38. Поэзия Анны Ахматовой (1889-1966) 1910-х годов

Данный период творчества выделяется отдельно, очевидно, потому, что здесь стоит говорить об Ахматовой в контексте ее отношений с акмеизмом. В этот преиод были изданы книги «Вечер» (1912) и «Четки» (1914-1923, 9 изданий).

Ее творчество выразило многие принципы акмеистической эстетики, но характер ее миропонимания отграничивал ее от акмеизма.

Внешне ее поэзия легко укладывается в рамки акмеизма – четкость, точность описаний, большое значение детали, мелочи, бытовых предметов, которые однако выполняют важную ассоциативно-психологическую роль. Ее поэтическое слово было зорким и внимательным. В стихах отсутствуют метафизические условности, символистские туманности. В акмеизме она нашла поддержку в своей тяге к реализму.

Она вобрала в себя культуру многосмысленных значений, развитую символистами, умела расширять значение вещей.

Вопреки акмеистическому призыву принять действительность “во всей совокупности красот и безобразий”, лирика Ахматовой исполнена глубочайшего драматизма, острого ощущения непрочности, дисгармоничности бытия, приближающейся катастрофы. Именно поэтому так часто в её стихах проходят мотивы беды, горя, тоски, близкой смерти. “Голос беды” постоянно звучал в её творчестве. Лирика Ахматовой выделялась из общественно индифферентной поэзии акмеизма и тем, что в ранних стихах поэтессы уже обозначилась основная тема всего её последующего творчества – тема Родины, особое, интимное чувство высокого патриотизма.

Ранняя поэзия Ахматовой уже предсказала её замечательный дар открытия человека. Пока ещё её герой не обладает широкими горизонтами, но он серьёзен, искренен и в малом. И главное – поэтесса любит человека, верит в его духовные силы и способности. Ахматова до последних дней считала себя акмеисткой и высоко ценила роль акмеизма в культуре.

Лирика трех первых книг Ахматовой – почти исключительно лирика любви. Ее стихи напоминают романы-миниатюры, в каждом – драма и даже трагедия (это позволяет исследователям ее творчества говорить о «драматургичности» ее поэзии. На это свойство указывает присутствие сюжета в стихах и частое использование прямой речи и даже диалогов – напр. «Гость»). Но все поступки и переживания лирического героя всегда строго обоснованы и психологически мотивированы, чувство объективно анализируется (От стихотворений И. Анненского она восприняла искусство передачи душевных движений, оттенков психологических переживаний через бытовое и обыденное. Образ разворачивается в конкретных чувственных деталях – это характерная для поэтессы “вещная” символика). Нередко стихи незавершены, существуют как бы случайными отрывками, вырванными страницами. Ахматова вообще предпочитала «фрагмент» связному, потому что он давал возможность насытить стихотворение острым и интенсивным психологизмом. Кроме того, фрагмент придавал изображаемому своего рода документальность, напоминая  «нечаянно подслушанный разговор» или «оброненную записку, не предназначавшуюся для чужих глаз» (А.И. Павловский).

Ощущение катастрофичности бытия проявляется у Ахматовой в аспекте личных судеб, в формах интимных, «камерных». 

Язык Ахматовой очень афористичен, одновременно оставаясь разговорным и простым. Но это язык глубоких раздумий, в этом причина большого количества прямой речи в ее стихах.

Цитирую статью Н. Недоброво «Анна Ахматова», 1915 год, напечатана в «Русской мысли. Ее нет в Интернете, у меня в руках она с ятями 

История с ней такая – Н. Недоброво был ее большим другом, написал критическую статью о ее творчестве в очень и очень положительных тонах. Имея в руках только две первые ее книги, он предсказал и предугадал не только определяющие мотивы ее лирики на всю дальнейшую жизнь, но и значение ее творчества для литературного процесса, что всегда довольно сложно в ситуации с современниками. А вообще статья ужасно интересная, в ней очень детально разбирается несколько ее стихов. Впрочем, вот как он характеризует ее творчество:

«на АА заметили печать ее личной своеобычности, немного вычурной»

«источник ее очарования…в новом умении видеть и любить человека»

«речь проста и разговорна до того, что это не поэзия»

«вольность и сила ахматовскй поэтической речи»

«напряженность переживаний и безошибочная меткость острого их выражения. В этом сила Ахматовой… читаешь точно в народной словестности родившиеся речения»

«присутствие в ее творчестве властной над душой силы»

«страдальческая лирика, если она не описывает четко чувство – нытье, лишенное как жизненной правды, так и художественного значения»

«ее стихи сотворены, а не сочинены. Она…не могла бы позволить себе красования сочинительской силой… Сказанным определяется безразлиное отношение Ахматовой к внешним поэтическим канонам»

«несчастной любви и страданиям принадлежит видное место в … Ахматовой удалось разработать поэтику несчастной любви до исключительной могоорудности»

«Ахматовская несчастная любовь богата отзвуками. Она – творческий прием проникновения в человека и изображения неутолимой к нему жажды»

«Апполоново томление по напечатлению на недрах личности сливается с женственным томлением по вечномужественному – и в лучах великой любви является человек в поэзии Ахматовой»

«но не только страдания несчастной любви выражает лирика Ахматовой. В меньшем количестве стихотворений, но отнюдь не с меньшей силой выпевает она и другое страдание: острую неудовлетворенность собою»

«спокойствие в признании болей и слабостей, обилие поэтически претворенных мук, - все … открывает лирическую душу скорее жесткую, чем, слишком мягкую, скорее жестокую, чем слезливую и уж явно господствующую, а не угнетенную. Огромное страдание этой совсем не так легко уязвимой души объясняется размерами ее требований, тем, что она хочет радоваться ли, страдать ли только по великим поводам»

«у Ахматовой есть дар геройского освещения человека».