1 Метод «забегания» и «возвращения» в программе д.Б. Кабалевского

а) для учителя каждое «забегание» вперёд — это выяснение готовности созна-ря учащихся к восприятию нового материала. Например, русская народная песня «Во поле берёза стояла» изучается

вначале в теме «Три кита в музыке» (первая четверть 1-го класса), затем дети встречаются с этой песней в

третьей четверти 1-го класса (тема — «Куда ведут нас три кита»), где она звучит в финале четвёртой

симюнии П.И. Чайковского. В первой и второй четвертях 1-го класса учитель может Сыграть песню на

фортепиано, без слов, изменяя от куплета к куплету её характер так, как она прозвучит затем в

симфонии). Проверка восприятия школьниками Шсни в таком звучании (без обобщения учителя) и станет

«забеганием» вперёд;

б) для детей каждое «забегание» вперёд — это предварительное «взрыхление почвы» и «прояснение

горизонта» (термины Д.Б. Кабалевского);

в) «возвращение» не должно быть простым повторением: например, песню во поле берёза стояла»,

звучащую в финале четвёртой симфонии П.И. Чайковского, дети воспринимают не как простое

повторение, а с позиций новой темы четверти «Куда ведут нас три кита».

I Метод эмоциональной драматургии в программе д.Б. Кабалевского

а) построение урока по принципу эмоционального контакта;

б) построение урока по принципу последовательного обогащения и развития или иного

эмоционального типа урока.

Развитие урока в системе: а) урок-обобщение;

б) урок углубления темы;

в) заключительный урок-концерт.

Общение учителя музыки с разновозрастной аудиторией

Структурные приёмы общения с разновозрастной аудиторией школьников:

приём подстановки учащихся на место учителя;

обращение к старшим школьникам в форме прямого обращения («разговор равных»);

обращение к младшим школьникам (игра и рассказ о музыке специально.

—готовность учителя к неожиданной импровизации;

—запрет на использование авторитарных форм обращения (типа: тише, не шумите, хватит...).

Предтечи, разновидности, последователи

Концепция музыкального развития ребёнка Б.М. Теплова. 1. Врождёнными бывают не музыкальные

способности, а только задатки, на основе которых эти способности развиваются. 2. Не может быть

способностей, которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения. Способность, не

развивающаяся, не воспитуемая, не поддающаяся упражнению, — это сочетание слов, лишённое смысла.

3. Музыкальность человека зависит от его индивидуальных задатков, но она — результат развития,

результат воспитания и обучения. 4. Проблема музыкальности — это проблема прежде всего

качественная, а не количественная.

И теоретически, и практически бесплодно применять к музыкальности закон «всё или ничего» и

ставить вопрос о том, есть или нет музыкальность у того или другого человека. Конечно, у всякого

нормального человека есть некоторая музыкальность, но вопрос не в этом, а в том, какова музыкальность

этого человека. Основное, что должно интересовать и педагога, и исследователя, — не то, насколько

музыкален тот или другой ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следовательно,

должны быть пути её развития.

Технология творческого музыкального воспитания ГЛ. Струве (р. 1933 г.)

Из древности к нам пришла формула: буква — цифра — нота. Владение всеми тремя знаками —

признак уровня культуры человека.

Певческие способности есть у всех; неспособных к пению людей нет. Рекомендуется начинать

работать с детьми с трёх лет.

С пением можно выучить и русский язык, и литературу, и иностранные языки (Г.А. Струве работал с

финнами, которые по такой методике изучают русский). Песней можно объединять разные учебные

предметы.

Строго соблюдается основной педагогический принцип: от конкретного к абстрастному. В

упражнениях хорового сольфеджио объединены три компонента: зрительный, слуховой, двигательный.

Используются ручные знаки, которые на на чальных стадиях обучения играют роль нот. Семь нот — семь

знаков.

На этапе перехода к пению по нотам «нотным станом» служит левая рука поющего, а указательный палец правой руки показывает местоположение звуков.

Именно музыкальное образование на уровне всеобуча, в основе которого — массовое приобщение

людей, в первую очередь детей, к певческой хоровой культуре, — один из основных путей оздоровления

народа, возрождения национальной духовности и достижения высокого уровня культуры и

образованности нации.

Методика эмоционально-образного воспитания В.В. Кирюшина. От того, насколько совершенна

методика музыкального образования, зависит, дойдут ли до ребёнка духовные богатства, заключённые в

музыкальном искусстве, раскроются и разовьются ли его личностные творческие силы, обогатится ли его

жизнь музыкальным содержанием.

Ядро системы составляет использование открытых автором возможностей правого полушария

головного мозга, которое ответственно за всю эмоциональную сферу личности. Восприятие музыки этой

частью мозга начинается ещё до рождения ребёнка, во внутриутробном состоянии, и влияет на развитие

всех других сфер личности.

На методическом уровне она воплощает современную психологическую теорию поэтапного

формирования умственных действий Гальперина.

Основные психолого-педагогические принципы системы В.В. Кирюшина:

—использование резервов раннего развития детей;

—опора на наглядно-образное мышление, использование возможностей правого полушария мозга;

использование богатства зрительных и вербальных образов для музыкального развития ребёнка;

создание динамического стереотипа учебно-воспитательного процесса;

высокие темпы обучения;

многократное повторение и упражнение;

развитие технического музыкального мышления, достижение уровня профессионализма при обучении

музыке;

использование эмоционально-образной ориентировочной основы действий при изучении всех

учебных дисциплин.

Система В.В. Кирюшина детально разработана применительно к обучению музыкальной грамоте. Для

каждого музыкального термина и музыкальной формулы есть словесные, изобразительные и

музыкальные образы. Дети усваивают материал через занимательные сказочно-детективные сюжеты,

богатейший мир известных иллюстраций, объединённых со звуковым рядом. В сюжетах действуют

принцесса Прима, Красный Ред, фея Фая, добрый Консонанс, царь Домисольсий. Дети легко и с

увлечением изучают правила, терминологию, эмоционально-звуковые характеристики ритмов и

интервалов, читают сказки-мифы, это помогает лучше почувствовать характеристики героев,

аллегорически изображавших музыкальные понятия, и тем самим закрепить осваиваемый материал. На

уроках изобразительного искусства дети иллюстрируют тексты этих сказок, что помогает им образно

воспринимать названия каждого звука, сопоставлять его со звучанием слов родного языка.

Рекомендуемая литература

Зайцев НА., Струве ГА. Читай и пой. Челябинск, 1994.

Кабалевский Д.Б. Дорогие мои друзья. М., 1977.

Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. М, 1977.

Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. М., 1973.

Кабалевский Д.Б. Сила искусства. М., 1984.

Кирюшин В.В. Музыкальные мифы. М., 1993.

Коваленко И.Т., Сергеев ГЛ., Старобипский С.Л., Школяр Л.В. Примерная программа; | Музыка. 5-8-е

кл. М.: Дрофа, 1998.

Науменко Т.И., Алеев В.В. Музыка. 5, 6, 7-е кл. М.: Дрофа, 2000.

Проект Концепции образовательной области «Искусство» / Под рук. В.В. Алексеевой, '{ В.И. Гараджа.

М., 2001.