74. Живопись Пармы: Корреджо и Пармиджанино.

Венеция – ведущий художественный центр севера, влияет на всех, но все-таки у каждой школы свое развитие. Там сильно готика, но маньеризму проще ее воспринять, хотя есть и крепкая реалистическая традиция. Школа Феррары и Пармы: Ф сохраняет верность 15в, статус признанного придворного центра, правителей (меценаты), это рафинированная придворная рыцарская культура. П – раньше заштатная, провинциальная, но Корреджо и Пармиджанино меняют ситуацию. В 1516г Парма включается в состав папских владений (влияние Рима). Пармиджанино учитывает Леонардо, но предлагает свои варианты (именно он дал прямой импульс, который разовьют барочные искания).

Доссо Досси (Джованни Никколо ди Лутери), 1490-1542г. Ведущий мастер Феррарской школы. Его отец при дворе Эрколи, учился у Лоренцо Коста, потом у Джорджоне. С 1516г официальный живописец Феррары. Уже в 1527г упоминается в «Неистовом Орланде» (Ариосто), связь с литераторами. Для Феррары важно влияние гуманистов, к 1520м город завершил важную градостроительную программу (Бьяджо Росетти – полностью преобразует). Работал и в других центрах: Мантуя, Флоренция, Венеция. В 1519г в Ферраре принимал Тициана (сопровождал по Ф и Мантуе, показывая некоторые художественные вещи). В Мантуе Мантенья – его влияние тоже важно, а еще личное общение с Тицианом – тоже влияние. В Риме был в 1520г – влияние Рафаэля. Он сформировался под воздействием Джорджоне (иносказательность), Тициана (сочность и пластичность), Рафаэля (взвешенная продуманность композиции), Альтдорфера (пейзажи) и Дюрера. Он фантаст по своей системе, композиции часто сложны для понимания, для расшифровки, но вещи не рассудочные, а фантазийные. Ариосто и Боярдо – рыцарская поэзия (его аналоги в литературе). Доссо по сути 1й мастер, который создаст пейзаж как почти самостоятельный жанр. Основание – тексты, в тч и Плиния Младшего, Старшего и Витрувия.

Ансамбль студиолы Альфонса 1 д’Эсте. Работал Беллини, Тициан. Он делает Вакханалию, Лондон. Обилие разных, сложных пейзажных мотивов – живое воспевание сельской жизни. Обилие обнаженной натуры (для него характерно).

Фея Мелисса, Боргезе, 1523/1525г. Может это Церцея. В 1517г он во Флоренции, а в 20 в Риме. Пирамидальная композиция, но дальше все по Феррарски. В руках листы бумаги с кабалическими знаками, ногой попирает знаки колдовства, сидит в кабалическом круге. Это персонаж из Неистового Орландо (8 песня). Это добрая фея, которая исправляет действие злой волшебницы – расколдовывает влюбленных и возвращает им человеческий облик. Наслаждение пейзажем, фигуры вписаны, пейзаж легко прочитывается (а не просто пасторальный), фантазийная вещь.

Три возраста человека. Сцена вообще популярна в это время. Для Тициана важно показать забавы и выделить фигуры на переднем плане. У Доссо фигуры внутри пейзажа, пейзаж становится самым главным. Жизнь человека не является самоцелью, они включены в ритм природы.

Отправление аргонавтов. Антикизированная тема, но его интересует не археология. Это мир рыцарской культуры, который погружен в античное составляющее.

Пейзаж с фигурами святых, ГМИ. Это христианская тема. Но святые имеют отношение к природному уединению. Франциск, Иероним, Георгий. Но все фигуры – это стоффаж к пейзажу, который украшается фигурами.

Корреджо (Антонио Аллегри), 1484/1489 – 1534г, Парма. Работал в Мантуе, с 1516г живет и работает в Парме. Наиболее характерный, показательный мастер чинквиченто. Буше преклонялся перед ним. Это мастер классической традиции, но она имеет эмоциональную составляющую. Из провинциальной художественной среды, испытал влияние Мантеньи. Воспринимает и флорентийско-римскую традицию (Леонардески – сфумато как внешний эффект) и свой особый путь. Удивительный сильный художественный темперамент, богатейшая фантазия, ищет новые подходы, удивительный дар живописца (ночное освещение разные источники света). Его считают предвосхитителем барокко. Стремится к изобразительным и эмоциональным открытия – грация, изысканность, нежность, деликатность, но это перерастает в эротизм, чувствительность, сладковатость. Моменты в сильном движении, диагональные композиции, эффекты иллюзионизма. Начинает с больших алтарных композиций. Мягкая грация и интимное очарование (утрата героических ренессансных идеалов).

