41. Карпаччо

Витторе Карпаччо, 1455/1465– ок1526г, – венецианец, один из учеников Джованни Беллини (хотя сначала работал в манере Виварини). Сведений мало, но много работ (большинство в Венеции). У Джованни Б впервые появляется потом характерная золотистая светоносность красок, но он берет и от Джентиле (специфические жанровые картины). Тонкий рассказчик, увлекательный новеллист. Жанровые сцены имеют парадный и праздничный образ. Писал в основном по заказу братств и большими циклами. В живописи Карпаччо более всего поражает ее естественность, непринужденность, вольность, особенно если подойти к его картинам после знакомства с флорентийскими или падуанскими живописцами. Нет пафоса, преувеличенных жестов, подчеркиваний. Но именно в этом спокойствии концепции кроется глубокая жизненность его образов. Только глядя на картины Карпаччо, мы начинаем понимать истинное значение венецианской живописи. Она первая открыла тайну чисто живописного рассказа — рассказа, который не может быть повторен словами и который может быть выражен только оптическими символами. Подобный подход к концепции картины должен был, привести к бессюжетному изображению (Виппер: бессюжетное, нет драмы или повествования, сюжет рождается в самой картине, а не предшествует ей). Виппер: Карпаччо 1й пошел по этому пути, но величайшим стал Джорджоне. К сер1510х мастерская разрослась, но был упадок сил, Карпаччо работал в старой манере, а это уже анахронизм (сейчас Джорджоне и Тициан), после 1519г картины не сохранились.

Скуола ди Санта Орсола, 1490-1495, Венеция, галерея Академии. Один из 1х циклов, 1й опыт в масле. История Урсулы, дочь британского Маура, ее руки просили для английского принца (язычник), Урсула согласилась замуж, если папа разрешит (жених становится христианином, она предвидела, а она с девами совершают паломничество). Так все и стало, они заехали в Кельн (там гунны), там и мученическая смерть (ей это ангел рассказал, а она все равно поехала в Кельн). У Карпаччо действие переносится в Венецию, большие холсты со сложной архитектурой и пространством, основные эпизоды жизни святой. Людей очень много, он будто сам погружается в толпу, главных героев не всегда можно выделить. Английские послы просят руку Урсулы у Мауруса, прием знатного посольства венецианским сенатом на фоне венецианской гавани, согретой золотисто-зеленоватым светом венецианского солнца. Дальше должен быть объезд послов. Сон Урсулы, это 4 картина цикла. Ангел приходит во сне с вестью о грядущей смерти, является со знаком мученичества (ветвь пальмы), но свет от ангела ее не достигает (сон-смерть). Интерьер – спальня венецианской патрицианки, высокий альков, растения, венецианские окна. Подготовительный рисунок: там все камернее, много кошек и собак, но они бы разрушили масштабность и цельность.

Скуола ди Сан Джорджо дельи Скьявони, 1502-1507г, цикл картин о Георгии, Иеронима, Трифоне, маленькие холсты. Победа Георгия над драконом. Движение справа налево (затруднено). В изображении пейзажных деталей- почвы, камни – прослеживается влияние Монтеньи. Однако здесь мир не столь масштабен и целостен, как в Урсуле, а дробен и насыщен деталями (это та самая картина, которую любил Полунчик). Видение Августину души Иеронима. Августин пишет письмо Иерониму, как тот вдруг сообщает, что он уже умер. Очарование кабинета гуманиста, изображенного с использование перспективы, книги, приборы, атрибуты науки, мелкие ренессансные бронзы, все тщательно прописано. Но святому сходит видение о смерти Иеронима, это не просто бытовая ситуация, что также показывает Карпаччо через движение – поворот и оцепенелость – Августина (иконографически он написан как Иероним). На Августина смотрит собака, такие песики будут очень популярны в венецианской живописи. Иероним привел льва в монастырь проявлен элемент юмора: несчастная братия в ужасе разбегается (то есть нет пафоса, какой-то натянутости), но движения скованы, действие слева направо – дополнительное движение.

Две венецианки (Музей Коррер). Это картина, не включенная в цикл. Две куртизанки (?) сидит в некотором отупении и оцепенении на балконе, играют с птицами и собаками. Совершенно жанровый сюжет. Этнографически точное изображение одежд, быта по тогдашней моде. Ограда арочная, из одной выходит мальчик, получаются разные размеры, плюс, сами венецианки далеко не идеальны по пропорциям, это скорее шаг назад.

Портрет: у Карпаччо нет отдельно взятого портрета. Те же Венецианки, это тоже портрет (обе профильные, а мальчик в ¾). Есть огромное полотно, Молодой рыцарь на фоне пейзажа, Тиссен-Борнемизе. Венецианский кавалер на фоне загородного замка. Тщательно прорисована растительность, цветы, деревья и проч (как в Нидерландах). Реальная модель на фоне реальной обстановки. Это и портрет, и предпочтения молодого человека – охота, любовь к природе, мечты о путешествиях и военных подвигах (всадник на черном коне), символ чистоты – горностай. Не сюжет определяет картину, а он рождается из восприятия натуры художником.