Главный алтарь.

Богоматерь Оранта.

Из иконописи из Византии русскими иконописцами был перенят иконографический канон, неизменность которого строго оберегалась церковью. Это предопределило более длительное и устойчивое византийское влияние в живописи, нежели в архитектуре. Византийский иконографический канон регламентировал:

- круг композиций и сюжетов строго определён и приведен в соответствие с Писанием.

- изображение пропорций фигур: известные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды.

- общий тип и общее выражение лица святых: овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот – мелкими (нос – с горбинкой), глаза – большими, миндалевидными. Взгляд – строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него.

- тип внешности отдельных святых и их позы: внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены. Так, апостола Иоанна Златоуста следует изображать русым и с короткой бородой, а Святого Василия – темноволосым с длинной заостренной бородой.

- палитру цветов: фон иконы символизирует ту или иную божественную сущность, регламентированную трактатом VI века "О небесной иерархии" (например, золотой - Божественный свет, белый - чистоту Христа и сияние его Божественной славы, зеленый - юность и бодрость, красный – знак императорского сана, а также цвет багряницы, крови Христа и мучеников). То же касалось элементов одежды и их цветов: покрывало богоматери – мафорий – писали вишневым (иногда - синим или лиловым), платье богоматери – синим. У Христа наоборот плащ – гиматий – синий, а хитон – рубаха – вишневая. Поскольку фон был равной интенсивности, даже та минимальная объемность фигур, которую допускала новая живопись, не могла выявить светотень. Чтобы показать наиболее выпуклую точку изображения, ее высветляли (например, в лице самыми светлыми красками писали кончик носа, скулы, надбровные дуги).

- технику живописи: линейная перспектива античности («прямая» перспектива) была утрачена. Ее место заняла т.н. «обратная» перспектива (когда линии сходятся не за картиной, в мнимой ее глубине, а перед ней, как бы в глазах зрителя). Теперь художник писал не сам предмет, а как бы идею предмета. У пятиглавого храма, например, все пять куполов выстраивались в прямую линию, без учета того факта, что в реальности две главы были бы заслонены. У стола должно быть изображено четыре ножки, несмотря на то, что задние ножки не видны. Предмет на иконе должен открываться человеку во всей полноте, таким, каким он доступен Божественному Оку.

Редкая тонкость исполнения, богатство колорита (все оттенки коричневого, золотого и красного) говорят о руке мастера константинопольской школы. Но больше всего поражает необычайная выразительность скорбного лика и та трогательная материнская нежность, с которой Мария приникла к младенцу. Лицо Богоматери с чистым овалом, тонким носом и большими миндалевидными глазами проникнуто подлинным человеческим страданием. Кажется непостижимым, как удалось художнику достигнуть такого впечатления, внешне ни в чем не выходя за рамки канона

Повторим:

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=iSBgE_oJ8pw Византия. 02.43

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=iSBgE_oJ8pw Восточные лавяне. 02.30

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=RrAUGDy30yo Русская духовная музыка. Часть 1. 26.11

https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=7kUPoCWOuFQ Русская духовная музыка. Часть 2. 26.55

Тестовые задания по теме № 5. Культура Византии и Длевней Руси.