38. Феррарская живопись второй половины XV века.

Феррарская школа – при дворе д’Эсте (1264-1597г). Наиболее последовательная система ренессансного двора, она продумана и регламентирована на столько, что определила всю систему дворов 16в. В 15в на троне сидели 3 незаконнорожденных сына Николы Д Эсте (Лионелло писал, любил рыцарство; Борсо воин, жесткий; Эркали 1 гомунаст, но вынужден вести оживленную внешнюю политику). Город – организованный, жесткий; развит бюрократический аппарат; рыцарская культура. Любовь к шпалерам и миниатюре – любовь к плоскостному языку. Она испытала влияние Мантеньи (Падуя и Мантуя) – сильный рисунок и линейная перспектива; Пьеро (Болонья) – воздушность и яркость красок; есть еще что то от севера. Расцвет школы, синтезировавшей достижения живописцев Мантуи, Венеции, Болоньи (особенно прочные связи), Милана, Флоренции, относится к 15-16в. Феррара – 1 из самых мощных полуфеодальных княжеств Италии. Характерна утрирование, острота видения мира, усложненность образов и изобразительного языка

Козимо Тура, 1430-1495. Считается основоположником школы, сверстник Мантеньи, может учился в Падуе у Скварчоне, с 1451г стал придворным художником. Показательна его судьба – он состарился, не смог работать, его вышвырнули и забыли. Он делал все – живопись, роспись знамен и сбруй лошадей, оформлял праздники и тд. В 1465-1467 годах Тура создаёт 10 фресок (не сохранившихся) в библиотеке известного гуманиста герцога Джанфранческо Пико в Мирандоли под Моденой, делал декорацию студиолы герцога Эрколи( серия обнаженных добродетелей). Испытал влияние Нидерланд, но предпочел не круг Яна Ван Эйка, а более ретроградных мастеров (Рогир). Его искусство выступает в облике готического маньеризма. Всегда тщательно отделывает детали, живопись экспрессивная и жесткая.

Аллегория Венеры (Весны) на троне, 1460г, Лондон. Мадонна восседает в наряде знатной феррарской дамы, на троне, который украшен колючими фигурами дельфинов. Любая аллегория должна быть понятна, а тут не понятно в силу изощренности пока готического языка.

Мадонна со спящим младенцем, 1460-е, Венеция. Наиболее эффектны у Туры сакральные сюжеты. Влияние севера в иконографии. Сознательная диспропорция, ракурсы неестественные, сложные, изломанные; художник тяготеет к неприятным и резким лицам, диспропорциональным фигурам, угловато-манерные жесты и позы.

Декорация створок органа для собора Ферары, 1469. Виден масштаб монументального мастера – огромнейший размер (413х339м вместе). Закрыты – Благовещение, открыты – Принцесса и Георгий. Нет перспективы, просто сопоставлены два плана, но не оформлены как единое художественное пространство. Но это художнику не нужно – он мастер декоративного звучания, фигуры существуют сами по себе. Принцесса и Георгий представлены в живом, непосредственном переживание – сложные ракурсы, закручивающееся пространство. Здесь показан момент схватки, а не ее итог. Конь вздыблен и оскален, лицо всадника перекошено, принцесса уродлива и сбегает, однако дисграмония здесь доходит до художественного уровня и сила образов притягательна. Цвет то «эмалево» густ, то полупрозрачен.

Пьета, Кареро, Венеция. Небольшая работа. Это интерпретация знакомой темы, выгородка пространства (персонажи восседают на саркофаге).

Алтарь «Мадонна Роверелла», 1474. Разрозненный, в разных музеях. Многофигурная композиция, все погружено в тень, композиция рациональна, пластически и пространственно аргументирована (это верхняя часть, Париж). Центр – Мадонна с трубящими ангелами (Лондон). Более четкая градация пространства, четкая архитектура, общее впечатление – искусство уходит от традиций интернациональной готики. Однако сохраняется прихотливая игра линий, дробность композиции, некоторая беспорядочность в цвете (зеленые, розовые, синие пятна).

Франческо дель Косса, 1436-78. Еще один ведущий мастер Феррарской школы. Впервые упоминается как мастер Феррарского собора, он оттуда уезжает, потом возвращается и получает самый главный заказ в своей жизни – декорация Палаццо Скифанойя в Ферраре, но мастер остался недоволен тем, сколько ему заплатили и как с ним обращались, обиделся и уехал.

Палаццо Скифанойя в Ферраре, Зал месяцев (окончены в 1470-71). Палаццо – это только название, а так, резиденция для развлечений, украшен Пьяно Нобиле. Феррарская архитектура – здание готическое, но портал классический (это легко скопировать). Украшением занимался ряд мастеров, может Косса руководил. Несомненно, ему принадлежат «Март», «Апрель», «Май» (лучшие работы). Программа – аллегории средневековые и гуманистические, связывающие месяцы и времена года с планетами, персонифицированными в образах античных божеств и человеческих занятий: триумфы богов, сцены земледелия, ткачества в верхнем регистре. В нижнем регистре – жизнь феррарского двора и заказчика – Борсо д’ Эсте.

Портрет: фигуры живые, но не натуралистичные, лицо объемно на фоне пейзажа (опора на Пизанелло – живописца).

Острая жизненная энергия, любовь к контрастам, театральности, неожиданным сопоставлениям. Это проявилось и в станковых работах:

«Благовещенье», Дрезден. Праздничная декоративность, обилие деталей великолепие архитектуры – все напоминает придворный спектакль, даже нимб у ангела держится на конструкции.

Эрколе ди Роберти, 1450-1496. Характерные тенденции школы преувеличены и получают более внешнее выражение. Рянняя смерть, но много работ.

Палаццо Скифанойя, наиболее вероятный мастер фрески Весы-Сентябрь.

Алтарь для Сан Ладзаро, Болонья. Разрушен в ВОВ.

Полиптих Гриффони, предела Чудо Винсента Феррер, Сан Петронио, Болонья. Замечательной силой воображения.

В грандиозном алтаре «Санта Мария ин Порто» (1481, Милан Брера) очевидно воздействие Антонелло да Мессина и Беллини.