- •2. Романская архитектура Тосканы и флорентийский проторенессанс (11-н13в).
- •3. Проторенессанс и готика в архитектуре Тосканы 13-14в.
- •4. Готическая архитектура северной Италии и Венеции.
- •5. Скульптура проторенессанса (Николо Пизано, Арнольфо ди Камбио).
- •6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).
- •7. Тосканская скульптура 14в.
- •8. Кавалини и его школа (верхняя церковь Сан Франческо в Ассизи).
- •9. Джотто.
- •10. Фрески Джотто в капелле дель Арена.
- •11. Дуччо.
- •12. Симоне Мартини и братья Лоренцетти.
- •13. Итальянская живопись 2п 14в. 14. Интернациональная готика в итальянской живописи к14 – ¼ 15в.
- •15. Брунеллески.
- •16. Капелла Пацци Брунеллески.
- •17. Альберти.
- •18. Джулиано да Сангало.
- •19. Дворцовая архитектура раннего возрождения (Флоренция, Урбино, Рим).
- •20. Палаццо Дукале в Урбино.
- •21. Архитектура раннего возрождения в Северной Италии и в Венеции
- •22. Миланский период в творчестве Браманте.
- •23. Донателло.
- •24. Рельеф в творчестве Донателло.
- •25. Гиберти.
- •26. Якопо делла Кверча.
- •27. Лука делла Роббиа и его мастерская.
- •28. Флорентийская надгробная пластика раннего Возрождения (1410/1425 – ок1500г).
- •29. Флорентийский скульптурный портрет 2п 15в. 30. Скульптура второй половины XV века во Флоренции.
- •31. Мазаччо.
- •32. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции.
- •33. Флорентийская живопись второй трети XV века (Мазолино, Фра Анджелико, Учелло, Андреа дель Кастаньо, Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли).
- •34. Пизанелло.
- •35. Пьеро делла Франческо.
- •36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
- •37. Мантенья.
- •38. Феррарская живопись второй половины XV века.
- •39. Антонелло да Мессина.
- •40. Джованни Беллини.
- •41. Карпаччо
- •42. Братья Поллайоло как живописцы.
- •43. Боттичелли.
- •44. Мифологические аллегории в творчестве Боттичелли.
- •45. Гирландайо.
- •46. Умбрийская живопись последней трети XV века (Перуджино, Пентуриккьо, Синьорелли).
- •48. Портретная живопись раннего Возрождения.
- •50, 51. Периодизация искусства Италии XVI века. Итальянская архитектура эпохи Высокого и Позднего Возрождения: общая характеристика и эволюция.
- •Высокое Возрождение – ок1500 – 1520/40г.
- •Позднее Возрождение – 1520/40 – 1560/90г.
- •52. Браманте.
- •53. Рафаэль-архитектор.
- •54. История строительства собора святого Петра.
- •55. Микеланджело – архитектор.
- •57. Санмикеле и Сансовино.
- •58. Палладио.
- •59. Виллы Палладио.
- •60. Дворцовая архитектура Италии 16 века.
- •62. Леонардо да Винчи
- •63. Рисунки Леонардо да Винчи
- •64. Рафаэль. Ранний период творчества (до 1508г).
- •65. Рафаэль. Фрески ватиканских «Станц».
- •66. Римский период творчества Рафаэля (без Станц).
- •Билет 67. Микеланджело. Ранний флорентийский период творчества.
- •68. Микеланджело. Роспись свода Сикстинской капеллы.
- •69. Микеланджело. Капелла Медичи.
- •70. Микеланджело. Гробница папы Юлия 2.
- •71. Поздний Микеланджело: живопись, скульптура, рисунки.
- •73. Маньеризм в Тоскане.
- •74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.
- •75. Джорджоне.
- •76. Тициан
- •77. Портреты Тициана.
- •78. «Поэзи» Тициана.
36. Фрески Пьеро делла Франческо в церкви сан Франческо в Ареццо.
