Немецкое просвещение

Хронологически рамки немецкого Просвещения огра­ничиваются обычно 1740—1780 годами. Исследователи ут­верждают, что английское Просвещение было значитель­но самобытней, а французское — значительно влиятельнее,

чем Просвещение в Германии. Здесь сказались политическая раздробленность Германии, ее экономическая отсталость и вытекавшая отсюда крайняя слабость буржуазии.

Общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Гер­мании. Однако здесь оп отлился, в основном, в идеологи­ческих формах. И все-таки Германии удается осуществить огромный вклад в разные области европейской культуры.

Это эпоха расцвета немецкой классической филосо­фии, оказавшей огромное воздействие на развитие евро­пейской мысли XIX века. В первой половине XVIII века ведущее место среди искусств Германии занимает музыка. В это время творят Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель.

Своеобразным вариантом европейского Просвещения в Германии было литературное движение последней трети XVIII века «Буря и натиск», к которому принадлежали мо­лодые Иоганн Вольфганг Гете и Фридрих Шиллер. Идеолог движения Иоганн Готфрид Гердер, поднял проблемы на­циональной самобытности, фольклорного приоритета.

Эпоха Просвещения Германии отмечена новой волной обращения к античному искусству. Художники опирались на научное изучение подлинных памятников.

Теоретиком этого движения, нашедшего широкий отклик в других странах Европы, выступил Иоганн Винкельман. Его сочинения «Мысли о подражании греческой живописи и скульптуре» и «История искусства древности» имели об­щеевропейское значение, так же как и труды по эстетике теории искусства Готхольда Лессинга.

Теория просветительского реализма, в основе которо­го лежала античная идея подражания природе ради ее по­знания человеком, была разработана Лессингом в его зна­менитом сочинении «Лаокоон».

Однако Лессингу удалось сыграть огромную роль не толь­ко в развитии теории изобразительных искусств, он боролся за создание национального драматического театра, сам вы­ступал как талантливый драматург.

Немецкие ученые заняли ведущее место в разработке принципиальных проблем художественной критики и ис­кусствоведения .

Труды Винкельмана, Лессинга, Шиллера, статья Гете «Немецкое зодчество» отмечают этапы развития художе­ственных взглядов от разработки и утверждения принципов классицизма до развития идей реализма XVIII века и твор- ч('гкого обоснования романтизма, который получит полное развитие в искусство следующего, XIX века.

Высшие художественные достижения XVII и XVIII веков в Германии связаны с формами придворной культуры. Вместе с тем, в течение XVIII века возрастает значение культуры, формирующейся в среде городского населения — третье­го сословия.

Складывается тип городского дома, появляются новые типы общественных сооружений (театра, как отдельного зда­ния; городских ворот, трактованных как триумфальная арка).

Этот период характерен для Германии, как, впрочем, и для других государств Центральной Европы продолжаю­щимся обменом мастерами между различными странами. Чехи, венгры и поляки в поисках лучших условий твор­чества уезжают в немецкие города или в Вену.

В свою очередь, австрийские и итальянские художники отправляются в Чехию, Венгрию, в Польшу и различные г ор м а н с к и с го с у д а рств а.

Существенную роль в этом обмене творческими си­лами сыграла раздробленность Германии, приведшая к появлению многих равнозначных художественных цен­тров. Каждая княжеская или королевская резиденция не только обзаводилась в эти времена своим собственным подражанием Версальскому дворцово-парковому ансамблю, но и своей Академией художеств и своими картинными галереями. Венгерским и славянским художникам при­ходится отправляться на обучение в Австрию, Баварию и Саксонию.