27. Лука делла Роббиа и его мастерская.

Роббиа – семья флорентийских скульпторов, использовали технику майолики, передавалась по наследству. Лука делла Роббиа, 1399/1400 – 1482г, Флоренция, глава семьи, учился у Гиберти, влияние от Донателло и Брунеллески. Вазари: он изобрел глазурованную терракоту (глазурь особого состава на основе олова). Начинал как ювелир, но потом перешел на мрамор и бронзу, особый интерес к рельефу. Характерно: дальнейшее распространение реалистических принципов, их смягчение, утонченность форм, нежные лирические образы, особенно много Мадонн (радостные, праздничные, больше всего Умиления), земной, жизнеутверждающий дух и чувство лирической одухотворенности, но не чужд и напряженный драматизм (Встреча Марии и Елизаветы из Пистойи). В 16в мастерская делла Роббиа продолжила развивать технику цветной майолики, которая стала применяться к круглой пластике и рельефах. После Луки Андреа делла Роббиа (племянник), потом Джованни (Андреа сын). В сер16в утратили монополию на майолику.

Кафедра певчих в дель Фьоре, рельефы, 1431-1438г. Одна из первых, парная к кафедре Донателло (делали одновременно). Юные музыканты, по бокам поющие ангелы(у них ноты перед глазами, рот по разному открыт и тд). Это еще не майолика, а мрамор (вроде).

Рельефы для алтаря трибуны Зиновия. Освобождение Петра из темницы (сцена между 2мя колоннами, мы в интерьере, а сзади решетка-окно, там еще 2 стражника). Распятие Петра (есть градации рельефа, зрители почти плоские, основные фигуры практически симметричны). Есть дух классической гармонии.

Люнеты флорентийского собора, 1442-1451г. Он первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах, давал их в сочетании и архитектурой. Воскресение и вознесение. С одной стороны, нужны украшения для новой архитектуры, с другой – влияние севера с полихромной скульптурой. Это уже майолика. Фигуры белые, красится фон. Воскресение: композиция практически симметрична, Христос над гробницей как победивший бог, по сторонам от него в небе (синее) 4 ангела, внизу лежал 4 стражника (позы у них разные). Еще есть разнообразные растения. В целом, нет перспективы, композиция сильно заполнена, рельеф достаточно высокий (отбрасывает тени, которые на майолике дополнительно усиливаются). Вознесение: синее небо и зеленые деревья, серая земля. Христос – S-образный изгиб, уже ноги оторвались от земли, 2 больших дерева фланкируют (симметрия), ученики внизу на коленях, молитвенные позы. Они располагаются по эллипсу (есть ощущение глубины).

Капелла Пации. 12 медальонов с апостолами и 4 с евангелистами (паруса). Тут уже полностью раскрашенные рельефы (и фигуры, и животные). Есть кое где природа сзади (уходящие горы), но все равно не ощущения перспективы. Апостолы в тондо, между пилястрами под антаблементом. Синие фоны, фронтально расположены, белые фигуры, серое обрамление (как пилястры и др), классическая трактовка.

Свод капеллы кардинала Португальского в Сан Миньято аль Монте, 1461г. Очень красочно, потолок – перспективные кубики (черный, желтый, зеленый), вписываются 5 медальонов (белая окантовка, сложный синий фон в 3 ряда полукругами, потом еще толстый белый круг, потом уже простой синий фон, там белая фигура). В центре святой дух, по сторонам 4 добродетели кардинала.

Свод студиолы Пьеро в палаццо Медичи. 12 медальонов – труды и месяцы. Тут как будто гризайль, почти плоский рельеф, разные градации синего (фигура тоже, так что особо не выделяется). Появляется пейзажный фон.

Андреа делла Роббиа, 1435 – 1525/1528г, племянник, работал только в майолике (использовал ее для передачи живописных эффектов). Лука в основном, выполнял заказы Медичи, Андреа работал для монастырей и нищенствующих орденов (назидание масс). Характерно: в барельефах фигура практически отделяется от фона, пластично, убедительные фигуры, увеличение полихромности – сближение с живописью.

Аркада двора Воспитательного дома. В месте соединения арок медальоны с младенцами в пеленках (чем то они похожи на Христа). Как будто стоят. Вытянутые, руки внизу разведены (синий фон, белые тела, но цветные пеленки).

Цикл для монастыря Ла Верно в Ареццо. Монументально, это лучшая его работа. Благовещение: архитектурное оформление орнаментированными пилястрами, синий фон (облачка), нет земли. Мадонна, ангел, голубь, Бог с ангелами и лилии. Все очень нежно, изыскано. Рождество: тоже арх. оформление, в антаблементе головки серафимов. Она на коленях перед сынов, по сторонам от нее в облаках по 2 ангела, в небе бог-отец (тоже радуется и умиляется) и много ангелов. Различные позы, жесты, ощущение радости. Распятие: более цветно (синее небо, голубое обрамление с ангелами, еще 1 оформление с цветами и фруктами). Крест задает композицию, симметрия. Хотя сцена трагическая, все скорее красиво. Вознесение (с Франциском и антонием-аббатом): такое же оформление, Христос уже над землей. Мадонна делла Чинтола: сине-белая, сложное обрамление, много фигур, Мария в ангельской мандорле, ее коронуют.

Встреча Марии и Елизаветы, 1491г. Для Сан Джованни Фуорцивитас в Пистойе. Круглая, белая, выразительные жесты, строже, но искренно. 1 (старуха) падает на колени перед 2й.

Джованни делла Роббиа, 1469-1529г. Он вырождается в хорошего ремесленника, бытовые мотивы, маньеристические черты и эклектизм, перегруженность деталями, экспрессия, для низов общества.

Фриз на фасаде госпиталя в Пистойе, 1514г. Очень цветно, ярко, богатейшие венки, вся композиция заполнена.