- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
11. Дуччо.
Дуччо ди Буонинсенья, ок1255 – 1319г. Он основоположник Сиенской школы живописи. Независимый и темпераментный, за изысканностью форм скрывался мятежный дух (много конфликтов с властями: штрафы за занятие магией, за отказ принести клятву народному ополчению или воевать где то и тд). Сиена – аристократическая республика (Флоренция – пополо гроссо). Вкусы тяготели к куртуазным феодально-рыцарским формам, развивается «сладостный новый стиль» (в поэзии яркий представитель Петрарка), религиозный мистицизм. В традициях нашей науки принято противопоставлять Джотто и Дуччо; первый в большей степени новатор, второй – консерватор. Считается, что Дуччо был не только приверженцем и продолжателем манеры греко, но что он изучал произведения Джотто (некоторые элементы он воспринял во второй половине своего творчества). Наиболее часты у него большие доски с изображением Богоматери (вообще культ Мадонны). Неизменно сохраняются золотые фоны, мягкие складки. Лучшие сиенские произведения находятся в Сиенской Пинакотеке и в музее Собора. Скорее всего, учился у Чимабуэ (был в его бригаде в 1270х-1280х по росписи верхней церкви в Ассизи).
Мадонна Креволе, 1283-1284г. Считается, что это его самая ранняя работа, еще до Ручелаи. Очень лирично, практически Византия: тонкие руки, нежные ассисты, физиогномика, поясная, но на лице подчеркнута светотень, у младенца нетипичный жест и почти прозрачная одежда, а в углах тонкие «французские» ангелы.
Мадонна Ручеллаи, 1285г, Уффици. Треугольное завершение, верх трона занавешен. Все очень тонко, удивительно мягко, нет золотых асистов, только переходы синего и сложные переходы графики золотистого. По сторонам др над др 6 ангелов, придерживают ее трон. Из капеллы Ручеллаи в Санта Мария Новелла, многое напоминает Чимабуэ (декорация рамы и жест младенца). В раме в медальонах святые.
Мадонна Францисканцев, Сиена, ок1300г. У ее ног три монаха (с 1 стороны), небольшая икона, тканные драпировки с геометрическим рисунком (можно говорить о воздействии французской миниатюры), плоскостное прочтение, стилизация. В основе византийская иконография, но нововведения (то же на Мадонне Строгонова и Маэсте из Берна). Она сидит на троне, но повернута в бок и младенец тоже.
Полиптих сиенского собора, Мадонна Маэста и сцены страстей, 1308-1311г. Это огромный комплекс, самая главная его работа. Наполеон разграбил многое, части разрознены. Был готический табернакль. В центре Мадонна Маэста (Царица) в окружении апостолов и святых. В нижних и верхних частях сцены из жизни Марии и Христа. С оборотной стороны Страсти: в верхних частях дополнения к христологическому циклу; в середине главный христологический цикл (самый центр – Распятие), там много маленьких стенок. Пинакли лицевой стороны – сцены из жизни Марии, все в отдельных сценках. Интересно, что архангел в Благовестие находится уже внутри арки. Не порывает со средневековой традицией, стремиться к жизненной убедительности бытовых деталей. Центр – большая сцена Маэста на троне с младенцем, все ей поклоняются. В этом же пространстве по сторонам от нее на верху 10 святых (по колено?). Над этой картиной 7 сложных готических «пинаклей» (низ трапеция, потом прямоугольник с треугольным завершением). По центру ее коронование, а так, история Успения Марии. В самих завершениях 6 (или 7) поясных ангелов. Нижняя часть длиннее центральной картины, там ранние годы Христа и 6 пророков. То есть чередование сюжетов с фигурами (квадратное и вытянутое пространства). Все это приблизительная реконструкция. В целом, лиричный рассказ, торжественность, множественность, разнообразие. На обороте центральное пространство поделено на 2яр и на 7 вертикальных членений (соотносится с пинаклями). В каждом ярусе сцены делятся горизонтально еще на 2, т.е. каждые 2 сцена по вертикали объединяются в 1 оформление. Это большое повествование о жизни Христа слева до распятия; потом по центру Распятие (шире и выше), справа после распятия. Нет перспективы и пластической ощутимости, иногда повтор сюжетов, но рассказ на 1 месте.
Роза в соборе в Сиене, Дуччо и Чимабуэ. По его рисунку первый в Италии монументальный витраж.
