Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк Гентский алтарь, Собор Святого Бавона, Гент.

Это грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур находится в Соборое Святого Бавона в Генте. Темой алтаря является поклонение Агнцу из Откровения Иоанна Богослова, согласно которому пророки, праотцы, апостолы, мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец, символизирующий Христа. В закрытом состоянии – на внешней стороне алтаря изображён донатор и его жена, молящиеся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В среднем ряду изображена сцена Благовещения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден городской пейзаж, который, как считается, соответствовал виду из окна в доме Вейдтов. В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа.

Гентский алтарь в закрытом виде.

Среди шедевров Яна ван Эйка – «Мадонна канцлера Ролена». Николас Ролен – канцлер герцогства Бургундия при Филиппе Добром. Его портрет написан в левой части полотна в молении перед Мадонной. Ролен заказал эту картину для свой приходской церкви Нотр-Дам-дю-Шатель в Отёне, где она находилась до сожжения церкви в 1793 году. После пребывания в соборе Отёна картина в 1805 году поступает в Лувр. На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях, коронуемая ангелом и сидящая напротив канцлера Ролена. Действующие лица располагаются в итальянской лоджии, декорированной колоннами и барельефами. На заднем плане виднеется город с пересекающей его рекой. Вероятно, это бургундский город Отён, родина Ролена. Некоторые из многочисленных земельных владений канцлера в окрестностях Отёна включены в пейзаж.

Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена, ок. 1435. Лувр, Париж.

Маленький сад с цветами (розы, ирисы, ландыши, пионы), видимый за колоннами, символизирует непорочность Девы Марии. Позади сада просматриваются две мужские фигуры, стоящие спиной к зрителю. В человеке, облаченном в синие одежды с красным тюрбаном на голове и с посохом в левой руке, многие видят автопортрет самого художника. (На автопортрете Яна ван Эйка из коллекции Национальной галереи в Лондоне («Портрет человека в красном тюрбане») мы замечаем на художнике такой же красный тюрбан). Рядом с фигурами видны два павлина, символы бессмертия и гордости.

Также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой – так называемый «Портрет четы Арнольфини». В истории искусства «Портрет четы Арнольфини» – одна из первых картин, подписанная самим художником: «Здесь был Ян ван Эйк. 1434». Портрет является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434. Лондонская национальная галерея.

Изначально название картины было неизвестно, только через сто лет оно всплыло из инвентарной книги: «Большой портрет Hernoult le Fin в комнате со своей женой». Hernoult le Fin является французской формой итальянской фамилии Арнольфини. Арнольфини были большой купеческой и банкирской семьёй, имевшей в то время отделение в Брюгге.

Рогир ван дер Вейден, нидерл. Rogier van der Weyden, (1399/1400 – 1464). Нидерландский живописец, считается с Яном ван Эйком одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей ее глубине. Сохранив спиритуализм предшествующей традиции, ван дер Вейден наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности, дополнил их глубоким психологизмом и эмоциональной интенсивностью. В конце жизни отказывается от универсализма художественного мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека. Первые три года в полной мере самостоятельного творчества Рогира (с 1432 по 1435 гг.) никак не задокументированы. Возможно, художник провёл их в Брюгге с ван Эйком (с которым, вероятно, и прежде пересекался в Турне). Во всяком случае, одна из наиболее известных композиций Рогира, «Евангелист Лука, рисующий Мадонну», проникнута очевидным влиянием старшего современника.