Монах в скриптории.

В оформлении книг, помимо сложного орнамента, часто использовали мотивы христианского искусства – венки, кресты, фигурки ангелов и птиц. Примерно в конце III в. на смену папирусному свитку пришел пергамент; вместо стиля (палочки для письма) стали пользоваться птичьими перьями. В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство миниатюры – книжной иллюстрации. Школ миниатюры не было, а существовали центры изготовления иллюстрированных рукописей при монастырях (например, книгописная мастерская в Ахене). Каролингские храмы снаружи были украшены очень скромно, зато внутри блистали настенными росписями – фресками. Многие исследователи отмечали огромное значение изобразительного искусства в варварском мире, где большинство людей не умело читать. Например, в церкви св. Иоанна Крестителя (VIII в.) в городе Мюстере (современная Швейцария) находятся старейшие из известных фресок. Искусство империи Отгонов сыграло огромную роль в становлении романского стиля. Росписи романского периода практически не сохранились. Они имели назидательный характер; движения, жесты и лица персонажей были выразительными; изображения – плоскостными. Как правило, на сводах и стенах храма изображали библейские сюжеты. На западной стене располагались сцены Страшного суда. В XIII – XIV вв. наряду с церковными книгами, богато иллюстрированными изображениями святых и сценами из Священной истории, получили распространение: часословы (сборники молитв); романы; исторические хроники.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=XXA7fK3iBPA Мюстер 14.56.

Многие из тенденций гораздо раньше зародились в Италии, нежели в других странах Европы. Двое мастеров конца XIII века – Чимабуэ и Дуччо – считаются общепризнанными основателями традиции зримого реализма в живописи, которой было суждено доминировать в европейском искусстве вплоть до XX столетия. Оба оставили потомкам знаменитые алтарные образы, где главными персонажами выступают Мадонна с младенцем.

Чимабуэ. Мадонна, возведённая на престол ангелами. 1290 – 1295.

Чимабу́э, итал.Cimabue; настоящее имя Ченни ди Пепо, итал. Cenni di Pepo (около 1240 – около 1302), флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле. Самой известной работой Чимабуэ, исполненной в технике темперной живописи, является большая Мадонна на троне, написанная для церкви св. Троицы во Флоренции, сейчас – в галерее Уффици.

Чимабуэ. Мадонна с Младенцем на Троне 1285 – 1286.

Дуччо ди Буонинсень, итал. Duccio di Buoninsegna, (1260 – 1319), итальянский художник, представитель сиенской школы, Проторенессанс. Стиль письма Дуччо заключался в стремлении обновить художественный язык, выйдя за пределы традиционной византийской живописи, которая доминировала в его время. И он смог это сделать, не порывая с прошлым, а создавая прекрасную смесь старого и нового. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным, и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн – «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой; соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца, и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.