Сан Франческо в Ареццо, 1452-1466г, росписи хора. Работу заказал аптекарь, богатый и гуманистически образованный; возможно он и составил программу. Начал с художником Биче де Лоренцо, стены и торцовая стена – Пьеро. Сначала левая стена, потом правая, потом торец. Это история животворящего креста (очень интересная легенда), в основе «Золотая легенда» Якопо да Вораджине (но он не придерживается сюжетной линии, нет повествования). Здесь последовательность смысловая, а не хронологическая. История сложная, о потере и обретении. К ней обращались, но выдергивали сюжеты, а сейчас нет. Деление на 3 яруса. На нижних две битвы (Макценция и Ираклия) – композиционное построение в виде скрученных масс, ощущение, что они опора. 2й – Посещение Савской Соломона, на противоположной стене История нахождения креста – композиция более разряжена, фигуры=стройные фризы. 3й – Смерть Адама и Возвращение креста в Иерусалим (они в люнетах, Ираклий вносит крест), господствует небо, фигуры далеко др от др. Хотя нет непосредственной последовательности, он не отказывается от повествовательности, в сценах есть второстепенные сюжеты.
По стенам: торец – сцены Христа и нахождения истинного креста. На верху по сторонам от окна какие то святые (2, написал Бичче де Лоренцо), ниже пытка Иуды Кириака (тоже Пьемонте по картону Пьеро, это история раскопок Елены, она узнала, что Иуда знает, где истинный крест, пытала его, через 7 дней он показал, где начинать раскопки) и перенесения священного древа (Савская предсказала, что этом дереве будет казнен Христос и царству иудеев придет конец, Соломон испугался и спрятал древо, фреску написал Джованни да Пьемонте по картону Пьеро), ниже Благовещение и сон Константина1 из 1х ноктюрнов (приход в мир Христа и христианства). Правая: смерть Адама, ниже Прибытие Савской и встреча с Соломоном (она ему говорит, что этот мост – то самое дерево); ниже – победа Константина. Причем сцены нижних ярусов сливаются с теми, что на торце (в тч и пейзажем). Левая стена: люнет – Воздвижение креста и Ираклий вносит крест в Иерусалим, 2 – обретение и испытания (раскопки Елены; нашли 3 креста, чтобы понять, какой из них истинный, епископ Макарий прикладывал их к мертвецу, истинный его воскресил); 3 – битва Ираклия с Хосровом (историческое событие, возвращение животворящего древа из Персии после 14л плена в 7в).
Санта Кроче – это один из источников, сан Франческо в Альтере, Сан Агустино в Эмполе. То есть все сюжеты, связанные с крестом используются у францисканцев. Выбор сюжета соответствует назначению церкви, ее посвящению, задаче заказчика. Специально опирается на опыт Мазаччо, следует за капеллой Бранкаччи организует всю стену, то есть структура и перспектива от Мазаччо. Рисунок удивительно пластичен. Выучка Доменико Венециано – богатство цвета, хотя колорит очень нежный. Композиции обобщены, последовательно развертывается весь рассказ. Смерть Адама – есть влияние античности – нагота, изокефалия (фреска уподобляется рельефу), последовательность рассказа, но все разнесено по времени. То есть на одной фреске показываются разные сюжеты. Он отказывается от точки зрения снизу вверх (она усиливает драматизм), хотя это и верхняя фреска – покой, мы смотрим на нее, как будто она перед нами. Дерево не только центральный сюжет, но оно не дает разрушить перспективу. У него фигуры уподобляются статуями, но они сделаны средствами живописи. Всплеск рук одной из дочерей Адама напоминает о будущем распятии, так как она на фоне дерева, из которого потом сделают крест. То есть при всем живо подобии, огромное богатство смысловой наполненности. Фрески были очень сильно реставрированы. Был очень нежный и тонкий колорит, было ощущение объема, существующего в цвете и в пространстве. Встреча Соломона и царицы Савской. Естественное развитие действия, но очень мерное. Она преклоняется и постигает судьбу обрубка дерева (пророческий дар). Почти симметричное расположение пейзажа и архитектуры. Ни один из персонажей не смотрит на нас – либо профиль, либо глаза смотрят вниз. В портике происходит таинство единения, движение остановилось (царица рассказала Соломону тайну креста). Слов уже нет, есть только осмысление этих слов. Отсутствие прямых контактов, ему открывается судьба распятия и всего человечества. Реалистическая живопись, но благодаря ей он достигает сакральность изображения. Когда царица подходит к портику, есть дерево – то есть опять же тема дерева. Благовещение – специально использует старую иконографию, фреска делится на 4 части: Бог-отец посылает архангела, тот с Мадонной разделены колонной; в другой части окно, но оно пустое – то есть это оно и есть место, где должен появиться Христос. Битва Макценция и Константина – нет никакого напряжения и трагедии в схватке, все предельно напряжено, но не разрушает гармонии (это провидческая битва).
