8. Скульптура.
По словам консула Римской республики 127 года до н. э. Луция Кассия, однажды произнёсшего знаменитое «Кому выгодно?», руки свободного человека не для того, чтобы держать кисть живописца или резец скульптора. И ни один гражданин Рима не должен унижаться до такого уровня, чтобы ваять мрамор, плавить бронзу или рисовать изображения на стенах. Так было заложено отношение римлян к скульптуре, и смысл их в том, что с помощью скульптуры увековечивают и прославляют римлян.
Большую часть скульптур назвать римскими можно лишь условно. В римских скульптурных мастерских всю работу выполняли греческие мастера. Римляне с удовольствием копировали греческие образцы, но оставались оригинальными в одном – в создании субъективных скульптурных портретов. Скульптура Рима добилась удивительного реализма. Если у греков старались изобразить идеал, то римляне – точнее всех передавали психологические черты оригинала. Так родилась документальная точность изображения, или веризм (от лат. verus – истинный).
Ранние римские портретные изображения в бронзе или мраморе были всего лишь точным воссозданием восковой маски, которую снимали с лица умершего. Это трудно назвать искусством, но в дальнейшем эта точность сохранилась в основании римского художественного портрета.
Гней Помпей Великий. Мраморный бюст из Новой глиптотеки Карлсберга.
Гай Юлий Цезарь. Бюст из Национального археологического музея в Неаполе. Создан приблизительно в правление Траяна (начало II века н. Э.)
Моделирование лиц подавалось крупными обобщенными плоскостями, уравновешенное композиционное построение, где преобладала фронтальная точка зрения. По этой причине для портретов эпохи Августа характерно впечатление сдержанной суровости. Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи. Скульптура этого периода – августовский классицизм – характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности. Особенно яркие примеры – придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V – IV вв. до н. э.
Октавиан Август
Нерон Траян
Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее. В правление Августа впервые появляются детские портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее, «Катон и Порция»).
Портрет Ливии Друзиллы. Жена Октавиана Августа (38 до н. э. – 14), мать императора Тиберия, прабабка императора Калигулы, бабка императора Клавдия, и прапрабабка императора Нерона. Была обожествлена.
Скульптура периода Империи.
Умельцы 2-й половины I в. равнялись на индивидуализацию портретного образа, выражая конкретную эмоциональную характеристику, старались оживить лица мимикой. Преобладание в портретах сильной, энергичной лепки, которая образовывала светотеневые контрасты. В скульптурных деталях лица выделялись элементы асимметрии. Моделирование было особо телесным, ощутимым, а движение передано лишь настолько, насколько это нужно, чтобы убрать впечатление неподвижности. Впоследствии построение имело динамический характер. Наклоны и повороты усложняли и обогащали пластические решения, давая возможность для восприятия с разных точек. Поэтому скульптурные изображения сохраняли впечатление реальной остроты. Характерное римское произведение – это документальный рельеф. Самый известный пример – рельеф вокруг ствола колонны Траяна, которую поставили в начале II в. до Р. Х. на форуме Траяна, над могилой императора. Рельеф, который прославляет его победы, призван исполнять роль подробнейшего и добросовестного повествования. В нём ощущается стремление скульптора наиболее точно передать само событие и характерные черты его участников.
Римский скульптурный портрет и его стиль изменялся вместе с изменением мироощущения эпохи. Парадность, документальная правдивость, – иногда до самого обожествления, и очень сильный реализм, где видна глубина психологического проникновения, преобладали в нем поочередно и дополняли друг друга. И сколько была жива римская идея, столько в ней не утрачивалась художественная мощь. Образы передавались глубокими штрихами с практически грубыми линиями, в которых нет места детальной моделировке поверхности. Старались выделить только самые основные черты. Примером служит портрет Филиппа Аравитянина – римского императора в 244 – 249 годах., где монументальная выразительность достигалась по-новому.
