- •Содержание
- •Тема 1. Кинодраматургия
- •Тема 3. Кинодраматургия 30–50-х гг. Хх в. 52
- •Тема 6. Тема, идея, замысел сценария 134
- •Тема 7. Сюжет и композиция сценария 154
- •Тема 13. Диалог 265
- •Предисловие
- •Пояснительная записка
- •Проблемно-тематическое содержание дисциплины
- •Тема 1. Кинодраматургия как основа кинематографии
- •Образовательные технологии
- •Рекомендуемая литература
- •Вопросы для закрепления полученных на лекции знаний
- •Тематика практического задания
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 2. Истоки отечественного киносценария. Эпоха немого кино.
- •3. Первые киносценаристы-профессионалы.
- •Литература
- •Проблемно-тематический семинар «формирование кинодраматургии
- •Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 3. Кинодраматургия 30-х гг. Хх в.
- •Литература
- •Проблемно-тематический семинар «становление кинодраматургии
- •Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Проблемно-тематический семинар «особенности кинодраматургии
- •Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 4. Кинодраматургия второй половины хх в. – начала ххi в.
- •Литература
- •Вопросы для закрепления полученных на лекции знаний
- •Рекомендуемая литература
- •Проблемно-тематический семинар «особенности кинодраматургии
- •Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Проблемно-тематический семинар «особенности кинодраматургии
- •Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 5. Психология восприятия экранного произведения
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 6. Тема, идея, замысел сценария
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 7. Сюжет и композиция сценария
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Проблемно-тематический семинар «композиция драматическОго произведенИя» Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 8. Герои в кинодраматургии
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Проблемно-тематический семинар «архетипы в драматических ситуациях» Вопросы для обсуждения и задания
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 9. Мотивировка в структуре сценария
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 10. Драматическая ситуация
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 11. Конфликт и его роль в киносценарии
- •4. Правила, способствующие созданию и развитию конфликта.
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 12. Роль детали в структуре сценария
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 13. Диалог
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 14. Процесс написания сценария
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 15. Особенности взаимодействия сценариста и режиссера
- •Литература
- •Вопросы для закрепления полученных на лекции знаний
- •Рекомендуемая литература
- •Тема 16. Кинематографическая этика
- •Литература
- •Рекомендуемая литература
- •Контрольные вопросы
- •Заключение
- •Список рекомендуемых для просмотра фильмов
- •Список киносценариев, рекомендуемых для изучения
- •Рекомендуемая литература
- •Аронсон о. Коммуникативный образ. Кино. Литература. Философия. М., 2007.
- •Барт p. Camera Lucida. М., 1997. Барт р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. М., 1989.
- •Законодательные материалы рф
- •Авторефераты. Диссертации
- •Интернет-ресурсы
- •Самостоятельная работа студентов
- •Структура сочинения сценария-миниатюры
- •Н. Богданов-Бельский
- •Классическая литературная трактовка
- •Вопросы о персонаже
- •Контрольный перечень сценария
- •Ограничение во времени.
- •Середина пути.
- •Кульминация.
- •16 Правил сценариста1
- •Раздел 1. Общие сведения
- •6. Синопсис краткий (Logline)
- •7. Готовность
- •Раздел 2. Драматургия
- •1. Синопсис расширенный (Treatment)
- •2. Характеристики персонажей
- •3. Примеры диалогов
- •Раздел 3. Сведения об авторах
- •Краткая инструкция по форматированию:
- •Правила бесплатного размещения синопсиса
- •Правила бесплатного размещения сценария
- •Правила платного размещения сценария
- •Профессиограмма режиссера
- •Профессиограмма сценариста1
- •Основные решаемые задачи профессии «Сценарист»:
- •Учебное издание с. Г. Азарян кинодраматургия
- •1 Вакурова н., Московкин л. Типология жанров современной экранной продукции. М., 1997. 62 с.
- •1 Уолтер р. Сценарное мастерство: кино- и теледраматургия как искусство, ремесло и бизнес. М., 1993.
- •1 Сценаристы России хотят получать прибыль с проката [Электронный ресурс]. Url: http://snimifilm.Com/content/pravo-I-zakon. (дата обращения: 05.02.2016).
Рекомендуемая литература
Основная:
Аннинский Л. Искания современной драматургии // Современная советская литература. М.: Знание, 1966. С. 110–150.
Законы драматического конфликта [Электронный ресурс]. URL: http://streetmusical.ru/dramaticheski (дата обращения: 13.02.2016).
Зрители не смотрят наши фильмы. Почему? «Круглый стол» // Искусство кино. 2012. № 8. С. 5–23.
Ибрагимбеков Р. Актуальные диалоги // Искусство кино. 1999. № 2. С. 5–13.
Из истории кино. Документы и материалы. М., 1968. 206 с.
