62. Леонардо да Винчи

Леонардо, 1452-1519г. Первый мастер искусства зрелого Возрождения, флорентинец (и по духу), не только художник, он просто масштабная личность. Его живопись всегда определяется разумом, подчиняется теории, интерес к объему, пластике, рисунку – это флорентинское. Джотто создал синтетический реализм, а Леонардо в 1 очередь интересуется проблемами перспективы (с ее помощью новая художественная реальность). Он внебрачный сын нотариуса и крестьянки, это нормально, но поначалу мешало (родился около городка Винчи под Флоренцией). У отца не было детей, забрал к себе, не получилось сделать нотариусом – отправил к Вероккьо в 1469г (учился вместе с Боттичелли, Перуджино, Гирландайо). Также он стремиться создать обобщающие художественные формулы, типизированные представления о мире. Разрабатывает сфумато – смягчение контуров (и внешняя, и внутренняя проблема). Он лишен ренессансной страстности, очень холоден, всех считал ниже себя.

Периоды: 1)Ранний флорентинский (1473-1481), сформировался как мастер. 2)Первый миланский (1482-1499г), самый счастливый. 3)2й флорентинский (1500-1508), бежит от французов, соперничество с Микеланджело. 4)2й миланский (1508-1513г), скитания, ничего художественного. 5)Рим (1513-1515г), главная трагедия, тк там Рафаэль и Микеланджело, те он не нужен. 6)Поздний (1516-1519г), Франция.

1473-1481 – ранний флорентийский. Он член огромной мастерской Вероккьо.

Неверие Фомы в Ор сан Микеле. Совместная работа, наши Микелоццо (там была статуя Людовика Донателло). Вместо ясной композиции Донателло внутреннее противопоставление, сложный язык пластических форм, бронза. Нарушается художественное пространство. Крещение Христа Вероккьо, Леонардо участвовал в создании, сделал ангела (хрупкий, нежный, но сложное решение пространства, есть свето-воздушное пространство) – то, что сделал учитель, наравне в тем, что сделал ученик. Также он делал долевые пейзажи, это ландшафт факта – и пантеизм, и доскональное знание пейзажа.

Мадонна Бенуа, ГЭ, 1478г. Мадонна и младенец почти все пространство, но сдвинуты, в глубине видно венецианское окно. Она девочка, младенец толстый и немного непропорциональный. По рисунку сначала хотел в рост, но тогда нет интимности.

Мадонна Литта, 1490, ГЭ. Датировка неточна, картина частично смыта. Типичная Мадонна-млекопитательница. Два окна делают композицию сложнее, создают светотеневые эффекты. Их свет почти не освещает фигуру, но делает стену темнее; фигура, освещенная светом спереди. Между ними цыпленок (оторвался от матери и вышел в мир, который его убьет). Рисунок: волновал мотив движения и наклона головы Мадонны.

Благовещение 1472-75, Уффици. Вроде все в традициях, но горизонтальный формат, отсюда большое расстояние между ними (пространственная пауза, разрыв, уходим в ландшафт). Доскональная выписанность каждого нюанса (расположение складок на согнутой руке, цветок). Есть единство природного мира – волосы ангела и вода из фонтана-кувшина завиваются одинаково. Леонардо в нескольких аспектах меняет и технику работы: бумага загрунтована очень плотно (костяной порошок и мел), цветные (обычно голубые) и грубые листы, чтобы даже через грунт ощущался материал; сверху мастер работает серебряным штифтом.

Поклонение волхвов, Уффици, 1481г. Этот алтарный образ для Сан Донато а Систо был первым крупным заказом Леонардо, однако, остался незакончен (хотя много рисунков к нему). Усиливается момент внутренней значительности образа и психологизма. Много персонажей, у каждого свои эмоции, движения, мысли – более напряженное понимание изображения. В это же время и Боттичелли делал Поклонение, но он все истолковал в более парадном ключе. У Боттичелли горизонтальный формат – рассказ, у Леонардо квадрат, сильнее выражено укрупнение фигур. Леонардо начинает прорабатывать пирамидальную композицию (спокойная, статичная, отвечает архитектонике), но различные разнонаправленные движения противостоят этой композиции. На заднем плане сражение, закрывающее перспективу. Леонардо, открывая новые пути, стремился психологически развивать тему на полотне. Рисунок: только основные элементы, вычерчен.

Иероним, ок1480-82. Небольшая, незакончена. Научные задачи: сложные пространственный разворот фигуры.

Портрет Джиневры Бенчи, 1474-76г, Вашингтон. Портрет реконструирован (сохранился частично). Обращается к Вероккьо (бюст Дама с цветами). Можжевельник – Дженевра, он бросает тень на фигуру (невозможность полного познания образа). У Верроккио фигура немного ассиметрична, голова чуть повернута, грудь и живот немного выпячивает – динамика, нет идеализации, объективно девушка не красива, но внутренне образ одухотворен, т.е. трактуется психологически. На обороте портрета Леонардо написано: добродетель украшается красотой.