Пала Франческо, 1514-1515г, Дрезден. Мадонна на троне с Крестителем, Франциском, Антонием Падуанским и Екатериной Александрийской. Недавно утвердили догмат о непорочном зачатии – тема спасительницы очень популярна. Влияние Леонардо, но в одной составляющей (каждому движению соответствует эмоциональное состояние, которое соответствует характеру личности). Взвешенная композиция, размеренная, активно вводится архитектура. Разные уровни времени и реальности: у трона уподобление скульптуры (разные уровни жизненной реальности, но и оживающая скульптура – Моисеи со скрижалями завета).

Мадонна со святым Иеронимом (День). Сюжеты вплавляются в аллегорическую систему. Через движение передается эмоция, но они уже перехлестывают. Здесь уже подчеркнутая эмоциональная жизнь. Екатерина (?) прижимается щекой к ноге младенца.

Поклонение пастухов-Рождество (Ночь), Дрезден, 1530г. Сознательно усиливается иллюминация. Нежность, умиление, все в ночи. Свет от младенца ослепляет пастухов – тема чуда. Заря на горизонте вторит, сложное диагональное построение и контраст планов.

Отдых на пути в Египет. Пейзажа нет, все загромождено фигурами, диагональ разрушает единство вертикального образа. Четко вводится система неба и земли. Движения фигур излишне утрированы (рядом Франциск).

Мадонна с Георгием, 1532г. Фестоны напоминают Мантенью. Ангелы на верху либо живые, либо скульптуры. Жесты, пальца, повороты фигур – обилие разнонаправленных движений. Конфликт чувственности и религиозного содержания.

Монастырь Сан Пауло в Парме, камера ди Сан Пауло, 1518-1520г. Очевидно влияние Мантеньи (зеленца и медальоны). Причем это влияние вещей, которые не сохранились (декорация капеллы виллы Бельведер), есть и от Рафаэля. Женский, под покровительством Бергоццы (пармская семья, очень значимая). Джованни Пьячень, настоятельница, религиозная, но тяга к классическому образованию, из знатной фамилии, политические пристрастия (она противостояла и Юлию 2, и Льву 10, когда они хотела ввести усложнение устава бенедиктинского монастыря, не позволила). У Корреджо заказ на камеру – ее личная столовая. Монашенка, можно найти христианские сюжеты, здесь выбирается история Дианы. То есть через классическую традицию христианское мышление. 6/16 (?) дольный зонтичный свод, уподобен пергале, на верху эмблема – серб луны (герб Дианы и герб заказчицы). Пергала имеет отверстие в зелени, там видно небо. То есть это помещение обладает дополнительным источником света. Это ситуация неба. Именно там рассказывается история, но не Дианы, а ее окружений (в основном). Живая антикизированная тема, но как бы реальная жизнь. У основания 16 долей люнеты, там как бы скульптурная декорация. Здесь добродетели, богини, Дианы, грации – 3 элемента мироздания: зеркало природы (космос), персонификации добродетелей и изображение божеств. Через преодоление природы мы возвышается через добродетели на небо. Сама беседка-пергала – олицетворение созерцательного целомудрия. То есть панегирик целомудрию, природным силам и добродетелям, панегирик заказчице. Камин: тема пламени, горения, огня (обыграна на вилле Фарнезина, в палаццо Те, там кузнеца вулкана). Тут же Диана отправляется на охоту (огонь ее целомудрия). Надпись: не подправляй огонь шпагой (девиз, который проецируется на огонь заказчицы – вспомним про Юлия и Льва). Сложный динамичный ансамбль, состоит из 3х уровней реальности. Внизу идет изображение полочки (под люнетами), натянутая ткань, там сосуды и кухонная утварь (она показана как реальная). Три Грации – влияние Рафаэля.

Религиозная живопись – полностью меняет ситуацию 16в, опирается на 15в, но уводит дальше.

Сан Джованни Еванджелисто в Парме, 1520-1524г. Сюжет требует узнавания и неоднозначной трактовки. На 1й взгляд вознесение, но это Видение вознесения Иоанну Крестителю. Очень сильный прорыв пространства, сложнейшие ракурсы. Усложнение образного строя. В парусах покровители Пармы.

Купол собора в Парме, 1524-1530г. Здесь 8гр свод, который потом превращается в купол. Возникают обильные этапы повествования. За счет композиции, более многоярусные сложные, эмоциональные композиции (сонм ангелов, почти перегруженность). Это вознесение Мадонны, оно выглядит как видение. Она еще не возносится, сидит и готовится, а там либо Христос, либо Гавриил, который спускается, чтобы помочь ей вознестись. Сложная архитектоника построения, обилие фигур. Главное не событие, а переживание события. Мадонна уже начинает движение вверх.

Венера и Амур, обнаруженные Сатиром. Воспитание амура (или школа Любви). Чувственность Корреджо лишена классической чувственности Тициана (у него она через классический образ), это культ тела. Он обытовляет свои сюжеты, есть момент подглядывания.