Митта А. Между адом и раем. М., 2005.
Дополнительная:
Голливудский формат сценария [Электронный ресурс]. URL: http://ligraj.narod.ru›index/0-44 (дата обращения: 03.02.2016).
Как написать сценарий. Часть 14: Диалог [Электронный ресурс]. URL: http://snimifilm.com›statyi/kak-napisat-stsenarii…dialog (дата обращения: 13.02.2016).
Сценарное мастерство [Электронный ресурс]. URL: http://оyabotanik.ru/iskusstvo-i-kultura/scenarnoe-masterst vo-i-osnovy-dramaturgii/158043/147412/page1.html (дата обращения: 03.04.2016).
Сценарное мастерство: как правильно оформить сценарий [Электронный ресурс]. URL: http:// blog.treefilm productions.com›2012/10/scenarii.html (дата обращения: 21.03.2016).
Тема 12. Роль детали в структуре сценария
Велик тот артист, который заставляет зрителей забыть о деталях.
Сара Бернар
План
Деталь как художественный маркер.
Виды деталей и их функциональная нагрузка.
Способы детализации.
Детализация в кинодраматургии.
1. Деталь как художественный маркер. Кино обла- дает возможностью показа не только отдельных моментов действия, но и предметов, окружающих человека. Герой в каждой сцене фильма пребывает в кругу множества вещей, но они – просто фон, пока автор не наделит их опреде- ленной ролью, лишь усиленное внимание к какому-либо предмету делает его значимым. При этом деталь по-настоящему начинает работать, повторяясь два раза или более. Она дает возможность зрительно, лаконично и выразительно заменить огромное повествовательное опи- сание того или иного эпизода.
Художественной деталью в структуре сценария может стать предмет, пейзаж, психологическая деталь поведения, привычка человека или даже звуковой элемент. Показ целого может осуществляться через его часть (рука, нога, фрагмент лица). Выразительная деталь способствует до- полнительной характеристике героев, их взаимоотно- шений с другими персонажами. При ее помощи можно показать место действия, времена года.
Традиционно выделяют шесть основных функций детали:
1) выделительная, с ее помощью сценарист выделяет событие, художественный образ, явление из ряда подоб- ных. Например, маска Фантомаса в одноименном фильме А. Юнебеля (1964)1;
2) психологическая деталь является средством пси- хологической характеристики героя, помогает раскрыть внутренний мир персонажа. Например, хитрые глаза Пацюка, поглощающего вареники, в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки» А. Роу (1961)1;
3) фактографическая деталь характеризует опреде- ленный факт действительности. Например, фотография Наденьки и Ипполита в фильме Э. Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром» (1975)2;
4) натуралистическая деталь внешне точно, бес- страстно, объективно изображает предмет или явление. Например, заплывшие от побоев глаза комдива Котова в фильме Н. Михалкова «Утомленные солнцем» (1994)3;
5) символическая деталь выступает в роли самостоя- тельного многозначного художественного образа, который имеет эмоционально-иносказательный смысл, основанный на сходстве жизненных явлений. Например, случайно погасший свет в отеле «Атлантик» как условный сигнал для штурма номера оперативниками в фильме Л. Гайдая «Бриллиантовая рука» (1968)4;
6) импрессионистическая деталь, взятая сценаристом произвольно и ему самому не всегда понятная, но внут- ренне совпадающая с его мыслью, отражающая его чувст-ва, переживания, настроение. Например, многократно повторяющаяся поливальная машина в различных эпи- зодах картины Г. Данелия «Осенний марафон» (1979)5.
Использование детали как выразительного средства наиболее функционально, так как позволяет раскрыть концепцию сценария. Она, будучи элементом художест- венного целого, является мельчайшим образом, выража- ющим идею сценариста в кратчайшей форме. При этом деталь, функционирующая в целом тексте сценария, ста- новится специфическим средством обобщения – через нее можно увидеть целого человека, целую картину.
2. Виды деталей и их функциональная нагрузка. В практике драмы выделяют несколько видов деталей, вы- полняющих определенные функции в сценарии и несущих различные смысловые нагрузки1:
– детали, характеризующие климат в сцене (дождь, снег, ветер), подчеркивают настроение персонажей (на- пример, снег на сцене в комедии-водевиле «Амуры в снегу» в постановке Театра им. Маяковского2);
– детали, отражающие правду тела персонажа, – грязь, пот, прерывистое дыхание, движения рук, пальцев, жестикуляция, – делают игру актеров естественней и выражают душевное состояние героев (например, чума- зые и небритые герои – ковбои Дикого Запада – в фильме А. Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов», 1987);
– «детали-системы», связанные последовательной цепью действий в конфликте и имеющие три акта развития, являются врагом в конфликте или просто создают ощущение счастья (например, сброшенная с обрыва карета как символ свободы и новой жизни в начале и конце картины Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974);
– «детали-персонажи», превращающиеся в архетипы, выполняют фабульную функцию, активизируют действия других персонажей и могут быть источником конфликта (например, шинель в одноименной повести Н. Гоголя, ружье, висящее на стене, в пьесе А. Чехова);
– «детали-метафоры», демонстрирующие скрытое сравнение, перенесение свойств одного предмета на дру- гой, создают яркий, эмоционально запоминающийся образ (например, в литературе – говор волн, бронза мускулов; в кино – самолет ведут в черный большой ангар, как гроб в могилу);
– «детали-аллегории», заключающие в себе иноска- зание, запечатлевают умозрительную идею в некой пред- метной области (чаша весов, серп и молот, решетка между двумя героями).