1482 – 1499 первый миланский. Один из самых плодотворных и счастливых. У власти Людовико Моро (к власти пришел кроваво, незаконнорожденный). Миландский двор 1 из ведущих (тут Браманте, Сангало), прославление себя и двора и политическая задача. Насыщенная гуманистическая атмосфера (совместные чтения Витрувия, выводы). Придворные мастера занимались всем.

Конный памятник Франческо Сфорцо (отец Мора), 1482г. Собственно Леонардо пишет Моро, какой памятник хочет

сделать, тот его и приглашает. Была только глиняная модель, французы уничтожили. Уже известная традиция

(Донателло в Падуе, Вероккьо в Венеции, в самом Милане тоже уже были конные памятники (надгробие Бирнабо Висконти); Леонардо о них знал). Усиливает традицию кондатьера Коллеони. Появляется вздыбленная лошадь – по технике очень сложно. Дальше прорабатывает различные постаменты. Но постепенно отказывается от динамичной композиции, делает спокойно идущего коня, но усиливает его движение. Уже в 1493г модель из глины в полный рост (за несколько лет до изгнания Моро). Интересует движение лошади (много рисунков). Не связан с церковью.

Мадонна в Гроте, 1483-1490, Лувр. Заказ братства непорочного зачатия, для украшения капеллы братства в Сан Франческо гранде в Милане. Это 1я монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Сам алтарь скульптурный, его делали братья Предис, Леонардо знал, где будет работа. Скульптуру перехватил Моро. Отталкивается от опыта Флоренции: большая алтарная композиция, выделенная в центре пирамидальным построением (контраст: сзади динамика, спереди покой). Надо: придать картине сакральный смысл средствами реалистической живописи (он не верующий, больше рациональные проблемы, чем религиозные). Все не смотрят на нас, но связаны между собой, кроме ангела, который смотрит на нас (дает возможность входа в картину). Статичная композиция, но внутри накал. Все на фоне грота: Ломбардия, рядом Альпы, а грот еще и тайна – и таинство, и религиозная значимость образа. В скалах большой и малый просветы (на фоне много и мало фигур), оттуда свет – физический и сакральный момент (холодный и рассеянный). Все три руки соединяются между собой. Рисунок: голова ангела, волнует лицо (тщательно выписывает эмоции, а не жест или поворот). Сочетается фиксация мгновения и бесконесности.

Мадонна в гроте мастерской, 1508г. Луврская была, возможно, подарена Леонардо Людовику 12 (он был посредником в споре за оплату), не получив работу, братство возбудило дело, только позже его ученик под присмотром мастера выполнил эту (Амброджо де Предис). Те Леонардо нашел схему, она тиражируется, но смысл теряется.

Портрет: он наследник Флоренции. Портрет молодого человека (музыканта Франческо Гофурио?), ок1485г, ¾, появляются руки и атрибуты (листок с нотами), усиливается динамика; моделировка лица грубая и сухая. Может портрет мастерской. Дама с горностаем (Чечилия Галлерани), ок. 1488-90, Краков. Любовница Людовико Моро (замечательная, образованная). Горностай, которого девушка держит в руках, – символ чистоты – присутствует в картинах Карпаччо (например, Портрет рыцаря, 1510). Греческое название совпадает с именем дамы. Через живое существо Леонардо усложняет и тему рук, Чечилии приходится напрягаться, чтобы удержать его. Дополнительную усложненность и взволнованную эмоциональность дает и поворот головы девушки, которая обернулась как будто взглянуть на кого-то. Женский портрет (Лукреция Кривелли), Лувр, еще 1 любовница. Иконография традиционная, но поворот головы, взгляд, прическа – предчувствие Джоконды (сеточка, нет четкого контура).

Трапезная Санта Мария делле Грацие, Тайная вечеря, 1495-98 Параллельно над хором работает Браманте. Работал очень долго, настоятель даже написал гневное письмо Моро, тот поторопил художника, тот обиделся, хотел написать образ Иуды с настоятеля монастыря. Сюжет традиционен (неизбежен учет старой традиции, но она изменяется). Отказ от техники чистой фрески, он изобретает специальную эмульсию, которая позволяла ему работать очень долго. Это позволяет тщательно прорабатывать детали, обогатить цветовой строй (опасная многослойность). Но негативно сказалось на сохранности. Уже в 17в начала осыпаться, реставрации 18в испортили ее окончательно. А во время Второй мировой в стену попала бомба. Свет слева направо (традиция), между пространствами только 1 граница – стол, за ним действие. Новое: Иуда среди апостолов. Задача: сосредоточить внимание на движении, показать уровни реальности (сакральный образ показать реальными средствами гораздо сложнее, чем в средневековье). Три окна выделяют центр, сидящие фигуры по сторонам от Христа от него отступают и выступает тема его одиночества, подчеркивается и сюжетно, и композиционно (дополнительно выделена его голова). Обычно Тайная вечеря трактуется как Евхаристия, а здесь как библейские слова «Один из вас предаст меня». Подробно выписывает каждого, у них индивидуальное прочтение (свои эмоции, характер и возраст, реакция). Композиция напоминает камень, падающий в воду: от Христа идут круги – но крайние персонажи изображены в профиль, они замыкают композицию и обращают наше внимание к Христу. Вокруг море страстей и переживаний, только Христос неподвижен. Однако Иуда тоже выделяется, хотя он в толпе (движение, цвет кожи и волос, жест руки), он как бы ложится на стол. К фреске есть ранние рисунки, где он прорабатывает традиционную тему. На них у Христа естественное движение на естественное поведение, но все обладает сакральным смыслом.

