9. Джотто.

Джотто ди Бондоне, ок1267-1337г. Родился недалеко от Флоренции (?). Работал во Флоренции, Риме, Неаполе. Считается, что он вышел из мастерской Чимабуэ (Вазари, увидел пастушка, рисующего овцу, восхитился, взял к себе), видел его искусство (по любому). У Джотто было прижизненное признание. Тучков: возможно ученик Кавалини. Джотто совершил окончательный переход к раннему возрождению. Черты: во всем картинное начало, искусство естественное, соразмерное; обращение к природе; разрыв с византийской манерой; сохранение спиритуализма и символики форм; нет мелких тем; рисунок основа (Вазари). 1334г – он главный архитектор Флоренции (строительство новой городской стены, ремонт мостов, новая кампанила, совместно с Андреа Пизано рельефы ее 1эт).

Навичелла, мозаика Джотто в соборе святого Петра в Риме. Сохранилась копия этой большой мозаики и зарисовки, сама не дошла. Спинелли даже показал сам себя, зарисовывающим эту композицию. По некоторым источникам Джотто был в Риме к священному 1300г, мозаика находилась в атриуме церкви, о ней писал Альберти. Сюжет – Чудо на Генисаретском озере (Христос спасает из бури корабли апостолов и тонущего Петр) – это толкуется как спасение самой Церкви.

Сан Франческо в Ассизи, к1280х-1290е. Настоятель монастыря заказал роспись верхней части главного нефа, авторство фресок до сих пор под вопросом. Известно, что Джотто где то в это время был в Риме, в то же время, его имя упоминается в документах строительства этой церкви. Ясно, что руки здесь разные (цикл святого Франциска вписывается в христианскую историю, как раз эта история делается Якобом Торрити). Основные стены между окон плохо сохранились (сотворение мира и библейский цикл), нижний ярус стен – цикл жизни Франциска. Сотворение мира связывают со школой Каваллини (или с римской школой). Верхнюю часть связывают со школой Чимабуэ. Христологический цикл (Брак к Кане Галилейской) приписывается школе Торрити. Есть еще мастер истории Исаака (сер 1290х): Исаак, благословляющий Иакова и Исаак и Исав. Сцены помещены в ящекообразное обрамление. Мастер Исаака считается одним из наиболее продвинутых мастеров верхнего цикла. Композиция, живость персонажей, моделировка с помощью светотени. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио, потом нашли сходство Иакова с Иоанном из Санта Мария Новелла (распятие), решили, что это Джотто. Вазари говорит, что именно Джотто выполнил в верхней церкви цикл Франциска (заказ Джованни Муровале, глава ордена францисканцев), 28 сцен за 2г. В нижней церкви молодость и распятие Христа школа Джотто в 1325-1320х. Есть еще фрески на средокрестие нижней церкви, Вазари приписал их Джотто, там прославление добродетелей Франциска (послушание, благоразумие, смирение). Архитектура – важнейший инструмент художника (Франциск и нищий, традиционная сцена, идея милосердия). Интересна сцена Рождество в Губбио, Франциск во время рождественской службы совершает определенный обряд. Ставят приземпио, а он поклоняется и разговаривает с младенцем, которого держит в руках. Крест-круцефикс показан наклоненным сзади. Помимо сюжета много новаций в перспективе и передаче пространства.

Санта Кроче во Флоренции, капеллы Барди и Перуцци, ок1320г, Джотто. Заказчики – самые крупные банкиры Флоренции, выполнено аль секко (по сухому), повествование, деление только на регистры (те большие композиции во всю стену – новшество), плоскость стены не разрушена, фигур больше – композиции сложнее. Барди, 1318г – францисканский цикл. Апогей монументального стиля Джотто (делал вместе с учениками). Более активно разрабатывается движение, нет замкнутости контура, прочтение слева сверху вниз, но хронологии нет (драматизм нарастает). Утверждение ордена святого Франциска – намек на римскую архитектуру. Похороны святого Франциска – широкое открытое пространство, эмоциональные монахи, стремление к достоверности. Один из монахов вставляет руку в один из стигматов – показывает, что они настоящие. Нет синих фонов, архитектура и небо, все персонажи вынесены вперед. Перуццы – благовещение 2х Иоаннов (Богослов (справа) и Креститель (слева)), 1310-1315г, более сложные движения и мимика. Сложно судить о колорите, плохо дошел. В люнете видение Иоанна Богослова (его зарисовки есть у Микеланджелло). Вознесение Иоанна евангелиста, из крипты диагонально поднимается вверх, пораженные зрители. Прочтение снизу вверх, смысловое соотнесение сюжетов, выделяются ключевые эпизоды; но сохраняется подробность деталей и реалистичность рассказа. Холодность, мистицизм, интерес к видениям (Иоанн на Патмосе).

Круцефикс Джотто из Санта Мария Новелла во Флоренции, 1290е-1300е, ок6м. Считается, что из мастерской Джотто. Выразительность усиливается, возрастают реалистические, натуроподобные детали.

Мадонна Оньисанти, ок1310г,Уффици. Маэста, на троне, окружена ангелами, но совершенно другое впечатление (она более реальна, как человеческая мать, а не как прежние, отстраненные). Джотто – родоначальник новой школы, характерной для флорентинской школы 14в. Архитектура является формообразующим элементом, то есть она сразу отсылает нас к проблемам пространства. То есть архитектура имеет свое внутреннее пространство, а не просто плоскостно украшает фон. Ступени перед троном подчеркивают еще большую пространственную глубину. Золотой фон еще держит пространство, но уже воспринимается как световая среда – ангелы расположены один за другим. Перед ступенями 2 ангела на коленях, у них цветные крылья. А у трона треугольное готическое завершение. Оскульптуренность.

Полиптих Стефанески, 1330г, Ватикан. Три части, 2х сторонний (к верующим и к священникам), 2ч горизонтальное членение. Готическое завершение рам, есть и готические элементы архитектуры – то есть Джотто воспринимает интернациональную готику. С одной стороны распятие святого Петра (он вверх ногами), вводится пирамида как граница старого Рима; с другой казнь Павла. Внизу Богоматерь с младенцем на троне с предстоящими (1яр) – фриз развивается на всех частях. И в доспехах, и в архитектурных моментах вводятся античные черты. В казни Павла большое внимание уделено рассказу. Оборотная сторона – поклонение святому Петру, он уже как покровитель папской власти и покровитель римской церкви, тоже есть элементы готической архитектуры. Интересна мозаика пола, она усиливает ощущение пространства – тречентийская перспектива (шахматная доска). Стефанески подносит Петру свои драгоценные дары, выполненные в готическом стиле. Полиптих Барончелли, 1334, Санта Кроче, Флоренция. Переделан в барокко, были готические завершения. Посвящение Марии (Христос ее коронует). На переднем плане центральной доски 4 коленопреклоненных ангелов со спины. В 4х боковых створках сонм святых, есть потрясающие изображения музицирующих ангелов.

Болонский полиптих, 1320е-1330е. Здесь больше сохранилось от готического оформления, золото заливает задний фон. В этом пространстве изображаются уже фигуры полиптиха. Мадонна с младенцем на троне, ей поклоняются. Болонья под французским влиянием, может поэтому шаг в сторону готики.