– «детали-символы» демонстрируют неисчерпаемую глубину текста, так как смысл символа стремится к расширению и многозначности. Нередки в фильмах многофункциональные детали, например, чаша в «Иване Грозном» выполняет как фабульную функцию, так и симво- лическую.
Художественные детали можно обнаружить на разных уровнях кинематографического текста. Они могут находиться в основе конфликта фильма, в сюжете придавать развитию событий ясность и лаконизм, активизировать все действие. Хороший сценарист позволяет деталям играть с персонажами на равных. При этом первые не нуждаются в особенных свойствах, они должны лишь иметь свои истории. С их помощью резко обрисовываются сценарные поворотные пункты. Удачно подобранная деталь провоцирует героя совершить действие, направляет на достижение цели. Так, например, фильмы-катастро- фы превращают спокойный мир в царство ужаса, страхов и угроз. Активизация кинематографического пространства с выстраиванием барьеров из деталей усиливает эмоциональный контакт зрителей с фильмом.
Таким образом, при изображении конфликта детали помогают в центральном противостоянии, визуализируют борьбу, активизируя эмоции зрителей.
3. Способы детализации. Искусство детализации – это умение выразить в малом большую мысль, акцен- тировать внимание зрителя на моментах, важных для развития авторской идеи. Детализация – известный и широко распространенный прием в художественной литературе. Выбирая ту или иную деталь, писатель рас- считывает на воображение, опыт читателя, добавляю- щего мысленно недостающие элементы. Такое «устранение мест неполной определенности» Р. Ингарден называет «конкретизацией» произведения читателем и приводит, в частности, следующий пример (речь идет о романе Г. Сенкевича): «Не зная... (поскольку это не обозначено в тексте), какого цвета глаза у Баськи из “Пана Володы- евского”, мы представляем ее себе, допустим, голубогла- зой. Подобным же образом мы дополняем и другие, не определенные в тексте, особенности черт ее лица, так что представляем ее себе в том или ином конкретном облике, хотя в произведении этот облик дан не с исчерпывающей определенностью. Этим мы, несомненно, выходим за пределы самого произведения, но делаем это, однако, в соответствии с его замыслом, так как в произведении и не предусматривается, чтобы у Баськи в ее лице чего-то не хватало»1.
Для писателя найти характерную, емкую деталь – творческая радость. Так, уже после завершения романа «Воскресение» Л. Толстому, по свидетельству мемуариста, пришла в голову одна художественная деталь, осветившая ярко то, что дотоле было в тени. Прежде в «Воскресении» не было эпизода со 100 рублями, которые Нехлюдов дает Катюше за ее позор. Без этого же эпизода острота отвращения к себе у Нехлюдова не была достаточно мотивирована. Придумав эту деталь, Лев Николаевич был очень доволен и … немедленно сделал вставку1.
Нередко высказывается мысль о том, что в истории литературы мастерство детализации развивалось постепенно. Ю. Олеша, увлекавшийся кино, находил «крупный план» у А. Пушкина, считая его прорывом в поэтику будущего: «...есть некоторые строки, наличие которых у поэта той эпохи кажется просто непостижимым»2.
Чтобы быть заметной как прием, детализация нуждается в контрастном фоне – суммарном, кратком обозначении предмета речи. Л. Толстой называл это генерализацией. Чередование детализации (ведущей к ретардации повествования) и генерализации создает определенный ритм изображения. «Я увлекался сначала в генерализацию, потом в мелочность, теперь, ежели не нашел середины, по крайней мере, понимаю ее необходимость и желаю найти ее», – писал он о своей работе над «Детством»3. Что имелось в виду под «серединой»? Вероятно, равновесие обоих принципов. В позднем рассказе Л. Толстого «После бала» подробно описано наказание солдата шпиц- рутенами, поразившее своей жестокостью рассказчика, Ивана Васильевича, когда он был молод и влюблен. Следствием этого потрясения стало решение героя нигде не служить, о чем он кратко упоминает, как того и требует лапидарный стиль обрамления: «Не мог поступить в военную службу, как хотел прежде, и не только не служил в военной, но нигде не служил и никуда, как видите, не годился»1. И любовь его к Вареньке после увиденного скоро прошла, он так и не женился. После бала было не одно то утро – прошла целая жизнь, которая могла бы стать сюжетом романа.
