6. Скульптура проторенессанса (Джованни Пизано).

Джованни Пизано (ок1250-ок1315г), сан Николо, продолжает дело отца, во многом сочетает новое с готикой. Его стиль отличается больше свободой, динамичностью, фигуры в движении, есть разные средства драматизации. Характерны резкие повороты и угловатые очертания. Сначала работал вместе с отцом (Перуджа), первая самостоятельная работа – декорация (скульптура) пизанского (Пиза) баптистерия в 1280х (впервые монументальная скульптура органично включена в архитектуру), он был во Франции (есть влияние французской готики). В 1285г приехал в Сиену, где стал главным архитектором собора (тут уже все успокоено), а ок1300г вернулся в Пизу. Можно даже сказать, что у него последовательно неклассический стиль. Есть некоторая потеря масштабности, а вообще на скульптуру влияет живопись (Джотто).

Кафедра Сант Андреа в Пистойе, 1301г, Джованни. Тоже 8гр, но изменяется характер рельефов, все более взволнованно. Сами рельефы не плиты, а выгибающиеся – кафедра почти круг. От Никколо отличается все большим изяществом, опять Мария и Гавриил чуть сзади, но пастухи уже подходят, а на переднем плане рожающая Мария. Больше жизненной достоверности и выразительности, подробности достаточно ясно прояснены. Ангелы будят заспавшихся волхвов, а то они пропустят момент богоявления (ангел прямо потрошит бородатого волхва), много уже эмоциональных подробностей (но они вообще то характерны для готики). Избиение младенцев – верх эмоционального напряжения, выражение насилия, сгусток трагедии. Таких деталей еще не знало искусство Италии предшествующего периода.

Кафедра собора в Пизе, Джованни, 1301-1310г. Уже 10гр, уже почти круглая композиция, колонны опираются на львов (те терзают ланей или овец), вроде через 2, на «аттиковой зоне» почти нет разделений (уже не готический трилистник, а скорее волюты). Есть опорные колонны, но часть заменяется круглой скульптурой, центральный столб заменяется сросшимися скульптурами 3х добродетелей (Вера, Надежда, Любовь). Готика здесь уже доминирует. Аллегории Силы Геракл), Умеренности и Веры (женщины). Это женские обнаженные фигуры. Сцены стали массовыми, живописность, экспрессия, стиль более драматичный, но сухой (есть некая графичность). После пожара она была разобрана и собрала только в 20в, там появились «лишние» плиты.

Мадонны: Джованни является мастером многочисленных Мадонн. Есть Кампосанто, Пиза, 1280 (вроде это та). Мадонна с младенцем из слоновой кости, она держит его на руках, отклонилась, но слишком сильно. Низ получился абсолютно правильным, а вот верх непропорциональным, добавляется и готический изгиб. Мадонна из капеллы Скровеньи, 1305-1306г, такая же, как из слоновой кости, но уже более живая. Пропорции верные, отклоняется не так далеко, а младенец, наоборот, наклоняется к ней и к нам, таким образом, получается сложное движение. Из баптистерия в Пизе – тот же тип.

Надгробие Маргариты Брабантской (Люксембургской). Он его не доделал, возможно из-за смерти. Но из того, что есть, видно, что она лежала, а по сторонам два ангела как бы поднимали ее. С одной стороны, традиции романики и готики, с другой – более реалистичные вещи, складки приближаются к движениям.