- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
16. Капелла Пацци Брунеллески.
Капелла Пацци, 1429-1443г. Во дворе Санта Кроче, они были противниками Медичи. Строился долго, а в 1478г заговор Пацци, в результате, искусственно прерванное строительство. Купол точно строили уже без Брунеллески. Перед фасадом простой открытый 6к портик с аркой по центру (мотив триумфальной арки или арка из дворца Диоклетиана в Сплите). Колонны несут «аттик», там плоская декорация (спаренные пилястры, а внутри каждого получившегося прямоугольника рисуется крест). Над «аттиком» вроде бы деревянный навес. На фасаде прямоугольная дверь с фронтоном, а по сторонам по 2 вытянутых полуциркульных окна. Над самим входом тоже куполок (то есть купола поддерживают ось). В портике простой куполок и цилиндрические своды, а не вспарушенные, тч скорее всего Брунеллекси его не хотел и может даже не делал; хотя это оформление отвечает внутреннему пространству. Внутри опять же тектонические элементы подчеркнуты темным, белая штукатурка и майолики из мастерской делла Роббиа. В плане прямоугольник (вместе с портиком стал бы квадратом), прямоугольная апсида, 12 лотковый купол (окно вверху и окна в основании), 12 лотков – 12 апостолов. Не выявлен барабан, кажется, что купол на распалубках и почти плоский. Декорация ордерная, пилястры плоские, потрясающая градация рельефа (в 2-3 пальца, что не загромождает пространства), широко расставлены, 2 боковые арки – цилиндрические своды.
17. Альберти.
Леон Баттиста Альберти, 1404-1472г. Исключительная фигура для всего гуманизма. Альберти – старинный род, они были сторонниками Медичи и в свое время были изгнаны вместе с ними из Флоренции, поэтому роился он в Генуе. Незаконнорожденный, такие дети, особенно мальчики, воспитывались в семье, их поддерживали, но они не могли претендовать на наследство. Поэтому, ему нужно было хорошее образование и достойная профессия (учился гуманитарным наукам в Падуе, праву в Болонье, 1428г закончил универ – секретарь у кардинала Альбергати, а с 1432г место в папской канцелярии, в 1462г оставил курию, до смерти жил в Риме). В основном, его жизнь была связана с Римом. Также выступал и в качестве теоретика. Для Альберти, архитектор в первую очередь – проектировщик. Само строительство ведут рабочие, он же только составлял проект и просто контролировал. Черты: рационализм, классицизм, научный метод и полная вера в природу, нет идеи воображения в трактатах (все на счет разума, подражания и измерения). Не считал Витрувия последней инстанцией, 4:1, он критикует его стиль (оставляет за собой право судить о своих проблемах по своему мнению). В 1443-1455 – «Описание Рима» (археология и топография). 1447г папой Николаем 5 становится гуманист-друг Альберти Томмазо Парентучелли, попытка реконструкции Рима, нужен теоритический базис: в 1452г Альберти предоставляет 10 книг о зодчестве.
Палаццо Ручеллаи, Флоренция, 1446-1451г. Главное, что делает Альберти – новый фасад. Нижний этаж – руст (гладкий) и пилястры «дорического» ордера, прямоугольные «порталы» с верхнем сандриком (заимствования из античности) вместо широкого арочного проезда, те не крепостные ворота, а парадная дверь. – под утилитарные нужды (зависит чем занималась семья). Каждый этаж четко разделялся, верх всегда завершался сильно выступающей крышей. Пьяно нобиле – второй этаж – парадный. Там были представительские помещения. Третий этаж –жилые помещения, делились на мужскую и женскую половины. Еще одна особенность для Флоренции – внизу ставятся наружные скамейки. На фризе парусники, там еще бывают черепахи: девиз семьи – поспешай медленно. Последовательное использование ордера во всех 3х ярусах. Желто-серый местный песчаник. На 1эт окна еще маленькие, но уже не крепостные. Двор прямоугольный, аркады.
Церковь Сан Панкрацио, капелла Руччелаи, 1467. Примыкает к палаццо, в центре уменьшенная «копия» гроба Господня с пилястрами и инкрустацией. По его проекту.
Санта Мария Новелла во Флоренции, 1456-1470г. строительство вел мастер Джованни ди Бертино. Структура готическая, но благодаря фасаду этого не скажешь. К готике относится самый нижний ряд, там большая дробность, стрельчатые арки. Центральный портал превращается в 1пролетную триумфальную арку (там даже есть небольшое кесонированное углубление с розетками). В верхней части круглая роза, вписанная в квадрат (но не ровно). Пилоны на верху приобретают характер пилястр. Господствуют горизонтальные членения, антаблемент над полуколоннами раскрепован. 2слойнай декорация, напоминает инкрустационный стиль. Верхняя часть более плоскостна, дорические пилястры в полоску, но орнаментация строго геометрична. Верхние оси не совпадают с нижними (широкая полоса аттика, чтобы скрыть). Нижний фриз – вздувшийся парус, геральдический символ Ручеллаи. Волюты – находка Альберти (соединяет центр и крылья). В итоге, своеобразное сочетание античных, готических и инкрустационных форм.
Церковь Сан Франческо в Римини, проект 1450г. Готика, античный футляр (Сиджизмондо Малатеста решил в юбилейный год перестроить ветхий храм), не завершен как планировали. Работы вел мастер Маттео де Пасти (Альберти план и следил. Но либо письма, либо наезды). Хотел обстроить с 3ст новыми фасадами (есть медаль 1450г), новый свод, хор и купол. Легкий деревянный свод (другой не выдержат стены). Центральный фасад – триумфальная арка (по сторонам еще должно было быть 2 саркофага), бока – аркады на столбах образуют по 7 ниш для саркофагов). Однонефная, пролеты решены как большие арки. Античность здесь торжествует. Низкий беломраморный рельеф, потрясающая скульптура, там небольшие капеллы. Здесь фреска Сиджизмондо перед святым Сиджизмондо, Пьеро.
Церковь Сан Себастьяно в Мантуе, проект 1460г. Пригласил герцог Гонзаго. Тоже построена не так, как хотелось. Вотивная в честь выздоровления Гонзаго. План: равноконечный крест (завершается полуциркульными нишами). Очень высокий подиум, внизу крипта. Входы с двух сторон по бокам, в центре получается 3 больших окна, центральное – прямоугольная триумфальная арка, говорят, что консоли взяты из конкретного римского памятника, а рельефы внизу копируют рельефы античных саркофагов. При жизни Альберти только вестибюль.
Сантиссима Аннунциата, 1451-1477г. Перестройка по заказу Людовика Гонзаго, хотел тут выставлять трофеи и флаги. Хор перекрывает полусферический купол, это многогранник (почти круг), 9 ниш погашают распор. Композиция восходит к храму Минервы Медики.
Сан Андреа в Мантуре, начал в 1470г. новая пространственная трактовка традиционной базилики. Гармоническое соединение центрического и базиликального плана (единственная, где Альберти соединил требования культа и свои архитектурные идеалы). Почему то, именно эту форму он называл этрусским святилищем. Главный неф сильно расширен, боковые заменены капеллами. Фасад – 3пр арка, большой вестибюль. Капеллы связаны между собой. Цилиндрический свод в нефе. Продуманное сочетание большого и малого ордера.