Зал Овидия для палаццо Те. Большой цикл (заказ Фредерико 2 Мантуанского), должно было быть 8, он сделал 4 композиции. Там уже есть декорация Джулио Романо, добавляются эти композиции. Цикл – Любовь богов. Здесь выбирается Юпитер и его похождения. 2 горизонтальных и 2 вертикальных. Опора на Овидия. Даная, 1531г: здесь послан купидон, золотого дождя пока нет, откровенный характер. Была идея связи любви богов с неоплатонической трактовкой, а вообще ее опошлили (картины, гравюры и подписи, разъясняющие как заниматься любовью правильно). Два амура – с крыльями и без – любовь небесная и земная. Леда, Ио (потрясающая, тем, где она обнимает воздух, который вот-вот превратится в Юпитера) и Похищение Ганимеда. Еще Аллегория пороков и Добродетелей.

Пармиджанино, 1503, Парма -1543г, Казальмаджоре (Джираломо Франческо Мария Маццола). Между 1524 и 1527г ездил в Рим. Сблизился с Россо Фьоринтино, с Перино дель Ваго (до того Парму осаждали войска Франциска, он бежал). В 1531г окончательно в Парме. Любил хиромантию, алхимию и тд. Сын художника, воспитывали братья отца (художники). В 1522г с Корреджо расписывал купол сан Джованни Эванджелисто (в 1х работах (мистическое обручение Екатерины) есть его влияние). Но создал свой стиль – интеллектуальный, зашифрованный.

Рокка графов Сан Витале, ок1523г. Графу Галиацо и жене Паола Гонзаго. Это студиола, а не просто зал, 1 окно, главный вход. Даже молодой мастер, он стремиться создать более сложную систему. Уже не идет за архитектурой, смешивает разные уровни. Возникает та же пергала, но она имеет распалубки, дополнительное освещение. Здесь в люнетах мы видим действие, которое происходит. Все это происходит на небе (люнеты и распалубки), берется не гармоничное разрешение темы, а сознательная драматичность. История Дианы и Актеона (он превращается в оленя, а потом его убивают). Меняется характер темы (более драматичная) – напряженная, продуманная система. Архитектура не упорядочивает, а нарушает логику сюжета, живопись разрушает тектонику архитектуры.

А в 1524г едет в Рим (вместе с дядьями), там окончательно формируется, от Россо сложные ракурсы, повышенную динамику (рисунок и колорит). Характерен отказ от гармонии. Особенно любил Микеланджело и Рафаэля. После Сако поехал в Болонью. Тут появляется патетика в выражении религиозных чувств.

Мадонна 1526-1527г (Видение Иеронима). Со святым Иеронимом (он спит будто), а перед нами Креститель. То есть это видение (он спит), а Креститель присутствует, показывает на его видение.

Мадонна со святой Маргаритой. Нарастает экспрессивная составляющая.

Мадонна с Захарием. Есть римские впечатления (арка Константина, столб Траяна). Передача струящихся волос и одежд, разные контрасты объемов и положения тела. Там еще Магдалина, Креститель, есть влияние Россо. Теснота, искажение пропорций, плоскостность, фигуры обрезаются.

Автопортрет в зеркале, 1524г. Это ключевая вещь для 16в (подарил Клементу 7). Все личное, вообще, характерно для 16в, то есть это двойное изображение: изображение изображения, идея отображается несколько раз. Рука его, но отображается в зеркале, глаза в бок не смотрят (зеркало), освещение с двух сторон. Показывает оптические искажения.

Обращения Савола, 1528г. Болонский период. Сравнить с Микеланджело: у того трагизм, здесь внешнее явление. Хотел многофигурность, оставил 2х. Вспышка света, животное в момент высочайшего напряжения. Вместе с тем, множество выписанных деталей. Это одиночество героя – поиск пути.

Мадонна с длинной шеей, 1534-1540г. В это время он вернулся в Парму. Вся эстетика маньеризма представлена в полной мере. Шея – колонна, сзади огромный, но отнесенный столб. Нет контакта (глаза опущены). Чисто маньеристическое понимание, драпировки не спадают. Фигуры толпятся в одном месте, а в другом разряженные пространства. Северная иконография – спящий, но и мертвый. Нет пластики Микеланджело, она не в силах его удержать (даже ткань, холодная, выталкивает его). Эмоциональность, перетолкованная с точки зрения рацио.

Портрет графа Джандалиацо Сан Витале. Меланхолия, нервная напряженность, внутренняя неуверенность. Сознательная игра в социальный статус. Осознание собственного значения и собственного величия. Душа человека не соответствует внутреннему состоянию.

Антея, Неаполь, 1535г. Великолепная, великая вещь. Тончайшие переходы, но все равно очень холодный тон. Насыщенность цвета, но неуверенность позы. На нас, но сквозь нас, смотрит сверху вниз. Напряженность, тревожное предчувствие.

Уго да Карпи – создал огромный свод его вещей в графике. Да и сам Пармиджанино много работал в графике.