Роспись зала делла Асса, 1496-1498г, там же. Заказ Моро, плохо сохранилось. Иллюзионистическая декорация, но последовательная, связанная с должностью придворного. Почему то потом Тучков сказал, что это в кастелло Сфорцеско. Беатриче Д Эсте умирает в соседней комнате, а Моро ее безумно любил (умирает в момент завершения фрески). Это прямоугольный зал, готические окна, все темно. То есть надо за счет цвета усиливать цветоносность. Декорация отвечает функции, эта часть – что то типа части загородной в городском дворце; а он очень любил ездить на дачу, Леонардо и Беатриче туда возил. Стволы деревьев – еще и опора зала, он уподобляется пергале – иллюзионизм доведен до конца. Внизу каменная кладка и скалы, но в разрезе, это обоснование геологических научных увлечений Леонардо (это после смерти Беатриче). Там же было изображение мертвого тела. Получается, что из мертвого тела вырастают корни, зеленые деревья и тд. У него есть описание, как надо изображать ветви дерева. Есть шнурочки, они обвязывают крону, на них висят тексты. Там самые важные события из жизни Моро.

1500-1508 – 2ой флорентийский. Милан захватывают французы, он вынужден бежать.

Мадонна с Анной, уголь, картон 1499-1500, картина – ок.1501-13, Лувр. Нет четкой фиксированной линии. Это вариация Мадонны в гроте, но мастер почти полностью отказывается от пейзажного вида, фигуры выставлены на передний план. Иконографически это композиция святое родство: Мария на коленях у Анны, Христос играет с будущим Иоанном Крестителем. Пять разных возрастов, объединенных сюжетом и расположением, но остающихся самостоятельными. Именно здесь концентрируется идея сфумато. Но головы расположены близко, это плохо, тогда Мария начинает наклоняться, мальчик тоже не очень, тогда он начинает играть с ягненком (были еще варианты).

Мона Лиза, 1503-1505 или 1503-1516г. Лиза Гирондини жена Франческо ди Джакондо. Модель сидит в кресле, есть боковые ручки, поколенный портрет. Рука на подлокотнике, просто покоится (ничего не показывают, никуда не тянется), абсолютный покой. Персонаж не в пейзаже, а на фоне, были две колонны и парапет (вещь обрезана), то есть она и внутри лоджии. Наблюдается градация колористического строя: фон более холодный, пространство не приближается, а уходит в глубину. Нет объема, нет определенности крупной формы, все растворяется в окружающем пространстве (а объем важен для Флоренции). Пейзаж за редким исключением пустынный (кое где можно найти следы человеческих действия). Таким образом, получается два мира: мир природы вообще и мир человека вообще, они вместе, но и противостоят. Улыбка – нет определенности, чуть то, чуть то, не горе и не радость, она ничего не выражает. Это не только конкретика портрета, это вообще человек (не только женщина). Отсюда и космичность образа. Отсюда квинтэссенция ренессансного понимания человека.

Палаццо Сеньория, 1503-1504г. Не сохранилась, есть копия Рубенса с картона и много рисунков Леонардо. Работал вместе с Микеланджело, оба должны были изобразить битвы; при Ангиаре – победа флота над Миланом. Зал Большого совета (Леонардо не простили, что он уехал в Милан). Оба не довели до конца свои замыслы; в городе республика – подъем самосознания, надо показать величие народа. А Леонардо хотел показать бесчеловечность войны, ее противоествественное состояние. Не хотел показывать все прямо, центр – битва за знамя. Люди с криками, возгласами, сражаясь умирают (даже лошади грызутся).

Милан. Его приглашает маршал Триульцио (он посадил Моро в клетку всем на показ). Для Моро решил проблему спокойной статуи, для французов делает динамичную композицию.

Рим: мелкие заказы, оказался ненужным. Разрабатывает тему Джаконды.

Вакх, Лувр, 1513-1516г, Лувр. Начинал как образ Крестителя. Лицо опять как у Джоконды, природа, сфумато, но это не естественная художественная задача, а художественный штамп.

Иоанн Креститель, 1514-16, Лувр. Либо завершали ученики, либо вообще они делали. Показывает угасание техники.

Леонардо самый яркий пример перехода от одной художественной традиции к другой. Франческо Мельцо собрал все тексты, которые не смог Леонардо и издал книгу Трактат о живописи Леонардо, это синтетическая вещь.