10. Творческий путь а. Куприна

Лекции+учебник

Поэт жизни, стихийный талант.

«У него гениальный глаз!. Лучшие его страницы – картины. Недаром его враги говорят, будто он писатель-описатель. Он гурмански смакует зримое. …его глаз на службе у его сердца» (с.) Чуковский.

Немирович-Данченко о Куприне: «дар неожиданной правды». Куприн говорил о себе: не гожусь в учителя жизни, а для читателя – добрый товарищ и рассказчик.

В Куприне два разных начала: порыв жизни + скептицизм.

Поиск героя, добра; чеховская нежность к подробностям быта рубежа веков.

«Почти все мои сочинения – моя автобиография. Я иногда придумываю внешнюю фабулу, но канва вся из кусков моей жизни», - писал Куприн библиографу Венгерову.

1907 год – крах революции. Куприну суждено было стать певцом этой эпохи.

Отца своего Куприн не помнил, мать, урожденная княжна, переезжает с сыном в Москву, как дворянка она имела право жить во Вдовьем доме, а детей можно было определить в учебные заведения за казенный счет. По окончании Московского Александровского военного училища, ему пришлось стать военным (прослужил 4 года подпоручиком 46-го Днепропетровского полка), военную службу ненавидел. Его лишили права поступать в Академию генштаба за то, что он скинул в Днепр квартального надзирателя (тупо повздорил с ним по какому-то пустяку), ранее попал в карцер за «Последний дебют» (было опубликовано в «Русском сатирическом листке» - приложение к «Русскому богатству»). Выйдя из полка в 1894 году, 7 лет работает на износ в провинциальной периодике, пишет во всех мыслимых жанрах (рассказы, стихи, очерки, хроника, рецензии и пр.). За 1894-1900 успел побывать офицером, землемером, грузчиком, занимался актерским ремеслом, разводил махорку. Бунин замечает, что в то время он опускался все ниже, разве что портовые развлечения его не интересовали, но забросил книги. Не мог даже пойти в редакцию, так как штиблеты были рваные, тогда попросил Бунина занести в редакцию его работу, а на полученный гонорар он угостил Бунина шикарным ужином и весь гонорар они дружно проели. Любили соревновать в определении запахов: чем пахнет цирковая арена, юная девушка, Бунин отмечал, что Куприн умел с каждым говорить на его языке.

1890-Е годы

В 1897 году в Киеве выходит первая книга Куприна «Миниатюры». Его публикации заинтересовали Горького, он собирался пригласить его в свою «Самарскую газету». Это время называют «скорописью», но попадались и яркие новеллы: «Ночная смена», «Ночлег», «Чудесный доктор» (у нас в списке этого нет, но если кто-то читал, может блеснуть).

Главное ремесло этого периода – ремесло наблюдателя. Недаром об этом много говориться в 10 заповедях, записанных начинающим литератором Марком Криницким, когда он беседовал с Куприным:

• мы не знаем природы самой по себе (а Бунин знает);

• если хочешь что-нибудь изобразить, сначала представь себе это совершенно ясно, в описании природы, помни, что «картины природы» видит определенное лицо: ребенок, женщина и пр., и каждый видит это по-своему. Изображай гром как Чехов – словно кто-то прошелся босыми ногами по железной крыше;

• не бойся старых сюжетов; не выкладывай своих намерений в самом начале;

• выводи из тупика добросовестно;

• не щади ни себя, ни читателя;

• не смотри на читателя сверху-вниз (чеховская школа);

• выноси сюжет, сжившись с ним;

• работай, болей своим писательством,

• «роди, если можешь», забудь на время себя, добивайся упорно, беспощадно.

После поездки в промышленную зону Новороссии в 1896 году пишет «Молох» (соединение традиции добротного бытописательства с мировидением «новой литературы»). Молох – социальное и онтологическое зло: промышленная цивилизация уродует лицо земли, обезличивает и обесценивает человека. Любимы герой Куприна того времени – человек с тонкой душевной конституцией, раздавленный узаконенным ходом вещей, повседневностью, в этом отношении герой Андрей Бобров – предшественник Ромашова из «Поединка».

