75. Джорджоне.

Венеция – ведущий художественный центр северной Италии (на всех воздействовала, школ много, готизирующие черты, которые легко воспринял маньеризм). Демократичный характер, основные центры сохраняют связь с низами 15в. Есть и крепкая реалистическая традиция. Важно решение колористических и иллюминационных проблем. Именно венецианская живопись в 16в формирует свои особенности, линия просуществует до 18в. Принципы утвердятся у Беллини, Джорджоне и Тициана. Важно чувство природы и натуры. Это и поэтическое переживание, чувство природы и реальности – тонкое соотношение с изучением классического наследия. Изучают, но не интересует археологическая достоверность. И в архитектуре, и в живописи проникновение в суть классической системы. Не подражают, а воссоздают. Важно то, что сделал Джованни Беллини (умирает в 1516г), сакрализация природы, ее чувство. Дает одухотворенность и сакрализацию образа (это никуда не уйдет). Есть общественная Венеция, но есть и частная, для избранной элиты, это дает толчок к появлению станковой картины (снять, перевести).

Джорджоне (Джорджо Барбарелли), 1477-1510г. Умирает до Беллини (учитель), из Кастель Франко (рядом с Венецией). Только в 1506-1508г он оказывается в Венеции, поступает в мастерскую Беллини. Работает именно для частных заказчиков, сам музыкант, это частное музицирование, а не заказ (заплатили – поиграл). Его заказчики- знакомые нам фамилии (Гримании, Кантанири, Виндромин – избранная венецианская знать). Есть ряд пробоем: именно он – основоположник живописи высокого возрождения в Венеции, отказывается от жесткой линеарности, оперирует ясными спокойными композициями, берет светотень от Леонардо, тонкое тональное решение колористического строя. Сама живопись – цель его произведения, а не сюжет. Очень трудно определить его вещи. Есть проблема Джорджоне и Джорджонистов. Один из наиболее тонких, проникновенных описаний искусство Джорджоне дал Лотер Патер, Ренессанс, хотя у него нет ни одной подлинно его картиной. Композиции носят светский характер, проникнуты гедонизмом, развитие пейзажа Беллини (большее значение). Он создает станковую картину. Картины Джорджоне имеют очень много толкований, это лишнее свидетельство того, что нельзя найти подлинного смысла в его вещах. Эта живопись существует сама по себе, она не событийна, сюжет не так важен. Важна ассоциативность (не смотрим, а приглядываемся, приблизительность действия и ощущения). Интересны подготовительные работы, он много меняет, причем принципиально (вместо обнаженной женщины солдат). Это искусство некоторого мечтания, отстраненности.

Читающая Мадонна, ок1500. Мадонна, стена, окно – набор как у Беллини (работа связана еще с Кастельфранко). Но фигура укрупняется и приближается к нам, она читает (опустила глаза), она читает и не читает (задумалась). Младенец играет, но тоже как то отвлекается. Сзади колокольня и палаццо Дожей. Нет развития времени – вечность.

Закат. Обращается к переходному времени дня и года – заказ и восход меняется с каждой секундой. Если брать сюжет, то влияние севера – вроде Георгий и дракон, но впереди какие то странные люди. Тогда это эпизод из Энеиды Вергилия. Неопределенность смысла, но не от того, что мы не можем понять, а потому, что это не входит в задачу художника.

Поклонение пастухов, Вашингтон, ок1504г. Иногда приписывают Тициану. Передний план не и счерпывает все содержание (там рассказ, но он застыл, бессобытийны), главное – пещера, городки и тд. Сам сюжет тоже не определен, действие лишено активности (а значит, определенности).

Мадонна Кастельфранко, для собора, 1504-1505г. Это алтарный образ, есть точный заказчик (интересно, что не собор это заказал, а частный человек) – Тунио Костанцо. Не очень большой (2м в высоту). Есть мотив сакра конверсационе. Набор элементов тот же: святые, Мадонна на троне (четкий треугольник), а дальше отсупления. Диспропорция между фигурами святых и Мадонной – разница размеров и уровней – разница сакральности. Мадонна еще больше на фоне пейзажа, она внутри него. Сами святые тоже в состоянии внутреннего моления, мысли, беседы. С одной стороны, торжественность и праздничность, большая четкость композиции, он не разменивается на частности, оперирует объемом, пространствами. Сдержанный, величественный, внутренняя поэзия и одухотворенность. Вообще нет звуков. У Мадонны опять глаза вниз – задумалась, опять не действия. Цвет – разлитый красновато-вишневый, перспектива уводит, но цвет подводит. Статика, четкий ритм вертикалей и горизонталей, линии плавные, обобщенные. Единство фигур и пейзажа (дополняется колористическим пейзажем).