4. Детализация в кинодраматургии. Детализация в драматургии не просто интересна, желательна, – она неизбежна; говоря иначе, это не украшение, а суть образа. Ведь воссоздать предмет во всех его особенностях драматург не в состоянии, и именно детали замещают в тексте целое.
Так как в кинематографе существует возможность укрупнять, то детали приобрели очень большое драма- тургическое значение. Примером кинематографической детализации может служить герой Брайана Брауна – мастер спецэффектов Ролли Тайлер – в фильме Р. Мен- делла «Иллюзия убийства» (1986). Главному герою на протяжении всей картины приходится путать зрителя ложными деталями и сценическими ходами в погоне за гангстерами. Это боевик с элементами триллера, где зре- лищность, фабульность картины сочетается с психоло- гизмом детали (создание эффектов со множеством зеркал делает героя неуязвимым)2.
Деталь – это компонент предметной выразительности, выразительная подробность в экранном произведении, имеющая значительную смысловую эмоциональную на- грузку. Это как предметы, на которых акцентируется вни- мание зрителя (аксессуары), так и поступки персонажей (эпизоды). Ни один аксессуар не должен остаться неис- пользованным в фабуле, ни один эпизод не должен остаться без влияния на фабульную ситуацию. Именно такое ис- пользование аксессуаров на примере с оружием мы наблюдаем в «Бесприданнице» А. Островского (ср. экра- низацию Э. Рязанова «Жестокий романс»). Мизансцена третьего действия заключает в себе следующее описание: «…над диваном ковер, на котором развешено оружие». Сначала это вводится как деталь обстановки, которую можно принять за простую конкретную черту, характе- ризующую быт Карандышева. В шестом явлении на эту деталь обращается внимание в репликах:
«Робинзон (взглянув на ковер). Что это у вас такое?
Карандышев. Сигары.
Робинзон. Нет, что развешено-то? Бутафорские вещи?
Карандышев. Какие бутафорские вещи? Это турецкое оружие»1.
Далее продолжается диалог, в котором присутствую- щие осмеивают эти предметы. Тогда мотив деталей сужа- ется; на заявление о негодности этого оружия следует реплика:
«Карандышев. Да чем оно негодное? Вот этот писто- лет, например... (снимает со стены пистолет).
Паратов (берет у него пистолет). Этот пистолет?
Карандышев. Ах, осторожнее, он заряжен.
Паратов. Не бойтесь. Заряжен ли он, не заряжен ли, опасность от него одинаковая: он все равно не выстре- лит. Стреляйте в меня в пяти шагах, я позволяю.
Карандышев. Ну, нет-с, и этот пистолет пригодиться может.
Паратов. Да, в стену гвозди вколачивать (бросает пистолет на стол)»2.
В конце действия Карандышев, убегая, схватывает со стола пистолет. Из этого пистолета в 4-м действии он стреляет в Ларису.
Введение А. Островским такой детали, как оружие, композиционно мотивировано, необходимо для развязки и служит подготовкой последнего момента драмы.
Очевидно, что наличие в кадре большого количества инертных, не работающих деталей размывает внимание кинозрителя и, в конечном итоге, вызывает скуку. Четкую характеристику активной, то есть работающей детали дал А. Чехов своей знаменитой фразой – если в первом акте на сцене висит ружье, то в последнем оно должно выстрелить. Это самая конструктивная формула для активизации всех компонентов сценария, вовлеченных в сюжетное развитие.
Существует пять основных аспектов детали (по вер- сии А. Петросяна):
1) Деталь, создающая перипетию, есть предмет, кото- рый находится в центре внимания не только эпизода, но и целого фильма, является поводом к действию (подвески королевы, платок Дездемоны);
2) Деталь – это предмет, который находится в актив- ном взаимодействии с актером, помогает ему выстраивать характер персонажа (тросточка Чарли Чаплина, монокль барона у Ж. Ренуара);
3) Деталь – это часть, по которой зритель может дога- даться о том, что происходит в целом (песня корабель- ного врача, движение отсветов на лице «Парижанки», перстень шефа в «Бриллиантовой руке»);
4) Деталь-персонаж – предмет, который одушевляет- ся, и на него переносятся человеческие функции (шинель Акакия Акакиевича, «Красный шар» А. Ла Мориса);
5) Деталь, создающая настроение (в «Амаркорде» Ф. Феллини – павлин, распушивший хвост в конце панорамы, показывающей заснеженную слякотную улицу)1.
