29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.

Середина века – новый этап художественного развития. Во Флоренции Донателло, Лукка делла Роббиа, но рядом с ними на появились новые мастера: Дезидерио да Сеттиньяно, Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле, Бенедетто жа Майяно, Агостино ди Дуччо и др. У них нет выраженного монументального начала, все более утонченное, тяготеет к камерным формам, отмечено лирическими интонациями. Они почти не обращаются к отдельно стоящей статуе (важно для Донателло, Нанни ди Банко), зато их привлекают репрезентативные надгробные памятники, кафедры, небольшие алтари, рельефы для семейных капелл. Очевидно светское и антикизирующее начала (ангел – гений). Появляются и новые гуманистические программы – куча аллегорических смыслов, новые образы и мотивы.

Дезидерио да Сеттиньяно (1430-1464) и Антонио Росселлино (1427-79) – два важных мастера этого времени. Для обоих характерны сложные силуэты, прихотливые складки одежды, разрабатывали новый образ Мадонны. Рельефы плоские, но нет линеарности.

Скульптурный портрет: в 1450х-60х появляется интерес к личности современника. Портрет не мыслим без идейного окружения (проблема и идеалы к гражданского гуманизма), при тираниях расцветает. После 1434г – расцвет портретного искусства (представляется героическая личность, пафос человека и его свершений), повлияло изучение античных текстов и медалей. Есть натуралистичность, но и стремление к идеализации. Это жанр светской скульптуры, образец – римский республиканский портрет.

Антонио Росселино. Портрет нотариуса Джованни Келлини, 1456г, Лондон (интерес к старческому лицу, но есть некая скованность, он будто удивился, уши прижаты – из-за того, что по восковой маске). Погрудный, а не бюст, это форма реликвария – смешение традиций. Он 1 из 1х точно датированных. Портрет Маттео Пальмьери: тоже погрудный, есть попытка передачи эмоций, но в итоге, он какой то неказистый. Здесь проявлен интерес не только к чертам лица, но и к его выражению.

Мино да Фьезоле. Ищет определенные формы, его портреты отличаются острой характерностью, создает тирпологию бюста, причем отталкивается скорее от рельефа, чем от статуарной пластики (нет героического и монументального). Его портрет Пьеро Медичи (или Джованни), 1453, тоже точно датирован (веризм, жизнеподобие, сила характера, военные доспехи, волевая личность). Портрет Никколо Строцци предназначен для рассмотрения в профиль, там четкая трактовка личности. Портрет Никколо да Удзано – воображаемый портрет оратора Цицерона. Антикизированный образ оратора и борца, возможно Донателло (?). Объем лепится скульптурными массами, мощные драпировки, но раскрашено, а еще интересный поворот, изгиб, голова приподнята, есть некоторая мечтательность.

Дезидерио да Сеттиньяно занимается разными портретами, часто детскими, они все обычно служат функции памяти, обычно создаются с рано умерших. Именно ему принадлежит заслуга сложения классического типа женского скульптурного портрета с его значительностью, одухотворенностью, чистотой форм, легкостью линий. Женский портрет – это обобщенность, нежность (2 рода красоты: женская – прелесть и мужская – достоинство). Ему принадлежат Портрет молодой женщины, Флоренция, портрет принцессы Урбинской (Мариэтты Строцци?) и др. Большая заслуга – детский портрет, у него ребенок становится именно ребенком, а не маленьким взрослым (живой, эмоциональный, не вписывается в рамки). Однако в 1470х-80х он уходит в сторону жесткости и строгости.

Бенедетто да Майано. Портрет Пьетро Меллини (делал кафедру Санта Кроче): с живой модели гипсовая маска, путь максимальной характеристики облика. Старик (большой ног, оттопыренные уши, проработан орнамент одежд).

Андреа Вероккьо, 1435-1488г: Джулиано Медичи: погрудный, доспехи (а ля римские, там маска, как будто орет, на груди), появляется поворот головы и мимика (молодой, гордый, задорный), это уже психологическая модель личности с индивидуальным миром. Лоренцо, 1480г: раскрашенная терракота, похож на мультик, потрясающая мимика, глубокие складки (на голове шапка-носок). Дама с подснежниками: сознательно не особо красивый образ (толстая шея, мужиковатое лицо), но эмоциональность.

Франческо Лаурано, ок1430-1501г и юг: его тип портрета отличен от флорентийского. Портрет Батисты Сфорца. Ок1475г: хотели наследника, она в родах умерла – посмертный портрет, сохранилась маска, но вот бюст намеренно идеализирован (молода и прекрасно). Елена (Изабелла) Арагонская: неаполитанский ренессанс, портрет из Флоренции перебирается на юг, внизу антикизированный фриз. Обтекаемые формы, волосы идеально подобраны, черты сглажены (все параллельно со сфумато Леонардо).

Надгробный монумент: также развивается в это время. Донателло считается создателем нового типа надгробия (Иоанна 23), но классическое решение находит Бернардо Росселлино, 1409-1464, старший брат Антонио. Надгробие Леонардо Бруни, 1445-50. Он 1 из основоположников гражданского гуманизма, даже программа похорон гуманистическая. Нет места святым, аллегориям христианских добродетелей и тд (только наверху Мадонна с ангелами). Классическая пристенная форма, но не средневековая идея спасения, а воспевание гражданских добродетелей. Арка на коринфских пилястрах (триумфальный характер), саркофаг близок к зрителю, в руках усопшего его труд. Гробница кардинала Португальского, Сан Миньято, 1461-1466г. Архитектор Манетти под руководством А Росселино. Капелла-крест, много мастеров, но единый стиль. Саркофаг на высоком цоколе, балдахин (+4 путти), медальон с Мадонной сверху.