Герой этого типа не выдерживает испытания социумом, испытания всем тем, что требует духовного здоровья и ответственности, такой герой и в «Олесе» (1898): Куприн, сознавая литературные недостатки повести, говорил, что это одно из любимых его произведений, это его первые попытки испытать современного героя пантеистическим чувством близости к природе.

1901-1904гг.

Это время, когда Куприн выбирает между преуспевающей деятельностью провинциального фельетониста-беллетриста и писательской жизнью.

Несколько месяцев в 1901 году он работает над рассказом «В цирке» (циркач Арбузов умирает на арене из-за сверхплотного расписания, один из номеров представления - поединок с другим американским циркачом, на кон поставлено слишком много, чтобы директор цирка отменил поединок из-за болезни Арбузова; рассказ - мозаика постоянно сменяющихся картин; опубликован в журнале «Мир Божий»). «В цирке»: бессилие перед отвратительной властью. То же в «Молохе»: инженер подсаживается на морфий. Цель, которую он поставил себе в рассказе – воспеть необходимость свободного воздуха и быстрых, сильных движений, ввести в русскую словесность героя, наделенного созидательной силой и любовью к жизни. Вообще, это дело всей его жизни, а не только идея рассказа.

Куприн называл себя «репортером жизни». Не ценил ни ума, ни тела, ни репутации в жизни как писатель. Писателем, по его словам, стал случайно.

Русская публика очень странная, но есть умная, независимая середина, которая никогда не ошибется в оценке молодого писателя.

Был знаком с Чеховым. Свой сборник ему подписал «С величайшей радостью». Чехов пригласил Куприна в Ялту, где помогал ему с писательством (в частности, помог с описание сердечного приступа в рассказе «В цирке»).

Осенью 1901 года начинается перелом в жизни Куприна, он сближается с участниками «Среды» (Андреевым, Шаляпиным, Телешовым). В 1902 году женится на Марии Давыдовой, ведет беллетристический отдел в «Мире Божьем», фактически – соредактор журнал.

В 1902 году знакомится с Горьким, сближается со «Знанием» (товарищество во главе с Горьким, после смерти Чехова выпустили его сборник), выходит первый том его рассказов в этом издании.

Проза этого времени – сильные мотивы социальной критики («Белый пудель», «Мирное житие» - не понравился Толстому: «чужд тенденции»). Куприн обожает Толстого, воспринимает его как Учителя: «он говорил нам, слепым и скучным, о том, как прекрасно небо». Толстой вспоминает: в нем нет ничего ненастоящего, таланта у него больше, чем у Горького. От Толстого Куприн унаследовал любование силой, мощью, красотой, радостью земного бытия. В армейское прозе как раз видно сочетание раннетолстовского любования мощью, знания и понимания предмета с позднетолстовским антигосударственным пафосом, острым ощущением фальши, условности и бесчеловечности форм социальной жизни.

1904-1905гг.

«Поединок» (в соответствующем вопросе)

1906-1917гг. (Гамбринус, Листригоны, Гранатовый браслет, Анафема)

Вторая половина 1900-х – отход от «знаньевцев», потеря интереса к злободневным проблемам.

Про цикл «Листригоны» и «Гамбринус» в другом вопросе, здесь – про остальное.

В эти годы Куприн много размышляет о литературной технике Киплинга, Уэллса, Лондона. Он говорил, что персонажи Джека Лондона воскрешают героическое в человеке. Возможно, он даже думал о русском варианте литературного амплуа Киплинга или Стивенсона. Тяга к фабульности, умение быть писателем для всех, благородная чувствительность и человечность, восхищение силой и героизмом, знание быта приграничных городов, офицеров, циркачей, грузчиков, рыбаков – все давало ему возможность сделать мэтром «приключенческого романа» в благороднейшем смысле этого слова. У него была героико-приключенческая повесть «Жидкое солнце» - антиутопия, предупреждающая об опасности технического прогресса.

