Человек, раздираемый страстями, непредсказуемый, вступающий в противоборство с внешним миром, впервые появляется в трагедии Эврипида «Медея», которого античнаят критика называла «философом на сцене».
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=0XrJz99P-Gs
Комедия как самостоятельный жанр возникла из песен и плясок сатиров в честь Диониса. Каждую весну греки праздновали возвращение Диониса, который, по преданию, прибывал в Грецию из заморских стран. Праздники сопровождались играми, соревнованиями хоров. Постепенно для них стали создаваться сценарии. Так в Греции возник новый вид искусства – драматический театр. В нем ставились комедии и трагедии. В отличие от литературы, драма не просто повествует о каких-то событиях, но и воспроизводит их в действии. По традиции первым драматургом и актером считается Феспид, который в 534 году до н.э. представил публике на празднике в честь Диониса ряд сцен, играя сам все женские и мужские роли.
Однако наивысшего развития жанр комедии получил у великого Аристофана (ок. 44 – ок. 386), который превратил ее в профессиональное действие, направленное на изображение общественных явлений. Аристофан, первый выдающийся комедиограф в европейской литературе, умер в возрасте 60 лет, оставив 44 комедии (сохранились 11). Его комедии выражали протест против войны и желание мирной жизни. В комедии «Мир» Аристофан дал острую сатиру на войну, в «Лисистрате» показал, как женщины изобрели средство покончить с войной, в «Осах» высмеял судопроизводство и страсть афинян к судебным процессам.
В V веке до н. э. получает развитие греческая историография. Геродот (484 – 425 до н.э.) прозванный «отцом истории», написал «Историю», основным сюжетом которой были греко-персидские войны, история государства Ахеменидов, Египта и др., дал первое систематическое описание жизни и быта скифов. Величайший историк античности Фукидид (460 – 400 дон. э.) в своей «Истории Пелопоннесской войны» впервые применил научно-критический метод, попытался раскрыть причинные связи событий и тем самым способствовал росту политических знаний.
https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=NGGFeUlNoIU Геродот – Энцикл. 6.58