Новый этап развития флорентийской скульптуры связан с последней третью 15в, с временем правления Лоренцо Великоепного.Унаследовав утонченность и одухотворенность А.Росселлино, Дезидерио, Дуччо, скульптура начинает тяготеть к более масштабным решениям, героическим и духовно сильным образам. В это время выделяются два мастера – скульптора, живописца, ювелира –универсальные мастера, выполнявшие самые разные работы.

Антонио Поллайола ок.1431\33-98. Надгробие папы Сикста 4, 1484-92, Ватиканские музеи, бронза. Отошел от традиционной схемы Росселлино, вернулся к старой традиции свободно стоящего невысокого надгробия. Но иная композиция: огромный саркофаг с вогнутыми боковыми гранями. Куча рельефов, узорочье делают его похожим на драгоценный ларец. При этом сверху – иссохшее тело, веризм. Но в целом перекликается светотенью с декоративной отделкой саркофага. По бокам – антикизированные хорошие фигуры Добродетелей и Искусств, полные внутренней энергией, которой часто не хватало персонажам 50-60х гг. Надгробие папы Иннокентия 8, 1492-98, собор св.Петра. Старинная традиция: изображение умершего живым и мертвым.

Андреа Вероккьо, 1425-1488: начинал скульптором в мастерской Дезидерио да Сеттиньяно. Первые работы в Сакристии Сан Лоренцо (старой) – «лавабо» (мраморная раковина для омовений) и гробница Джованни и Пьеро Медичи, 1469-1472г. Все довольно декоративно и утонченно, раковина украшена гарпиями, надгробие – просто саркофаг, это уже самостоятельная образная выразительность памятника.

Остальное: разумеется, также существовала и остальная скульптура. Например, скульптурный декор Сан Франческо в Римини, 1418-1481г разрабатывает идею храма усыпальницы. Цикл рельефов посвящен Сиджизмондо и его возлюбленной Изотте (он правитель). обширная гуманистическая программа, в ряде капелл, под руководством Агостино ди Дуччо. Работы его помощников суховаты, но вот его – грациозные, тонкие, со сложным рисунком, в чем то предвосхищали Ботичелли. Для Поллайолло характерно желание передать экспрессивность позы и жеста, внутреннюю энергию: Геракл и Антей, Юдифь.

Андреа Вероккьо, 143501488г. Конечно, он выделился больше всех. Учитель Леонардо и Боттичелли, в конце жизни из Флоренции уехал в Венецию, сначала был ювелиром. У него была 1 из самых крупных мастерских. Главная тема в его творчестве – отдельно стоящая статуя (причем рассчитанная на обход). Творчество Веррокьо завершает развитие флорентийской скульптуры 15в. В 90-е гг появились первые памятники мастеров уже Высокого возрождения – Леонардо в Милане, Микеланджело во Флоренции, Болонье и Риме.

Давид, до 1476г, бронза. Для виллы Медичи в Кареджи, но Лоренцо и Джулиано передали ее во дворец Сеньории. Утонченный, рафинированный, тщательно отделан (ювелир; на одежде надписи вязью, которые прославляют Аллаха). Он молодой (юношеский облик носит индивидуальные черты), одухотворенный и грациозный. Схож, но в полемике с ясностью и естественностью Донателло (этот более спокойный, нет героики). Используется позолота, а это светско-торжественный характер.

Мальчик с дельфином, 70-е, палаццо Веккио. Сначала украшала фонтан в вилле Медичи в Корреджо.

Дама с цветами (Девушка с подснежниками), бюст, мрамор, 1470-80е. При всем изяществе и светскости они не пустые, внутренняя энергия, духовность. В композицию вводятся руки – расширяется (у груди, держит цветы). Нежная проработка линейных складок, скульптурная техника сближается с живописной.

Неверие Фомы, Ор Сан Микеле, ок1465-1483г. Это монументальная скульптурная группа (сложная задача). Уже сформировано архитектурное пространство. Здесь видны его навыки в области живописца: складки (демонстрируют пластику тела), светотень. Равновесие реального и идеального (высокий уровень мастерства), пространство между фигурами взаимодействует пластически.

Конный памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони, 1479-1488г. Для его создания уехал в Венецию, но не успел закончить, отливал Алессандро Леопарди (он же делал и пьедестал). Коллеони завещал поставить себе памятник на площади Сан-Марко, но по закону нельзя, поставили на Сан Джованни-э-Паоло. Памятник очень соответствовал аристократизации вкусов 15в во Флоренции. На высоком постаменте, величественный, чеканный силуэт, героический, рыцарский идеал. Горделивость, жесткая сила, огромная внутренняя потенция. Недаром всадник в седле не сидит, а стоит, а конь не стоит, а идет, это воин-победитель.. У Донателло было – мудрость античных героев и их самообладание (к тому же, нет и намека не кенотаф).