Героизм его рассказов этого периода – героизм «нравственного торжества человека». «Человеку надлежит быть целомудренным в любви, верным в дружбе, милостивым к больному и падшему, ласковым к зверю», - говорил Куприн.

Тема любви приобретает возвышенное звучание. В 1907 он женится второй раз на Елизавете Гейнрих (родственница Мамина-Сибиряка), в этом же году он пишет «Суламифь» (попытка прозаического переложения «Песни Песней», в 1910 – «Гранатовый браслет», «Леночка».)

Интернет

*Суламифь (так как отдельно вопроса нет, немного об этом:

Купринское произведение было расценено на редкость несправедливо. Некоторые критики нашли в нем тему стихийной страсти. Горький вообще причислил "Суламифь" к аморальной литературе. Куприн действительно опоэтизировал и нежную страсть возлюбленных, и красоту их телесной близости, и расцвет женственности героини. Однако в этой Песне торжествующей любви был и более глубокий смысл.

Двум главным героям повести автор придал равное значение. Соломон еще до встречи с Суламифью превзошел всех по богатству, подвигам, уму, но испытал горькое разочарование: "...во многой мудрости много печали, и кто умножает познание - умножает скорбь". Любовь к Суламифи дает царю небывалую радость и новое знание бытия, своих личных возможностей, открывает ранее неведомое счастье самопожертвования: "Попроси у меня мою жизнь - я с восторгом отдам ее",- говорит он своей возлюбленной. А для нее наступает пора первого, подлинного постижения всего окружающего и человека в себе самой. Слияние любящих душ преображает прежнее существование Соломона и Суламифи. Поэтому ее смерть, принятая во спасение Соломона, так прекрасна и естественна.

Куприн нашел в "Песни Песней" "освобождение любви". К этому представлению восходят в повести сила самоотвержения Соломона и Суламифи, высшее их единение, превосходящее известные на земле союзы. На предложение Соломона взойти вместе с ним на престол Суламифь отвечает: "Я хочу быть только твоей рабой" - и становится "царицей души Соломона".

Воспринятая Куприным от древнего памятника пряная красочность: "сотовый мед каплет с уст твоих", "кораллы становятся краснее на ее смуглой груди", "ожила бирюза на ее пальцах" - позволяет увидеть мир заново, прозревшими глазами возлюбленного, оживить мертвые предметы. Цветопись в повести тем не менее неоднородна, так как оттеняет две сюжетные линии: Соломона и Суламифи; мстительной, болезненно ревнующей царя Астис и находящегося в ее власти юноши Элиава. Радостные краски красоты, света, жизни сопровождают любовь счастливой пары. Мрачные знаки насилия, смерти расставлены на порочном пути Астис. Все соответствует эпиграфу: "...крепка, яко смерть, любовь, жестока, яко смерть, ревность..."

"Два самых верных отпечатка гения - вечности и всечеловечества", - почитал Куприн. В библейском мифе он обрел эти признаки нетленности искусства. Но его повесть тоже явила вечные и всечеловеческие ценности. Их непреходящее значение оттеснило частое в ранней прозе писателя подозрение: "только утро любви хорошо!" Гимном возрождающих, личность чувств стала "Суламифь").

__________________________________________________________

В 1909-1915 в альманахе «Земля» публикует роман «Яма»,

в 1913 - рассказ «Анафема»,

1917 – «Звезда Соломона» (почти забытое произведение), простодушный канцелярист Иван Цвет вступает в сделку с Меф.Ис.Тоффелем, ходатаем по делам, он исполняет все желания Ивана, но сердечная доброта, скромность удерживают Ивана от преступлений; Куприн настаивает: отказ от искушения переделать мир по собственному разумению и произволу спасет мир от катастрофы).

Куприну 1910-х явно ближе здоровый нравственный консерватизм, он стремился создать мозаичный образ патриархальной, населенной здоровыми, толковыми, работящими, сильными людьми Родины.