Юдифь, ГЭ, ок1505г. Христианская тема. Привыкли к действию, а здесь опять таки нет активности (не идет, не бежит, не отрывает голову, она просто стоит). Есть ритм, цвет, движение и отсутствие действия. Вертикали: меч, девушка, дерево. Пологий, плавный ритм тела, но внизу он усложняется (нога, теплая плавная, и мертвая голова). Нет героизма. Опять таки не знаем, христианский или языческий сюжет (царица Тамилис). Утренний пейзаж (опять переходность), победа добродетели (не героическое начало).

Потом он приезжает в Венецию, здесь кульминация его творчества. Первй заказ – зал 10 в палаццо Дожей.

Гроза, ок1507-1508г. Опять таки знаем, кто заказчик. Сразу по приезде в Венецию. Марк Антонио Микевел (?), он патриций, ходил по друзьям и описывал. В его описании: тут солдат, цыганка, гроза. Те не сюжет, а описание, он не говорит, что не понял, значит, суть не в том. Рентген: вместо солдата планировалась стоящая обнаженная женщина. В процессе работы меняет 1 фигуру на другую. Интерпретации: видим 4 стихии; аллегории (мужество – милосердие); воспроизведение сонета Пьетро Бембо (речь о поверженной колонне); 2 мира (солдат увидел женщину с ребенком только после того, как грянула гроза). Здесь множество прочтений, много символов – вся литература. Тогда все расшифровки не важны. Тогда это первое изображение природы и ее состояние, но тоже не правда. Вещь предназначена для человека чувствующего и читающего. Это интерпретация природы, прекрасное состояние, особенная интенсивность белого (такая только во время грозы). Вспышка молнии – призрачность происходящему. Тогда перед нами и Каритос (милосердие), и литературная тема. Это очень небольшая вещь (можно подойти посмотреть, перенести на солнце и так далее). Это пейзаж и стоффажные фигуры (почти).

Три философа, 1507-1508г. Довольно значительная вещь, закончил Себастьян дель Пьобо. Здесь восход – опять таки тема перехода. Есть скалы внизу, надо вспомнить Мантенью и Беллини – тема живописная, природа как она есть. Опять таки безумное количество прочтений. Люди внутри природного единства. Темное/светлое, проницаемое/непроницаемое, и тд (может разные грани человеческого духа, может философии и др).

Спящая Венера, Дрезден, 1508г. Микевел говорит, что закончена она была Тицианом, к тому же, вроде там был еще купидон, его убрали. Если нет зрителя – то снимается момент чувственности, картина в контакт не вступает. Это именно не суть, не подражание, а образ античности. Красота – порождение природы, она растворена в окружающем прелестном мире. Чувственная бренность и целомудренная красота (впервые), пейзаж повторяет линии фигуры (она его часть и продолжение).

Фондато деи Тедески. Есть зарисовки, непонятные фигуры. Там фрески – очень плохо дошли.

Портреты: отвечают всему. ¾, парапет, рука разрушает границу, частные, нет общественного пафоса, нет внутренней силы и масштаба. Но трактовка – отведенные глаза не смотрят на нас, погружены в себя, есть ощущение внутренней жизни модели. Эмоциональный строй не имеет четкого определения.

Портрет Антонио Броккардо, Будапешт, 1508-1510г. По рентгену подпись сделана позднее, рука выше, фон был пейзажный, смотрел более прямо на нас. То есть Джорджоне менял всю композицию и образ прямо на холсте. * Для моделировки использует сфумато: микромоделировки объемов широким потоком мягкого света (заливает все).

Бноша со стрелой. Более аллегорическое решение, тонкая чувственность.

Портрет старой женщины. Кол Темпо – со временем (у нее такая бумажка в руке). Опять же неоднозначность ее трактовки, проблема времени. Жизнь наложила на нее отпечаток. Лицо – история души и жизни.

Рисунки: прекрасные, узнаются образы (рисунок с видом Кастельфранко, а на 1м плане женщина). В рисунках для него пейзаж – самостоятельный жанр, важна тема города и переживание пейзажа.

Итог: первый мастер, который создал жанр светской бесбытийной картины, передача эмоций, большое влияние на современников и на потомков, на все развитие венецианской живописи.